《悬崖之上》能票房逆袭，关键还是靠这两大演技男神，你怎么看?
《悬崖之上》总算逆转了。影片能逆转，质量是重要，不容置疑，它是《风声》后，近些年最好是的国内谍战电影。谍战电影的气氛、冷峻的姿势场景、实景的风雪交加、老谋子肯定一流的影象生产调度和界面，都很精彩纷呈，全是取胜的一部分。
但最绝的，或是演出。《悬崖之上》是一部规范的群像戏。关键人物角色有12个。并且基本上没有片头人物角色，每一个人物角色都有点硬，有记忆力点：张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、李乃文、余皑磊、飞凡、雷佳音、沙溢、韩昊霖。
一部电影能另外集齐这么多老戏骨，简直很难能可贵的事了，重要的缘故，自然是没有知名演员很有可能回绝张艺谋。实际上全部知名演员都充分发挥地非常好，就算是雷佳音演的内奸，余皑磊演的对手中的倒霉鬼那样的龙套，也令人过目难忘。
但到最终，或是这俩个人的戏最触动我，你能说，这两个男艺人的戏，意味着了中国三叠纪男艺人最强的表演水准，还可以说，他们的飙戏，早已预订2020年大屏幕上国内电影的最好飙戏。这句话听起来有点儿大，但这两个名字一出去，你就知道这不是浮夸，只是客观事实：一个张译，一个于和伟。
好多年里，一谈起表演就需要采用两字：爆裂。仿佛不爆裂，都抱歉表演两字，但这一次在《悬崖之上》，中国最好是的2个男艺人，表演一点也不爆裂，不爆裂，却静水深流。看了影片，终于明白爆裂表演和顶尖表演差别在哪儿。好像一场不谋而合，张译和于和伟，都是在电影中干了“加减法”。
大家夸一个知名演员，用烂了的便是“演技炸裂”。俩位知名演员却都反着来——比的并不是谁更爆裂，只是谁更抑制，谁更沉稳。开场，就打个样。行动组开始第一场戏。四人到俄罗斯经情报员训炼后，被空投物资到中苏边境的林海雪原，提前准备乘坐火车前去哈尔滨，实行编号为“乌特拉”的特殊任务。
张译扮演的张宪臣和扮演自身的老婆秦海璐有场各自戏。那麼情深的道别，就那麼浅浅的一句——“活著的，去找小孩。”随后一个点点头，一滴无音的泪水，就是最后的告别。这类抑制，也是把观众们视野引到另一个更焦躁的竞技场：从高空跳伞降落逐渐，行动组就掉入了对手设定的圈套，被放置绝地。
怎样绝地逢生？张译用他抑制的表演表演了台本里没写下的一部分，目光里的躁动不安和揣摩，姿势里的间断和节奏感，令张宪臣这个这个人物角色十分栩栩如生，这些目光，小表情，姿势随便就要观众们进到那一场尖刀上的民族舞蹈。
例如碰到装作策应她们的沙溢一伙人，他起疑，却不主要表现出去。到紧要关头，突然暴发，决一存亡。看得出来，这部影片张译也用了许多墨笔，来描绘人物角色的“绝情”。例如小兰由于忧虑情侣楚良睡不着觉的夜里，张宪臣跟她说：“你应该当他已经死了。”但这类绝情也是表演来的，下一秒又禁不住宽慰小兰，“天亮，就好了。”就这样一个关键点，让全部人都是有了发火。
这部影片的演出都能看得出张译的一种比照，做为带队，人物角色脸部一直没有一切情绪波动，许多观众们一开始感觉他会是力解救全场行动的救世，而他在雪天杀间谍，洗手间写暗语，车箱救小兰，也的确仿佛无人能敌，就算被间谍紧追不舍，他依然能跑上一辆车，坦然逃走。
但这实际上也是张译带来观众们的错觉，实情是：他是一个战士职业，也是一个爸爸，一个老公，是平凡而不平庸的人。是人，便会有软助。他的软助，便是小孩。他本应舍弃掉全部的爱与希望，活下，再去找小孩。但生死时刻看到了餐馆大门口流浪的孩子，他或是第一次慌了，禁不住冒着危险下车时，去探索自身小孩的踪迹。
就那么一个不应该有的姿势，被抓了。许多观众们看过预告，都被张译那一场被处决的戏触动。的确是精彩纷呈，他要表演那类被电得全身肌肉发抖，尿失禁，都不说出的摄像镜头。尽管摄像镜头是一晃而过，震撼人心则是长期的。大家无法想象那麼一幅柔弱的躯体，可以抵御这般极大的艰难困苦。
演出中他不但真刀真枪地接纳触电，也要被冷言冷语，张译的姿势、目光，统统是最真正的意见反馈，乃至被电到吐白沫。播完他最关注的也不是人体，只是带上嘴吐的白沫子跑以往问张艺谋：“这个被电击的感觉您觉得行吗？”
但我又感觉，最绝的实际上并不是这次戏，只是张译用以前全部的演出，去完成了这次“演技炸裂”大剧的埋下伏笔，由于拥有这种埋下伏笔，最终的暴发，才那麼当然与伸展。这如同《风声》里那一段周迅最终的对白说的，“我不怕死，我怕的是我爱的人不知我因何而死。”演不惧存亡自然难，但表演一个战士职业因何而死，更难。张译统统保证了。
一般来说，一部电影有一场顶尖的表演充分发挥，早已很难能可贵。但这部影片，偏要有两次。于和伟扮演的周乙，能够说成正片较难演的人物角色，不是说张译的人物角色不会太难，只是于和伟扮演人物角色的真实身份太繁杂，也太多方面了，一头要冲着观众们拍戏，一头又要冲着对手拍戏，哪头都不可以令人看出去。
但他又表演一个硬生生的人，置身鬼域中转圈。既要应对对手的揭穿保护自身，也要眼巴巴看见老战友的放弃，那痛才更最缠爱。一个置身于刀刃上的人，一切个人行为都那麼不露声色。例如中国***产党的密秘情报信息，被他捏在手心。打火，一点点燃烬，连余烬都攥在手上，一丝没留。
它是于和伟不起作用配角的亲自演译，拍完电影导演张艺谋连忙叫停，问于和伟手烫伤了不起作用，于和伟恬淡回复：没有。他装的。这次戏如同于和伟这部影片演出的暗喻，本来是四面楚歌，那麼压抑感的觉得，真是都能令人室息。
但全部的恼怒、暴发、痛楚，在他的身上，务必全都屏蔽掉。一切心态，务必在暗影中，好像那张情报信息小纸条，被一燃而尽。但那么室息的人物角色，于和伟却授予他一种荒诞派。例如他已经海报上留暗语，被余皑磊扮演的属下撞个正着，他一张口便是“我是***产党”。余皑磊就愣住。
随后他再信口开河一两句原因，余皑磊就信了。这一段演出荒诞派，但非常有感染力，带上惨忍竞技场中的现实感，就会有内味道了。这部影片，于和伟变成了穿上去全部故事情节的导线，每一个行动队组员都和他打了交道了，结果或生，或死。
有一幕戏是，朱亚文为了更好地保护秦海璐逃走，自身陷入重围，被于和伟领着的对手给堵了，权衡再三，于和伟干了一个艰难的选择，冲着自身的老战友打枪。满天的飞雪流星与led背光处无尽的黑暗交错在一起，于和伟一个肢体语言，就表演了角色心里的凄凉与决然。但这还并不是最惨忍的，更惨忍的是负伤的朱亚文吞食慢性毒药，他冲过去砸开他的嘴，使劲抠他口中的慢性毒药。
在这一刻，观众们能看得出于和伟另外在演两人，一个人是做为敌军间谍的周乙，不可以让这一人死后，由于要让这一人活着接纳逼供，另一个则是真正的周乙，他拼了命去抠慢性毒药，是期待他的老战友能活著，就算他活著，很有可能造成 自身曝露。
恰好是由于观众们看懂了于和伟的肢体语言，因此当朱亚文的人物角色放弃，他口中咕噜了一句：“妈的，晚了一步”。此刻于和伟的嘴巴颤动了一下，带上一种不露声色的忧伤，于和伟没哭，观众们却哭崩了。
那样不露声色的激动人心，是五十已过的于和伟才演技出去的好。但这还并不是最好是，如同古代武侠小说里一样，可以把绝世高手功底呈现到最高级别的，一定是顶尖高手对决。恰好是老谋子，让这两个意味着三叠纪男艺人最大表演水平的知名演员，开演了一场王者争霸。这次飙戏，应当预订本年度第一了吧。
影片里，周乙总算帮助被抓的张宪臣逃走取得成功，可她们逃得到监牢，却确实逃不了对手布下的重重的副本。就在这里车内，两个人用最简约的语言表达、淡定从容的演出，商谈了下一步的方案，就算这一方案，立即决策了一个人物角色的存亡。
这一幕，张译于和伟突然把一场王者争霸，变成了一场对掌，两个人自己释放的气场与人物角色当然地结合到一起，那麼和睦，又那麼令人感动。曾经的我认为的存亡离别戏，是演技炸裂的可歌可泣，但这两个知名演员此时的演出，却带上一种生死看淡的恬淡，这类看透的身后映射的也是温度。
在此之前，俩人装不认识，真实身份是一白一黑。这一刻，两个人第一次卸掉面罩，应对的则是生死时刻，最终张宪臣用一句“分离走”，分离自身与周乙，具体也是对他的满足、维护。俩位改革老战友的手，从握紧到分离。身后是一同放弃存亡的信心。这才算是真真正正的过命的交情。
也是在张宪臣交待完全部每日任务后，有一些啜泣地讲了一句：“拜托你一件小事，我的孩子在饭店门口要饭”。观众们的心就被这一件琐事打中了，针对全部行动而言，自身的小孩，确实是琐事，可针对张宪臣而言，哪儿是琐事，真是是很大的事儿，是支撑点这名铁血英雄挺过黑喑与摧残的“最关键的事”。
影片全部的表达形式便是很质朴，质朴不是说平平淡淡，只是不有意。放宽非常容易，可是收敛性难以。有一些话，实际上胜于万语千言。有些人说，张艺谋年纪大了，没那麼锐利了。你妈感觉，这些年来他始终如一。主题风格会伴随着影片和时期而更改，人的本性微芒才算是永恒不变。
张艺谋放弃了战火纷飞的战争场面，仅仅细细地勾勒时期剪影图片下，每一个投身于惊涛骇浪的革命志士，那麼一件小事。恰好是在这类抑制与沉稳下，泼墨山水画一样的晚上，那好像无穷的风雪交加，遮盖了每一个人的内心上的忧虑。说完那件琐事的张译，颤颤地站起，带上枪，开了倒霉鬼老金的车驶往副本，不知所踪。而于和伟，仍在原地不动。
她们是这般的信赖彼此之间，因此都想要“将最终一颗炮弹交给自身”，以命换命，争着视死如归。双手，轻轻地一握，又松掉。战士职业的运势，并肩而立。看了原著小说小说集的人，实际上都了解周乙最终是否有直到黎明。影片有场戏是最好是的暗示着，门口已经开展枪毙，枪毙的，便是张译的人物角色和倒霉鬼老金。
本来这次戏于和伟的人物角色没有什么姿势，但他积极规定加了个借火的姿势，一是让人物角色有事儿做，二来也是一种掩盖。可周乙的极致表演也是在这儿露了馅，就在枪声的一瞬间，从头至尾没什么漏洞的周乙那借火的手，或是禁不住抖了一下，正对面是倪大红鹰眼侠一样的眼光。许多观众们不理解，说电影演着演着，如何行动都没有了，变为抢救了？
但从头至尾，乌特拉仅仅一个编号罢了。更关键的，是没法以编号归纳的“人”。张艺谋电影导演曾在访谈中表露，导演全勇先的台本，最开始乃至压根不关注“乌特拉”是啥。实际上这个故事从头至尾，便是一个叙述放弃的小故事。而于和伟张译这次戏，便是表演了影片真真正正的背景色，那颠沛的夜幕中，这些革命志士的离别与坚持不懈，好似奔向远方再不回首的波浪纹。
真真正正有能量的物品全是无音的。这两个表演高冷男神，总算跟我说什么叫真真正正的表演张译说过，为这一人物角色，自身痛哭好几回。知名演员将我对你的爱都给了影片，为人物角色维持着一种孤单的自尊，大约也是另一种不简单。自然也别忘记张艺谋。
为了更好地复原当初的具体情况，张艺谋电影导演带领精英团队奔走多地拍摄，1:1传奇复原三万多平方米的哈尔滨中央大街、亚西亚电影院、马迭尔宾馆等地标建筑。零下40摄氏度的外景拍摄，于和伟说自身常常讲了一两句经典台词就冷得颤巍巍了，但也要咬着牙说下来。
而老谋子年过70了。我们在影视剧中普遍的冬天雪景全是人工降雪的，但张艺谋却不愿凑合说，“那不好，假的它演不出来那一个作用力的功效”，看见监控摄像头，张艺谋两手比画着，和大伙说。
观众们能看得出张艺谋是确实老当益壮，寥寥几笔就搭建出潇瑟萧杀的氛围。开局一个俯视滑翔衣摄像镜头，就领着观众们进到一个地狱一样的竞技场，外景拍摄很多的蓝，再再加上绵绵不绝的暴雪游戏的白，及其内置星光色的哈尔滨，这些德式风韵的近百年小镇和横道河子的站口，让观众们一秒穿越重生返回30年代雪花纷飞里充斥着欧式古典风韵的碟战雪域。
这一切所愿为什么？一个字：真。也是为了更好地求实，当张译演到沙溢将一柄水果刀插进被摁在地面上的自身的嘴中，张译必须用牙咬到抵御时，原本的游戏道具是一柄木制假刀，但在演了几次以后，张译明确提出用实枪，由于假刀总觉得不对。
这部影片里张译于和伟的表演，要我想到山河。山不言，海恬静。但山，也是刚毅的，生机盎然的，海，是宽容，是一种无音的无私奉献。而山河连在一起，就产生了一股能量。它是一种并驾齐驱的烂漫，也是一种难分难舍的情分，从大山顶远眺，也在海中急流勇进。惨忍竞技场上进行尖刀上民族舞蹈的并不是一个个工具人，反过来她们是新鲜的，是多情的。
2个最好是的知名演员，表演了那时候革命志士最宝贵的自尊。谍战电影这一主题实际上不太好拍，非常容易落入一个自我感动的陷阱，观众们没打动，自身先痛哭。但《悬崖之上》掌握得恰好，影片的妙趣在没有有意要去营造一个英雄人物。
由于真真正正的碟战本并不是一场本人的个人英雄主义演出，只是一次辽阔的新征程。在这个新征程里，每一个人全是墨笔。她们是不值一提的平凡人，在乎的是些“小事儿”，恰好是她们的聚集，才可以产生山河，一个国家才可以超越黑喑。
近现代至今中国战死沙场的有2000万英烈。在其中有名有姓的仅有196万。就算，大家早已不记得这些人名字。但以这部影片，大家期待向英烈们献给，向全部动荡不安岁月的顽强勇士献给。能表演这种英烈的知名演员，也是可亲可敬的。
很多人说，如今都时兴看爽剧，好奇，抓马，演出爆裂，爆出去，吼出去，泪水哗哗地流，才吸引人，那是由于你没有见到好点的演出。这些真真正正波澜壮阔的杰出，这些非常值得体会和牢记真正的勇士现实主义，在一切时期全是关键的事，但主要表现这一切的影片，核心并不是爽，只是一种心里奔涌的能量。
因此张译于和伟的演出才那么难能可贵，并不是处心积虑，只是鸦雀无声地视死如归。不爆裂，但悠长，醇正，一个情况，就要观众们明白，这些英雄人物是为了什么而放弃在黎明之前：只为了更好地今日看电视剧的大家，摆脱电影院，融进那温暖的灯火万家。