茨威格和希特勒长得像吗？
1904获得博士学位后，茨威格又开始了旅行。首先，他去了巴黎，在那里除了学习，他还和许多朋友保持联系。罗曼·罗兰和雕塑家奥古斯特·罗丹是他的好朋友。后来，他去了伦敦、意大利、西班牙和荷兰。1910甚至去了印度，还有美国，巴拿马，哈瓦那。第一次世界大战前，他已经发表了许多作品，包括《泰斯特》和喜剧《《阿凡达》玩家》(Der verwandelte Kom？Diant)，1911年的《Das Haus am Meer》(剧本)和中篇小说集《Erstes erlebnis》。《澳大利亚儿童乐园》和《布伦南德斯·格海姆尼斯》。他的大部分中篇小说都是基于他童年的经历。
1914年世界大战爆发，让茨威格恨之入骨。当时，包括格哈德·豪普特曼在内的许多著名作家都不能理解这场战争的反动性质。茨威格对这种爱国主义深表怀疑。由于健康原因，茨威格没有被派往前线，而是留在了战争档案馆(Kriegsarchiv)，也正是在这个时候，他酝酿并撰写了反战剧本《Jeremias》。耶利米是一个预言战争失败的先知。1917该剧在德国出版，但没有上演。只有中立国苏黎世的Stadttheater演出了这出戏。茨威格去瑞士彩排，在那里遇到了罗曼？认识一下罗兰，她在国际红十字会(Rotes克罗伊茨)总部工作。此时他在瑞士继续写《德莱梅斯特·巴尔扎克-狄更斯-陀思妥耶夫斯基》，讨论巴尔扎克、狄更斯和陀思妥耶夫斯基。
从那时起直到二战，茨威格还出版了剧本《Legende Eines Lebens》(1919)、《vol pone》(1926)和传记《三位大师》(19655)。玛丽·安托瓦内特(1932)，玛丽亚？玛丽亚·斯图亚特(1935)等重要作品。1923年，他与马克西姆·高尔基建立了十三年的通信联系。1928茨威格去参加列夫·托尔斯泰诞辰一百周年纪念活动，在苏联待了两周，见到了高尔基。
1933茨威格的作品在德国被烧毁。1934年，奥地利警方突袭了茨威格的住宅(Hausdurchsuchung)，使得茨威格立即离开奥地利，前往英国伦敦。在此期间，他的作品无法出版。他是理查德？理查·施特劳斯在他的新歌剧中写的文学剧本《施威格桑夫人》也被禁。在他的私人生活中，他也经历了一场风暴。和他生活了25年的妻子和他离婚了，于是他又娶了他的女秘书和一个年轻的女大学生。茨威格在流亡期间，尽力为许多奥地利作家和艺术家提供各种帮助，使他们得以逃脱或生存，其中包括他的前妻和女儿。
1936年，茨威格访问巴西，受到热烈欢迎。1938年，他完成了自己唯一的一部小说《Ungeddes Herzens》，人生经历相当顺利，但心中的苦闷却无法排解，就像他最后一部中篇小说《象棋的故事》(1941)中主人公的内心感受一样。欧洲大陆上的厄运让他对当今的世界恨之入骨，他怀念过去的时代，于是在悲伤中离开了《世界报》(Die Welt von Gestern)。这是一本自传作品，在他死后出版于1944。
1942年2月，茨威格在巴西首都里约热内卢附近的彼得罗波利斯听到了新加坡沦陷的消息，痛苦万分。最后，他和妻子双双服毒，白白杀人。在他的遗书中，他写道......既然说自己语言的世界对我来说已经沉没，而我的精神故乡欧罗巴也已经自我毁灭，我更愿意在这里从零开始重建我的生活，而不是其他任何地方。但是一个年过六旬的人重新开始需要特别的力量，而我的力量因为常年无家可归，在世界各地流浪，已经消耗殆尽。所以我觉得还是在不失尊严的情况下及时结束自己的生命比较好。对我来说，脑力劳动是最纯粹的幸福，个人自由是世界上最高贵的财富。”
巴西政府为奥地利作家(Staatsbegr？Bnis)，他最后居住的别墅被列为博物馆供人参观。
茨威格的作品始于诗歌，受到印象主义的影响。他最大的成就是小说和传记文学。小说尤其适合短篇小说。除了前面提到的小说《心灵的焦虑》和中篇小说《象棋的故事》之外，比较著名的还有《马来语的疯子》(1922)、《焦虑》(1925)、《verwire rung der GEFühle》(1925)。他的小说《心灵的焦虑》、《象棋的故事》、《一个陌生女人的来信》尤其受到中国读者的喜爱。他的传记文学非常丰富，除了三位大师，还有罗曼？罗兰(1921)；《与恶魔战斗》(Der Kampf mit dem D？Mon)(1925)写弗里德里希H？霍尔德林)、海因里希·冯·克莱斯特和尼采，德雷·狄克特(1928)分别是托尔斯泰、司汤达和卡萨诺瓦的传记。还有富歇(1929)和玛丽，弗朗兹·安东·梅斯麦和基督教科学的创始人。玛丽·贝克·艾迪和弗洛伊德的《死去的黑隆德奇》邓·艾斯特(1931)等。他的传记文学不拘泥于史实，而是注重刻画和反映主人公的性格。他的所有作品都有发人深省的情节，注重人物微妙的心理活动，对女性的命运充满同情。茨威格是一个真正的和平主义者和人道主义者。他的死表达了他对人类毁灭的绝望，所以他的死震惊了世界。
斯蒂芬·茨威格是一位享誉世界的奥地利作家。茨威格1881年生于维也纳。他的父亲是一位富有的犹太工厂主，母亲是一位银行家的女儿。在中学，他深受尼采和霍夫曼斯塔尔的影响。17岁，在文坛崭露头角。大学毕业后，他游历了欧洲、印度、北非、美洲等多个国家，结识了罗丹、罗曼·罗兰、维尔哈伦等人。旅行生活和与世界各地艺术家的广泛接触，丰富了他的思想，拓展了他作品的创作题材和生活画面。
茨威格在40多年的创作生涯中为后人留下了丰富而珍贵的文学财富，他在诗歌、小说、传记、文学理论和批评等方面都取得了卓越的成就。其中以描写女性的短篇小说和传记文学最为出色。
一，茨威格的女性小说
在茨威格的短篇小说中，描写女性奇特经历、透视女性微妙心理的女性小说具有强烈的艺术魅力和社会批判精神。这些极具特色的女性小说善于通过心理描写来揭示女性隐秘的内心世界，再现人物的性格和生活经历。笔触细腻，语言优美，构思细腻，立体感强。掩盖之后，令人同情的女性形象鲜明地呈现在读者面前。
1，一个陌生女人的来信
这本小说我至少认真看过五六遍，但再读的时候，还是会被感动。《陌生女人的信》多愁善感，多愁善感，感人至深，揭示了一个女人痴情的内心世界，以泪洗面，讲述了她痛苦的情感经历。这部小说，巧妙地安排了男女关系，“把深沉的爱，几乎是痴情的爱，变态的爱，写得如此升华”，“真是一部了不起的杰作”！茨威格以娴熟细腻的心理描写，再现了一个纯洁的女人在激情驱使下的悲剧，有力地控诉了畸形社会对爱情的伤害。以至于高尔基看完这部作品后称赞:“你写得真好！因为我对你的女主角的同情，因为她的形象，因为她悲壮的旋律，我激动得控制不住自己。我毫无羞耻地哭了。我不知道有哪个作家能以如此无限尊重和体贴的态度来描写女性。”
2.女人一生中的二十四小时
这部小说的主要特点不仅是心理描写，还有动作描写。尤其是描写赌客手部动作的几段更是精彩。“这两只手，像海滩上被潮水托起的水母，一会儿平放在绿色的桌子上。然后，他们中的一个，右边的那个，慢慢地从指尖抬起来。它颤抖，收缩，转动，颤抖，摸索。最后，它紧张地抓起一片芯片，用拇指和食指捏住，犹豫地扭动着，像在玩一个小轮子。突然，这只手突然像野豹一样弓起了背，然后快速地打了一下，好像吐了一口唾沫，把100法郎的筹码扔进了下注的黑圈里。一动不动的左手立刻被警察的声音扰乱了；它站直身子，慢慢滑行，真的像是在偷偷爬行，靠近颤抖的右手，好像已经被刚才的一扔弄得筋疲力尽。于是，两只手斜靠在一个地方，两个手肘和手腕在桌子上无声地互相撞击，就像上下牙齿在发抖。”这一手不仅是一手，几个动作，人物心理，赌徒形象，都跃然纸上，让人不得不惊叹。
小说女主人公在情欲的驱使下，委身于一个赌徒，作品中对潜意识心理的描写也非常写实，几乎是弗洛伊德精神分析理论的艺术再现。
除了以上两个例子，茨威格还写了很多精彩的女性小说。《女人与风景》展现了一个梦游者内心深处沉积的本能冲动。“恐惧”描述的是女人外遇被发现后的一系列心理活动。作者生动地抓住了各种人物的心，生动地描述了他们的内心活动和精神状态。还有《姐妹屋》、《夜色朦胧》、《爱在埃里卡》等。，都是突出茨威格特色的优秀短篇小说。
二，茨威格的传记文学
茨威格一生创作了大量的传记文学作品，其中著名的有六部:巴尔扎克、罗曼·罗兰、麦哲伦、玛丽·安托瓦内特、约瑟夫·富歇和伊拉斯谟的《胜利与悲剧》。
1，《巴尔扎克传》是作者花了十年时间写成的杰作。作者试图把它写成他所写的最有价值的传记。《巴尔扎克传》从巴尔扎克的童年生活入手，既描写了他成功前的努力、奇思妙想和追求，又描写了他成名后与同时代名人、亲朋好友的交往和写作生活，让人多方面感受巴尔扎克。毫无疑问，《巴尔扎克传》是迄今为止用最详实的史料写成的传记性文献，为人们了解、认识和研究这位文学大师提供了详实的资料。
2.《罗曼·罗兰传》也是一部思想性很高的传记巨著。作者在书中揭示了罗兰的作品在人类精神世界的巨大震撼和深远影响。同时，作者的笔法也探究了罗曼·罗兰思想境界形成、发展、变化的深层原因。茨威格深刻的心理分析和精妙的意境在其中可见一斑。
3.《麦哲伦》是这位作家旅居海外后的第一部传记小说。当时希特勒的入侵让茨威格成了无家可归的流浪者。作家被麦哲伦的崇高理想所打动，塑造了一个具有深刻悲剧感染力的伟大探险家形象。
玛丽·安托瓦内特是关于法国王后的。因为被卷入了法国大革命的漩涡，最后死在了断头台上。这部作品真挚感人，也被誉为世界传记文学史上的一流佳作。约瑟夫·富歇是法国现代史上最不道德的政治家。这个人，是卖国贼，是失败者，是狗头军事家，还有其他臭名昭著的别名，他比任何一个政治家都更巧妙地熬过了法国大革命和拿破仑时代。《伊拉斯谟的胜利与悲剧》引用了丰富的原始材料，并对书中的人物进行了深刻的心理透视，生动地描述了文艺复兴时期伟大的人文主义者伊拉斯谟的悲剧及其意义。
三、茨威格的小说
《不安的心》是斯蒂芬·茨威格唯一的一部小说。1938在瑞典问世，1946在英国搬上银幕。这部小说属于批判现实主义。它描述了骑兵少尉霍夫米勒和一个来自富裕犹太家庭的瘫痪女孩伊迪特之间的爱情悲剧，对贵族阶级虚伪的尊严、荣誉和严重的社会偏见进行了有力的揭露和无情的鞭挞。小说还向读者展示了哈布斯堡王朝崩溃前夕奥匈帝国的社会面貌。
在这部小说中，作者试图通过“我”(霍夫米勒少尉)和康德博士这两个具体的形象来分析两种完全不同的同情心。“一种是胆怯和多愁善感的同情。这其实只是内心的焦虑。当别人不幸的时候，它会尽快逃离这种无法形容的激情。那种同情根本不是同情，而是一种发自自己内心深处对他人苦难的本能反抗。另一种同情是名副其实的——不是多愁善感，而是敢于牺牲自己；当它知道该做什么的时候，它会坚决、冷静、耐心地坚持下去，直到做出最后的努力，甚至超过最后的力量。”这部作品的基本思想是人道主义，但作者所追求的人道主义同情在那个时代和社会是不现实的，这进一步凸显了这部作品的悲剧性。
“罪不能忘，只要良心还活着。”小说的结尾表达了生活在那个时代的作者的心声。
作者以小说主人公忏悔的口吻说了这句话，但即使这样的觉醒也只是作家的理想。
从《象棋的故事》看茨威格的小说创作
如果要我选一个最能代表斯蒂芬的？茨威格的创作风格小说，那我就选象棋的故事。它是在茨威格死后出版的，在社会上引起了很大的轰动。它继承了茨威格一贯的写作手法和写作内容，可以说是他一生小说的浓缩版。那么下面，我们就通过这部作品来简单分析一下茨威格的小说创作。
第一，“人”的主题
自17-18世纪启蒙运动以来，“人”的话题一直被广泛谈论。一般认为是关于人权的理论。同样的主题贯穿了茨威格的小说。但他不仅仅是用来教化的，教化的意义在他身上已经很微弱了。人的主题被茨威格赋予了双重含义。一方面关注“人性”，另一方面探索“人性”(即人的本能)。这两个方面在象棋的故事中完美结合。
(一)对“人性”的关注
这里的“人性”与启蒙运动中的“人”的理论是一致的，即维护人作为人所必须获得的最起码的权利，如生存权、生育权等。当这些权利受到威胁时，人们自身的地位也受到威胁。但并不能完全契合启蒙运动中“人”的主题，这主要是作家所处的时代环境所致。
茨威格是犹太人，生活在两次世界大战之间。战争的起因促使他对人性有了更深刻的认识。因此，他作品中的人性总是与战争联系在一起。战争不仅仅是对人们生存权的破坏，更重要的是在战争状态下，在邪恶的军事统治下，人们的精神世界受到了极度的压抑和迫害，从而达到了一种扭曲的状态。精神一旦扭曲，人就会达到混沌状态，人就不能称之为人，更谈不上人性。
正是茨威格看到了战争对人类精神世界的破坏，所以他的大部分小说都是反对战争的。同时，他从另一个侧面消解了战争，剖析了那些战争狂人。茨威格认为，“在普通人的战争狂热中，较少有意识形态和政治因素，更多的是掺杂着爱国主义和不同程度的放纵与被压抑的本能。”这既说明了战争对人性的压抑，也说明了那些战争狂热分子发动的战争其实是一种发泄，无休止的发泄也是精神扭曲的结果。战争，无论是正面的还是负面的，无论是来自参与者还是受害者，都只能是对人本身的一种迫害，而这种迫害很大程度上是根植于精神世界的，是对人性的一种压制。在这一点上，象棋的故事就是一个典型的例子。
《象棋的故事》中的B博士就是这种情况。纳粹试图用无尽的时空空虚摧毁人们的灵魂和意志，以此让他们忏悔。虽然B以顽强的毅力和非凡的智慧粉碎了纳粹的阴谋，但我们看到了B博士在高度空虚下灵魂的苦闷和心灵的扭曲。当一天中的所有时间都与象棋结缘时，达到了短暂的放松，但放松之后，又是极度的紧张。“唯棋”和“唯空”没有太大区别，同样不可避免地被精神扭曲。B博士虽然棋艺高超，却始终无法摆脱象棋对他心灵的压抑，以至于在下棋的过程中几乎再次达到了精神错乱的状态。
在这部作品中，作者向我们展示了战争对人类心灵的扭曲，揭露了纳粹对人性的忽视。作者呼吁的是和平、正常的人性以及现实世界与精神世界的和谐。由此我们不难看出，茨威格对人性的关注是建立在人性受到威胁的状态上的，他对此的反抗是为了消除战争。所以在“人”的权利再次受到威胁后，茨威格终于受不了了，在二战开始后不久自杀了。
值得我们关注的是，茨威格对“人性”的关注也与“物种灭绝”有关。作为犹太人，茨威格也受到了纳粹的威胁，所以他从欧洲逃到了巴西。在他的作品中，对犹太人生死和整个犹太民族命运的忧虑尤为突出。这也与“人性”中人的生存权密切相关。这一点在他的早期作品《雪中》中得到了清晰的体现。《在雪中》描述了一群面对纳粹的灭绝只能逃跑的犹太人，在他们逃跑的过程中，遭遇暴风雪，最后冻死在荒野中。“第一个奴隶把自己的幸福和不幸要么归功于自己，要么归功于上帝，并不指望从第三者那里得到什么。”"他们心中对死亡的恐惧变成了无可救药的服从。"从这些句子中，我们不难看出茨威格是深感忧虑的。也许这不仅仅是为了犹太人的命运，也是为了当时的全人类。
茨威格对“人性”的关注是全面的，不仅涉及人的生存权，还涉及精神世界。
(二)挖掘的“人性”
众所周知，茨威格深受弗洛伊德“精神分析学”的影响，弗洛伊德的性本能等理论都被他所接受和发展。于是茨威格充分注意到这种由“人性”驱动的情绪波动、情感冲动和欲望冲动，他深刻地观察到这些本能对人的行为的影响，这也在他的作品中得到了充分的体现。
《朦胧之夜》让他接触到了早期的一部中篇小说，书中描述了一个少年被一个莫名其妙的女人吻了几个晚上，产生了一系列的情感冲动。随着对陌生女子的猜测，发生了一系列的情感波动，从猜测到恋爱，从喜欢到迷恋，这一切都只是接吻瞬间产生的冲动。直到后来他才发现自己靠猜测爱上的女人并不是吻他的女人，证明那只是一时冲动，然后一切恢复正常。但那种“本能和冲动”的影响无疑是深远的，这种情结在《棋谱》的申办中更为深刻。
在《大象》中，我们可以看到，人天生具有抵抗孤独的本能，只有把自己置身于复杂的外部环境中，才能得到发展。但B博士面对的是一个空无一物的时空。对他来说，一切都是空白的，周围是一片彻底的空虚。面对这种孤独感，B博士用全部心思去对抗。一开始是背诗，背儿歌，背法典条文，算算术...但正如他所说，“在空虚中，我的记忆什么也抓不住。我无法集中精力做任何事。”这种疯狂的挣扎在他拿到棋谱后得到了暂时的缓解，但当他把棋谱背了上千遍后，一切又回到了原来的状态。于是他又“和自己下棋”，从一天计划好的几局开始，然后一局接一局地疯狂挑战对方...在任何时候，他都没有放弃用可能的方法顽强地对抗空虚。虽然最后达到了精神错乱的状态，但我们还是可以看到，医生把人类“反孤独的天性”发挥到了极致。
茨威格对“人性”的探索对人学本身具有非常积极的意义。他为我们的文学开辟了一个全新的表达领域，从一个全新的角度，审视人的行为以及这些行为的根源——人本身。
第二，由内而外的展示
“人”的主题是就其小说内容而言的，两者针对的是茨威格小说的艺术手法。
在茨威格最著名的几部中篇小说中(《一个陌生女人的来信》、《一个女人生命中的二十四小时》、《看不见的收藏》、《象棋的故事》等。)，作者都是用一个主角的讲故事手法，几乎都是一个人叙述。有人称之为“内向写作”。这种“内敛式写作”的突出优点是能更好地深入任务的内心世界，表现人物的情感变化，更直接地表达人物的思想状态。茨威格本人曾说:“我写作的主要兴趣一直是从心理学的角度再现人物及其生活经历。”这句话精辟地概括了他内敛写作的意图:以内在的视角来反映人物的外在体验，从而突出整个外在环境。
这可以说与海明威的“冰山原则”形成了鲜明的对比。海明威注重描写外部环境的变化，而不是直接描写人物内心历程的变化。他的主要目的是让读者感受到外部环境的变化对人物内心思想和情感的影响，从而做出相应的选择，而茨威格则带你在心理变化中感知外部环境的变化，从而凸显整个外部环境。从某种程度上说，海明威是“读者的文本”，茨威格的小说是“作者的文本”。它们产生于两个极端，同时又得到读者的认可。
同样，《象棋的故事》也体现了这种“内敛写作”的特点。他用一个棋手医生的自述，讲述了一个人的经历。作品对博士在抵抗孤独的过程中，从一开始的无助到拿到棋谱后的欣喜，再到最后的绝望的心理变化进行了细致而精辟的描述。在心理变化的过程中，我们看到了纳粹统治下的社会。如果思想是一口井，那么社会就是一个巨大的黑洞。茨威格让我们通过这口井看到了整个黑洞。
茨威格的《由内而外》展览具有更强的艺术感染力，使我们与灵魂的波动一起跳跃，与灵魂接触的整个社会紧紧相依。能吸引人，更能打动人，让你更全面的了解这个社会。这是茨威格现实主义小说中最具“杀伤力”的写法。
茨威格是一位具有社会责任感的伟大作家。正是因为他的存在，我们才能从心灵的角度充分了解他的一生。他对“人”的关注提醒我们，战争是一把巨大的屠刀，我们有责任避免它的再次屠杀。同时，另一方面，茨威格对“人性”的描写是对“人”这一主题的完善。他从生理和精神的角度完整地解释了人的存在。这对我们也是一个启示，让我们更接近对“人”的理解。