一部成功的电影最重要的部分是什么?

一部成功的电影由很多成功的部分组成,其中最重要的部分就是配乐。下面以韩国电影《新世界》为例,简单说明一下。

《新世界》讲述了警察卧底李自成在老大丁青的帮助下,完成反杀的故事。这个故事太普通了,无论是剧情、演技还是场景,《无间道》几十年前就已经把该拍的都拍好了,那还有什么新鲜的?是的,那是音乐。几段音乐就能让整部电影一下子上升几个高度。

以自我为中心的李重九明知是陷阱,却依然用尽虎门所有的力量将丁青激怒到底。出狱后知道自己要死了,还是一个人来楼里,随便喝酒抽烟,看着烟雾缭绕的青山:“听说你今天开会?那小子李自成很有成就。替我向他祝贺。真是适合鼻炎的天气。”

丁青用这段音乐洗手可以说是完美的,一度还原了“彼拉多处死耶稣后,当着众人的面洗手说,流这义人的血,我是无罪的,所以你要担当”的场景。

大哥丁青死后,子承几乎没有台词,这就更需要考虑人物的表演和配乐了。一边电话解决旭日派和猛虎派的领导,我一边领着人,西装革履地闯进屋里,淡定地把一包烟放在桌上,环顾四周:现在我要当总统,谁赞成?谁反对?“完全黑化后的霸气一览无遗。

这部电影有很多经典音乐,就不举例了。这些音乐交织在一起,非常细腻地刻画了人物的内心,给人一种身临其境的感觉。这可能就是新世界超越无间道的原因。

一部成功的电影或电视剧,最重要的是让观众感同身受,从而唤起人们的* * *。

最近热播的电视剧《一切都好》就是这样一部剧。剧中苏明玉的经历在现实生活中有很多类似的人,包括我的妻子朱晓同志,所以朱晓为了电视剧《一切都好》有着很强的* *音,一口气看完了全部46集。老婆追剧的时候,我时不时看她的反应,笑声很多,但我看到的是自己。这期间老婆经常说苏大强胆小,太笨拙,苏明哲是个打肿脸充胖子的人。为了他所谓的自尊,他可以无视他的妻子和孩子。苏明成是个男婴,在糖水里长大,肯定会处处碰壁。苏明玉很伤心,他出生在这个家庭,但是苏明玉很坚强。我问我老婆为什么不评价苏沐赵美兰。赵美兰是我妈的翻版,也是我的噩梦。我不想评价她。

人生如戏,戏如人生。说起来容易,但真正在电影或电视剧里拍出来并不容易。

一部好电影最重要的部分是什么?

我觉得必须从电影的属性来分析~ ~电影是一种包括视听画面和情节的综合文学形式,其最基本最主要的表现方式是通过运动的影像来表现其思想内容,这不是主要的表现方式,或者舞台美术,或者摄影作品,或者文学作品~ ~

有了基本属性和主要形式,一部电影作品最重要的部分是什么?~ ~自然就是它表达的意境!

一部优秀的电影,通过声光影像、文艺情节的综合调度,将影像、声音、画面转化为最尖锐的思想,直击人们内心最柔软的地方,唤起人们* * *的声音,启发人们思考。这种艺术传播,既有通俗* * *的声音,也有小众的理解,等等,但最重要的一点是用流畅的视听效果表达思想层面。

看电影是拉近人与人之间距离的一种方式。年轻人去电影院看电影不仅仅是单纯的看电影,还可以带女朋友或者男朋友增进感情,或者是在追求一个人,一起去看电影只是为了更进一步的感情。七年之痒,情侣去看电影,是亲情之间的提升。

电影可以说是一门艺术,也可以说是我们生活的写照。

喜剧电影带给人们欢乐。

剧情电影给人带来感动。

动作电影带给人们激情。

爱情电影带给人们快乐。

武侠电影带给人的是侠气。

恐怖电影带给人们善恶之分。

科幻电影带给人们幻想。

战争电影带给人们深刻的思考。

史诗电影带给人们体验。

动画电影带给人们的是纯真。

一部好的电影,全在于它想表达什么,能表达什么。每部电影都有反派,这样正义才能彰显。不管前面发生什么,正义的一方一定会坚持到底。

我觉得所有的电影都应该吸引人们善良,所有的电影都应该教会人们热爱自己的国家,所有的电影都应该告诉大家坚持是希望的唯一途径,所有的电影都应该教会人们努力改变命运。

济公公传,一心向善,利益众生。

《中国合伙人》告诉我们,只要努力改变,就有出路。

《战狼》告诉我们,我们必须热爱我们的国家。

对于科幻电影来说,最重要的无疑是电影特效,其次才是剧情。因为对于科幻片来说,影迷最大的期待就是特效,导演的目标和票房的卖点也在这里。这三者达到了统一,所以科幻片最重要的就是电影特效。代表作:《《阿凡达》》和《星球大战》。

文艺片最重要的应该是剧情。文艺片侧重于电影故事的描写,受众比较小,大多追求有深度的作品,所以剧情最重要。霸王别姬,海边的曼彻斯特

不用说,这当然是情节重要。故事必须足够精彩,足够烧脑,观众才会买账。代表作:《七宗罪》、《唐人街探案》。

对于动作片来说,用特效来形容并不准确。应该说打斗画面更重要。高手对决,每一招每一式都值得欣赏。代表作:《叶问》《杀狼》。

这应该是演戏最重要的。打个简单的比方,如果一个演员分手后的眼泪是靠洋葱芥末或者直接滴下来的,请原谅我不欣赏这样的演员。而那些由内而外凭着自己的感觉哭出来的人,真的会受到观众的喜爱。代表作:阿飞正传,路过你的世界

我不怎么看恐怖片,但我觉得最重要的还是画面。通过画面和音乐的配合,营造恐怖的氛围,通过一些血腥的画面,刺激我们的感官,满足观众的兴趣。代表作:《逃离绝望的小镇》《恐怖之旅》。

这个时代我们需要什么样的电影?

应该回归生存的本质。

你应该确定你的起点。

我们应该忽略不断变化的时尚。

我们应该拍能提供广阔视野的电影。

这部电影不会迎合现代年轻观众的喜好,也不会针对他们的现状刻意提出一些问题或者突出一些问题。这种电影是欧吉桑对自己青春的一种说不出的遗憾,是对年轻人的一种挑衅感。这些年轻观众很清楚,在自己的人生舞台上,他们不可能是主角。所以要通过电影唤起他们内心的渴望,传达坚持梦想的重要性。

同龄的男孩和女孩过着逃避未来的生活(因为大多数孩子认为长大了没有好处),所以电影应该给年轻一代希望。

我们不需要歇斯底里的呐喊,让观众思考在生活富足的今天,如何过得充实快乐。

通过一次理想化的相遇,展现所有的真实感,努力唱出生活的美好,这就是这类电影带给我们的。

据我所知,一部成功的电影,我觉得应该是剧情和情节,然后画面不能太差,演员的演技不能太死板。

近几年像《追梦娱乐圈》这样的电影是一部奇葩。电影剧情很差,演员演技生硬。我很少在电影中途退出,除了这部电影。

除了这部电影,还有范冰冰版的《封神演义》。《格兰披治》这部电影给我的印象很差,只有一些画面,情节烂得跟屎一样。后悔了好几年。

说到这里,不得不让我想起90年代香港拍的电影,没有很高的特效,没有搞笑的剧情,没有很好的演技。

比如光头男、周星驰、黄百鸣等等的很多电影。

当然,怀旧只是一种回忆。如果你去看很多奥斯卡电影,很多都是以剧情而不是特效出名的。

我一直相信,讲好故事才是王道。

如果一部电影没有引人入胜的故事,再酷的电影特技,再巧妙的电影剪辑,都无济于事。

我们从小就被故事吸引。学生时代,对于昏昏欲睡的学生,老师会说,我给你讲个故事吧,学生们瞬间就精神了。下班后,每当开会的时候,面对心不在焉的听众,领导都会说,我跟你说个事。大家瞬间都不玩手机了。

同理,电影其实也是一门讲故事的艺术。导演讲故事讲得好,即使没有明星,我觉得电影还是会卖得好。

比如《流浪地球》、《战狼》、《红海行动》、《狗十三》。

然而,一些电影,如阿修罗,不能上映,因为他们邀请了许多大牌明星。《西游记》的女儿国反响平平。

导演。为什么说自己是导演?可以看imdb排名前100或200的电影。无论他们的摄影表现或叙事结构如何不同,唯一的相似之处就是故事都讲得很好。那谁来讲故事呢?导演!

以姜文导演为例。我不想谈《晴天霹雳》和《鬼子来了》在国内电影界的地位。后来《让子弹飞》的姜文导演开始改了,但大部分都说观众还是懂的,甚至引发了一波解读。但是后来的作品有点混乱,直到《邪不压正》,评分也是一路下滑。这时候姜文导演比喻说:包娇子喂猪。造成这种情况的原因是导演没有把故事讲好,不想像前两部经典那样平淡的讲。故事结构和节奏开始别扭,加了一大堆所谓的比喻。造成了今天大多数观众不接受的局面。

反观好莱坞,姜文导演,难道你不尊重马丁·斯科塞斯导演吗?你看到马丁这些年在讲故事方面有什么改变吗?

最重要的是震撼人心。其次,感官的震撼,心灵的重要震撼,给人一种精神上的“解放”,内心的“放纵”,愉悦和回味。让观众在明锐中内心更细腻,感官更微妙。

从3d电影鼻祖《阿凡达》开始,仿《魔兽世界》仙境般的美丽场景开启了人们对电影特效的追求。在《盗梦空间》和《星际穿越》中制作大作,挑战了人们的想象力,打开了人们的思维,探索了人们的内心世界和太空科技的世界,给人一种不一样的未知的探索欲望。去《流浪地球》的《战狼》宣传正能量的时候,我展示了中国的强大,让人骄傲。有些小电影,比如《彗星之夜》,讲的是人性面对未知的真实反应,《求生欲》讲的是人民的疾苦和社会的阴暗面,可见国家对变革的重视和信心。

由此,我们大致可以总结出一部成功的电影需要什么。

1,符合大众的价值观和国家发展的大背景。

2.除了视听盛宴,更要注重电影的内涵,能引起大众的* * *声,符合大众内心的期待,引发大众对未来的追求,获得精神上的满足。

3、探索未知的勇气,敢于吃螃蟹,引发人们深思。

以上是我的一些拙见。希望更多优秀的影视作品能走进大众。