导演的解说怎么写？
导演的讲解一般包括:对剧本的构思、构思、时代背景的讲解；对剧中主要人物的分析；理解和把握剧中的矛盾和冲突；对未来电影风格的定位和节奏的处理；对表演、摄影、美术、化妆、道具等创作思路和造型设计的要求，以及对后期创作部门的要求，取决于你选择写哪方面，主要是激发设计团队全体成员的创作热情和积极表现，与你共同完成拍摄。
导演阐述了一些例子。
导演的解释
——论短剧《贼又见贼》
这是一部带有心理色彩的短剧。剧本来源于一个简短的喜剧故事。近景在全片中占有很大比重，这就要求演员的表演要到位。这是一场由一个非常普通、无足轻重的人物上演的闹剧，所以影片应该始终以现实生活土壤中的人物关系和情感思维方式为主线。但要超越真实的故事和人物之间强烈的戏剧关系。
剧本涉及三个角色，其中两个需要把握。剧本里是贼甲贼乙。这两个人物刻画的很到位，短片成功了一半。那么电影出来后，就是漫画了，也能让人清楚地认识到人物与事件起因的关系，引起思考。
该剧不长，主要讲的是两个职业大盗的交集和发生。我们的目标是在镜头使用规范，拍摄流畅的前提下，让观众在观看的时候觉得有趣，在剧末有所思考。
剧中使用的镜头总结如下:
1.空拍(剧中有需要)
2.意境的主观镜头(主要是音乐段落)
3.特写镜头(面部表情、特写动作等。)
4.过渡镜头(衔接部分，入戏前过渡，讲解技术细节等。)
拍摄中要注意镜头的冲击力，想到后期剪辑的意识。画面的前景和背景要设计好，角色和非角色要有层次，角色和静物，流动的物体要有层次。对于小偷AB这种小人物来说，基本是以动作为主，抓住最简单最恰当的一面。有时候因为人物关系，在处理环境和氛围的关系时，要以渲染氛围为主，其次才是环境，不要为了解释环境而解释环境。拍摄时，要多给观众一些日常生活中往往看不到的角度。平视是一个约定俗成的角度，但为了精彩、准确、深刻、有创意地展现人物的内心世界，展现人物之间的矛盾冲突，镜头应该寻找更多新鲜的角度。镜头的推拉要加强每一个戏剧场景的情绪和每一个角色的情绪服务。
在镜头上，这个短剧应该是比较常被特写的，比例比其他短剧高很多。请摄影者充分注意。
再现就是尊重生活的真实，让观众在剧中看得见摸得着的人的生活场景，从而产生认同感和亲切感。小人的描述很简单。这也是复杂和困难的。
服装要与人物的身份、环境、戏剧情境相匹配，注意人物身份、心态的变化，据此设计人物的服装。
化妆方面，道具方面也有要求，要贴近剧本，贴近生活。这部剧时间跨度不长，但是人物的心理跨度很大，人物的各种变化也很大。一定要从人物和人物的搭配关系出发，设计出最能体现人物身份和趣味的发型和脸型。
音乐和声音。现实生活中的声音绝不等于剧中所有的艺术声音，要根据剧情需要创造一些独特的声音来强化剧情，成为刻画环境和人物的有力手段。剧中音乐不多，影片开头的动感音乐最重要，所以选择要多方面考虑。
把握表演风格:全剧强调戏剧性和冲突性，剧情很少，所以人物性格特征主要体现在演员自身的把握上。在表演准确的前提下，根据性格特点，演员自己把握位置。演员的表演还是有一个基本出发点，那就是真实、自然、流畅。演员在刻画人物时，要牢牢抓住人物身上最独特、最典型、最经常矛盾的东西，并充分发挥出来。这样才能抓住角色的魅力。
拍摄过程是一个漫长而有趣的实践过程。我们摄制组的每一个人都应该在短剧的形成过程中，振作起来，开动脑筋，集众人之智，贡献自己的能力。
姜对的导演进行了阐述。
陆川:我觉得这样的女人，应该是37年这样一场极端的人类灾难中女性的普遍代表。在整个事件中，她的信念和行为都发生了很大的变化。影片一开始，江是一所教会学校的老师，有点像《简爱》。她苍白，瘦弱，敏感，瘦弱，善良，高挑；内心僵化自大，甚至有点孤独。然而，江在她所经历的整个南京大灾难中彻底粉碎了的枷锁。她起初以为，在如此巨大的人道主义灾难中，她的智慧和力量完全可以改变战争的走向。她自信满满，认为自己是神的化身，正义的代表。比如不允许来自中国的武装人员进入学校躲藏，因为她觉得只有这样难民营里的平民才能得救。但她渐渐被血淋淋的事实所震惊(比如亲眼目睹日军撕毁承诺)。她恍然大悟:上帝死了。当她开始积极安排各种各样的人逃离这个城市的时候，她就不再是上帝的仆人，而是成为了一个相信生命，服务生命的战士。甚至牺牲自己的生命。这一刻，终于完成了从神到人的蜕变。
导演的阐述包括哪些内容？
导演解释说，从内容上看，一般是这样的:
1.阐述剧本的构思、主题和背景；
2.分析剧中主要人物的性格、品质和命运；
3.理解和把握剧中的矛盾和冲突；
4.未来电影风格和风格的取向；
5.节奏的处理；
6.表演、摄像(摄影)、美颜、文化、灯光、道术、服装的创意和造型设计要求；
7.音乐(作曲)、录音、剪辑等各创作部门小技巧；
8.对剧本中需要特效处理的部分提出要求，以便与特效部门协调；
9.对剧本需要动画的部分提出要求，写出详细的设计制作要求，参与制作。
导演具体阐述了哪些部分？
没有明确的原理让主任解释。他不是正式的文学写作格式，只要意思表达完全就行。它实际上是在拍摄前对要拍摄的电影的蓝图，对摄影师、演员、美术组、音响师、音乐制作人的要求以及让他们知道你的意图的一个总的计划。导演的阐述是导演艺术构思(即整部电影的构思)的书面表达。这篇论文要理清对剧本的理解，对主题立意的阐释，在这个立意下如何把握和塑造什么样的人物，对可能的叙事结构和方式做出调整，整部电影的风格是什么，建立什么样的空间场景，镜头的运用方式，以及摄影、美工、化妆道具、表演、音响(音乐)。以下是导演对陈凯歌拍摄《黄土地》的说明:《黄土地》导演阐述陈凯歌。今年1月，我和摄影师、艺术家一起去陕北体验生活，我们在郏县看到了黄河。如果把黄河上游的涓涓细流和黄河下游的奔腾咆哮比作它的童年和老年，那么陕北的小溪就是它的壮年。在那里，它宽广、开阔、深邃、舒展。它铺在亚洲的内道上:它自由的姿态，安详的底蕴，让我们想起我们民族的形象——充满力量，却又悄然流走。然而，它被无边无际的山脉和长期不下雨的土地所包围。黄河自流而下。但它救不了为它的到来而躲闪的茫茫荒野。这让我们想起了几千年历史的苍凉。一天早上，我们看到一个老人，在黄河边抽了两桶水，弓着身子——毕竟有人舀了黄河的水，黄河的水终究会流进干旱的土地。正是在那个清晨，我们才明白该写什么，怎么写。在我们电影要表现的时代，是* * *带领全国人民舀起了黄河的水。崔乔是认识到黄河应该被铲起的人之一。哪怕只是一桶水。人的向往和现实生活之间总有一条艰难的路，但现实中的每一个动作，总散发着理想的温暖光辉。这对于每一个热爱黄河，赞美黄河的人来说都不难。如果我们清醒地认识到，能孕育一切的东西，也能毁灭一切，那么对于整个生活在旧中国民族中的翠乔来说，她的命运必然带有某种悲剧色彩。她选择的道路非常艰难。难就难在她面对的不是狭义上的社会恶势力，而是养育她的人中间的冷静甚至温暖的无知。与对抗恶势力相比，这个挑战需要极大的勇气。所以我们这部电影从内涵上来说是一个希望。所以从形象的历史审美价值来看，我们更高的期待是，崔桥是崔桥，崔桥不是崔桥。她具体而崇高。如果非要我说电影的主题，就这么多了。第二，作为一个蹒跚学步的孩子，大概很难解释电影的风格。但我们所说的风格毕竟是容纳主题的基础，所以有必要试着解释一下。黄河是大河，不是小溪。在它的水流之上，没有树叶或枯枝停留的空间，水势强劲。走上陕北山顶，你会发现黄河的流水几乎是静止不动的，只有在它流向的曲折中，你才能看到它的雄伟。我把黄河的流向比作影片的结构，把流水从远处比作占影片相当比重的一部分句子。我的意思是，就结构而言，我们的片子应该是丰满多变的，姿态自由狂野，有一种纵横的意味，没有任何限制，而就大部分句子而言，则是温婉的，画中画木，穿水洞，皱无风，略显尴尬。所以有大量的腰鼓响向天空，感叹雨声，也有少量的夜谈深谈，浅唱浅唱。在整体构思的制约下，我们一扫原著中所有公开对立的因素。不正面描写与黑暗势力的冲突，不正面铺陈父女矛盾，不正面展现人物接受外界信息后的变化，不指出人物出走的直接动机，而是用看似稀疏却符合时代特征和民族性格的人物来代替.....>;& gt
什么是戏剧导演的论述？
个人认为可以。
大纲如下:
剧本大概内容:介绍剧的内容，不用太多的字，大概介绍一下，一小段就够了
背景介绍、作者介绍或其他介绍:说明作品背景。如果作者比较知名，可以介绍作者写这部作品的时代背景，作者的初衷等。
导演意图:为什么选择这部作品，安排这部作品的目的，希望达到的效果，观众想看什么样的呈现等等。
特别说明:如果有什么具体的部分需要说明，可以在这里说明。
感谢:有些剧导演会在这里感谢编剧、投资人、演员、创作者。
介绍完大纲，附上一个我觉得还可以的戏剧导演的解释。你可以看看:
导演对这部剧的阐述是:首先，这是一部高水准的喜剧。干净利落。阿尔比的第一部小说《动物园的故事》于1960和65438+10月在美国首映，地点是纽约外百老汇的Playhouse剧院，与贝克特的《克拉普的最后一盘磁带》同时上演。一经演出，便大受好评。后来，马丁·艾斯林在一本以贝克特、尤奈斯科和让·日奈的作品为主要研究目的的现代戏剧理论书中，把阿尔比列为美国少有的荒诞剧作家之后，这个容易被误解的剧名就在独立流行音乐中冒了出来，从而在社会上造成了一种偏见。阿尔比并不满足于“荒诞派剧作家”的名声，但他并不否认荒诞派的戏剧风格，甚至在他的作品中也是如此。他说，“缺席者的戏剧，在某种意义上说，它是真正的当代戏剧，面对人类的现状，是我们这个时代的现实主义戏剧。”所谓“荒诞”指的是不和谐，相声中所有的包袱都来自于“皮”和“子”的不和谐。爱德华·阿尔比欣赏荒诞派戏剧直面的真实人性，但他对荒诞派戏剧的看法与其他人完全不一致。在阿尔比的作品中，他更多关注的不是人类存在所带来的非理性(=荒谬)，而是因为人类创造的社会、政治或宗教幻觉(=幻象)掩盖了人类的现实(=真实)，他无法正视真正的人类荒谬(=荒谬)。关于为什么要排演动物园的故事:轻演出选择年轻演员和北京人艺的资深工作人员是一贯的原则，以后也会继续坚持。演员得到观众的认可很重要，但有机会站在舞台中央是他们崭露头角的前提。如何令人信服地站在舞台中央？我觉得经典剧是必然的选择。因为经典剧目上演的机会很少。大部分投资人担心经典剧是“票房毒药”。一方面，绝非如此，而是很多导演一接触到经典就过于恐惧，就像中国足球在比赛中的表现。经常会把观众搞糊涂。甚至选择用所谓的“形式探索”来逃避本剧的真诚回答。这样的结果必然会把经典剧目束之高阁。另一方面，第二次投资经典作品的艺术投资人陆震先生对投资经典有着不同的看法:不一定要赚钱，但一定不能忽悠观众。所有的条件都促使了工作室的选择。另外，感谢那些能够坚守，或者至少是认真回归话剧舞台的专业演员和工作人员。一个职业演员一生能参与的戏剧作品极其有限。如> >；
导演对城市的谎言进行了阐述。
这是一个关于友情和背叛的主题，这是一部关于错位人生的电影！乔倩以于玲的名字上大学，相当于切换了于玲的人生命运:享受大学教育，融入城市生活，拥有社会地位。从此会出现一个可怕的事实:公主和灰姑娘的错位人生！于玲失去了宝贵的机会，但她没有失去梦想。玉玲并不“消极”。她以另一种方式进入了城市:她去了城市工作，嫁给了一个城市人。显然，他们过着完全不同的城市生活！十年后，他们在城里不期而遇，叫着同一个名字“玉玲”，却有着截然不同的身份:一个是业务过硬的医生，一个是流动摊贩！更重要的是，他们的孩子毛毛和青青也因为一个谎言制造了一起偷车事件。岁月的残酷，体现在毫不留情地给予他们不同程度的名誉、地位和尊严...在巷子里，大街上，小摊上，他们总是擦肩而过，却从来没有意识到那会是对方！熟悉的身影，熟悉的声音，被岁月包裹，让人心酸又无奈！他们很努力，但他们永远不会站在一个平台上，因为他们不是一个起点。上了大学的，业务不断进步，赢得了更多患者和上级的好评；而那些没能上榜的，白天卖菜，晚上学习，奔波谋生！为了个人利益，感动背叛了友情。为了保护自己，毛毛“背叛”了青青！而青青将偷来的遥控车视为圣物，违背母亲的意愿，成了让人只爱不恨的“小偷”...为了有尊严地走进城市或者有尊严地留在城市，她(他)们有意无意地编造谎言！当命运的敌人出现在她面前时，乔倩也有了良心发现。但现实并不是道歉这么简单！为了挽回名誉，乔倩不得不做出一个艰难的决定:给于玲一次性经济补偿，但前提是对方即日起离开这座城市！玉玲拒绝接受这样的条件，她拒绝就这样放弃。而谎言会导致终生遗憾！影片中，假玉玲是强者，因为她获得了大学学历，拥有了生存或发展的专业资本。但甄玉玲是个软弱的人。她失去的不仅仅是上大学的机会，还有以下不该有的所有:农民工的身份，小商贩的苦恼，底层民众的辛酸...一错百错，就算有一天真相大白，时代变了，生活就是这么无情！于玲赢得了司法公正，但来得太晚了！因为时间和机会已经一去不复返了！她不得不回到农村的老家，回到她幻想的起点，因为城市里没有她容身之处！失去公职的乔倩已经不叫“玉玲”了，但很多患者还是认同她的医术，甚至医德。她可以继续行医，即使市场拥挤，地位不降反升！谎言是无奈的。所以电影不分城乡，都是以冷色为主。谎言也是一种愿望或梦想，因此，温暖的服装道具和其他地方色调的设计。那辆红色的遥控车不仅是青青城市身份的象征，更是无法正常遥控驾驶的无奈和焦虑的象征！本片不想探究事件的原委过程，所以尽量避开司法层面；影片无法回避严肃的生活和社会题材，但会同情和关注主角玉玲的命运，所以设计了一个开放式的结局:不一定悲伤，不一定难过，只有深深的思考和沉思！友情被背叛了，真情被骗了。本片将向观众讲述一个近在咫尺却又遥不可及的人生故事！导演:王。
大电影的导演桂宝解释了如何写它。
你好；一月，
动画短片导演阐述格式的注意事项
是导演对电影意图、设定、技巧的分析。
论风格的确立
论主题的表达
故事的叙述
当然，如果你被动画化了，你就不存在了。
对造型部的要求没用。
导演解释了如何写作。
《等你回来》导演详解
2010 07 08 15:47腾讯娱乐我要评论(0)字号:T|T
《等待你的归来》的演员们正在讨论剧本。
片名原意:
在人们心中，没有什么比等待更糟糕的了，漫长的等待足以让人幻想出各种结局。久而久之，你心中所期待的一切，是否都能实现？在我看来，等待的感觉是最恐怖最美好的。这也是拍摄《等你回来》的初衷，也是这部电影想要表达的信息。
故事背景:
南洋是中国人漂洋过海来淘金的地方，唐人街是中国客工的聚居地。他们离开家乡，来到一个陌生的地方，目的只有一个，改善家人的生活。可惜事与愿违。因为种种原因，他们在异乡离世，远方的亲人不得不久久等待他们的归来。死在异乡的客籍劳工只好默默留在唐人街。
影片解释道:
这部电影以人性为主导。就像本片中的一段对话，看不见的东西很可怕，但人心不更害怕吗？在影片的前半部分，所有的情节都表达了一些看不见的东西。在一个场景中，梁广听到一个女人的歌声，他随着歌声走进了一条黑暗的长廊。他在长廊中走过的每一个空间都伴随着歌声，他的歌声在这一刻停止。交换中，一个穿着高跟鞋的女人踏在地上，一个穿着旗袍的女人在昏暗的环境中隐约出现，顿时给长长的走廊增添了一份寒意。当你在黑暗中看不见摸不着的时候，你在想什么？影片后半部分描写人心，也有一些令人难忘的情节。当梁广和肖芙蓉在一个小房间里相处，看到他们慢慢靠近的那一刻，既欣慰又难过。可喜的是，小芙蓉不管在谁面前，只需要失去的爱，可悲的是，她的眼泪代表了什么？她的眼泪是为了谁？非常美味的场景。
拍摄花絮:
在拍摄《等你回来》的整个过程中，也有一些难忘的瞬间。每当有描绘小芙蓉的场景时，不知为什么总会听到有工作人员哼着一些或远或近的怀旧歌曲。不知道他们是真的感受到了小芙蓉的出现还是这些就是他们想要表达的团队精神。拍完新加坡那场戏，剩下的戏主要在中国广东省开平市拍摄。开平有着珍惜的氛围，有着世界级文化的雕琢城堡，充满了浪漫与悲凉的情怀。我们在这里开始了“等你回来”的故事。浪漫美好的感情总是和细雨相匹配。有时候天气不佳会下暴雨，影响拍摄进度，这也是我们工作人员的辛苦。他们每天都要从布景换道具，换演员的服装，但是大家的努力并没有得到回报，天气似乎也随着我们拍摄的故事而起伏不定。雕之夜是梁广与萧芙蓉相遇的场景，而梁广与秀珍相遇的场景是在广昌殿天台拍摄的。但是两个晚上的天气非常不同。雕刻之夜风雨交加，天台之夜细雨霏霏直至天明。直到梁广和秀珍重逢，上帝也给了我们曙光。这给了我们怎样的启示？