一部40年前的电影，黑泽明晚期的经典之作，是日本影史时期的巅峰之作吗？
黑泽明对图像的控制确实令人信服，在构图和色彩的相互反映下创造了独特的视听语境，并利用了先扬后抑的对比方法。阴影？完成了人物弧线。以小人物为切入点还原百年前的历史，凸显命运暗含哲理，大量缺失的描写手法给人一种神秘感，最不像史诗。能调动如此大场面的日本导演估计是黑泽明。这部电影的色彩、服装和布景都是一流的！
黑泽明对色彩和场景调度的控制令人惊叹，评分也非常出色。黑泽明在这部电影中画出了所有黑白电影时代没有使用的颜料，他狂野奔放。影片中阴郁的色彩令人印象深刻，观看布莱克浦的电影总会感叹他对视觉艺术的理解和对电影语言和构图的本能真的达到了顶峰。同时，影武者的命运反映了家庭和时代的宿命悲剧。很难想象这是一部四十年前的作品。
从表面上看，影武者从头到尾贯穿了整个故事，但辛轩才是这个故事的真正主角。即使他已经死了，他也无时无刻不在影响着整个故事的发展。虽然故事简单易懂，但传达的内容却如此丰富，对色彩和节奏的把控也无可挑剔，实在令人惊叹。中岛达也在电影中扮演了两个角色，充分展现了武田信玄的宽容和影武者的尴尬。尽管武田信玄在30多分钟后就去世了，但毫无疑问，他是这个故事的主角。从那以后，神秘阴谋的阴影一直笼罩着敌对双方。
这部电影气势恢宏，场景宏大，只有黑泽明才能驾驭这样的战争场面。这部电影和后来的《大乱斗》一样，是一整部电影的拍摄手法。电影里的？暗影战士？我被我的人被驱逐的部分震惊了。小人物出人意料地成为主角，但他们逃脱不了命运。但他却成了武田家族最后的见证者和殉道者。与其他枪支和灰烬一样，他被时间的流水冲刷掉了，这使人们难忘。
或许应该有致敬张艺谋的影子。这两位导演的风格似乎有共同之处。如果没有很好地了解日本武士时代的历史，什么样的领导人能让这么多的人，包括一个曾经偷鸡摸狗的人，如此死忠地捍卫自己的遗言？而且，一眼看穿儿子真的很失败，宁愿把职位传给孙子也不愿意传给儿子。将帅之风犹可见。
虽然有影身替身的设定，但本质上，它仍然是根据戏剧史诗拍摄的，没有玩任何花里胡哨的东西，但它精美，得体，令人耳目一新。身体替身看似是主角，但实际上他只是一个代表。无论他多么英勇和地位崇高，他都只是历史洪流中的一颗棋子。事实上，像这样的主题是中国几百年前就写好的:长江滚滚东逝水，浪花淘尽英雄，成败在此一举空，青山依旧在，夕阳几度红。
看黑泽明的电影，我一直觉得日本离不开中国文化，即使他们故意改变汉字的发音、中国的戏曲等。，他们注定逃不掉。此外，辛选的儿子在电影的结局中很好地解释了这一点。没文化真可怕。同时，我认为辛选不够聪明。我知道我儿子鲁莽无脑，他可能会被打败。为什么不为大臣留下遗嘱，在他死后杀死他的儿子，以确保这一点？不像山一样移动？。
即使在黑泽明的众多美丽的电影中，这部也必须被认为是最好的作品。电影中塑造的人物表面上坚定而生动，但同时又充满了内心的活动和情感。它幽默而悲惨地讲述了一个身体替身的故事，在色彩斑斓的背景下，它像黑白一样荒凉。尽管黑泽明的电影是另一个时代的形象，但它一点也不会让我感到乏味。相反，简单的故事和很少的角色支撑了一部非常饱满的电影。虽然主题是日本古代的武士电影，但它不只是回顾日本文化，还增加了对人性的分析和洞察。看了几天电影后，电影中的人物在我脑海中历历在目。
《影子武士》展现了灵魂由卑微到高贵、人格由渺小到伟大的过程。影片结尾，当影武者从森林大火的废墟中站起来，冲着强大的敌人大喊时，我忍不住泪流满面。悲剧的结局是世界上的真善美！影片中表现出的氛围和人文关怀、红黑主色调和绘画式的表达让人无时无刻不感到悲伤。在黑泽明的表达下，原本不可触及的历史既不矫情也不造作，就这样平静地展开在眼前。然后，我们看到了一个时代的残余，无可奈何地倒下了。不愧为日影时期的巅峰之作。