公司拍宣传片，演员如何才能生动自然？
对于一个演员来说，没有什么比镜头的表现力更重要了。
从试镜、角色试镜到拍摄，这些都需要演员在镜头前完成。可以说，除了演技搭档，镜头是演员最亲密的“伴侣”。
影视剧是由镜头组成的，“镜头感”不仅是演员的敲门砖，也是表演的必备能力。
我们通常所说的“演技”重在演员的表演能力，“拍戏”重在演员的镜头表现力，所以培养良好的镜头感至关重要。
镜头感强的人在画面中形象生动，通常会呈现出放松、自然、舒展的状态。他们能迅速抓住观众的眼球，展现自己的魅力，不浪费任何一个镜头。
影视剧中，镜头分为全景、近景、特写，需要演员多角度展现自己。
你在镜头前的表现够轻松自然吗？
你对自己的肢体语言、眼神、表情管理有足够的自信吗？
你对自己的面部角度足够了解吗？
其实培养好的镜头感并不容易。
首先要知道，一切表演都要在镜头的界限内进行，要找准镜头的方位，适应“划定”的表演区域。
经常会有演员表演画作，走出拍摄区，不得不重拍。
而且不同的镜头需要演员用不同的表演措施和手段来体现。
拍摄全景时，要多注意用肢体动作来表达人物的感情，不必在局部细节上下功夫。
拍特写的时候要注意动作不要太大，注意细节的表达。
拍特写的时候，要把注意力集中在特写区域。
这里有一点需要注意。
张艺谋导演说，电影拍脸部特写的时候，基本上脸部不能有大的动作，只能用眼神来传达情绪。
因为当镜头靠近你的时候，你细微的动作都会被放大，成为角色演绎的一部分。轻微的皱眉、扬眉、舔唇，甚至粗重的呼吸都会被认为是在传递信息。
这个时候，面部表情的每一个细节都传递着“角色”的情绪，所以面部控制就显得尤为重要。
镜头表现力需要演员去练习、训练、积累表演经验。
但是，即使有很多表演经验，也不是每个演员都能清楚地知道自己在镜头前的习惯性错误。
每个演员都可以学习提高自己的镜头表现技巧。
对镜前的表演体验和试镜要求了解得越清楚，就越能通过这个过程发展自己的技巧，锻炼控制力。