黄海电影海报设计——海报对电影有多重要？他画了一张654.38+0万。
第一，黄金时代
黄金时代系列的海报都很中国化。在这张主海报中，宏观和微观都做得非常好。墨水本来是一个比较小的东西。王海缩小了角色，放在墨的旁边。你大一岁，比较起来很有意思。墨水本来就是很中国化的东西。这样不仅能体现出对海报的兴趣。展示中国味道。
该系列海报采用了宏观和微观的对比。黄海放大立体汉字。在其中穿插人物。人物角色紧挨着单词的笔。这样的海报也很有意思。
同样，黄金时代的美国海报。也是一部令人惊叹的作品。他用黄金的投影作为笔的主体，然后用笔中间空隙的剪影作为主角的剪影。
日版采用黑白墨风格，主角是两个在土地上玩耍的人。然后水墨烟雾在他们周围浮动。
韩版用的是水彩风格，主体唯一女主角的特写，周围都是水彩风格。
第二，让子弹飞
在《让子弹飞》海报的制作中，黄海也巧妙地运用了剪影的手法。中间是三个主角的脸部特写。然后在他们的特写中，轮廓是一个带着两把枪和一顶帽子的男人的剪影。
第三，怪物狩猎
《怪物猎人》的海报也是典型的中国风海报。整张海报是中国传统水墨画的特色。视觉主体是一个巨大的怪物。在妖怪姚下面站着一个拿着鞭子的捕妖人。人体
它们都是黑白的。海拔报顶是国画特色，远处山飘的感觉。
另一张海报是绿色主题。拿着鞭子的捕妖者站在怪物的头上。这个怪物有一双大眼睛。海报的主体是怪物的眼睛和头上的绿草。
第四，道士下山
下山道士巧用对称。海报左右两边都是高山。然后主角站在了篮子中间。
一张电影海报价值百万。黄海设计的一张电影海报价值百万。
无数导演要排队预约他设计。他哪里牛逼了？
也许你对他的名字并不熟悉，但他设计的海报你一定看过。
从65438到0999，黄海从厦门大学设计系毕业后，进入电视台，做了三年的社会新闻记者。2002年来京，进入国际著名的奥美广告公司，师从台湾省广告文案大师刘先生。
2007年，黄海加入远山广告，远山广告是中国第一家以电影海报设计为主要经营项目的广告公司。同年，他为姜文的电影《太阳照常升起》设计的海报从近百幅作品中脱颖而出，在当年的戛纳电影节上轰动一时。
由此，黄海也开始了设计一般电影海报的生活。
2012，黄海开创了自己的“竹文化”，从此成为中国电影设计海报史上的重量级传奇。他很少接受采访，也不想抛头露面。他只想用作品说话，极其低调，却也吸引了无数名导演。
不仅国内著名导演，国外很多导演都希望黄海能为自己的电影设计海报。
日本导演宫崎骏其人的电影《《龙猫》》大陆版的海报也是由黄海执笔，既体现了电影本身的主题，又具有浓厚的中国风。
黄海用自己的努力，把中国电影海报的审美提升到了一个更高的层次。
海报对电影有多重要？他画了一幅654.38+0万。国内影视圈有句话，一张好的电影海报抵2000万票房。
电影海报构成了人们对电影的第一印象，对作品的推广有着重要的作用。有些人甚至花钱买一部电影的海报。
国内有这样一位顶尖的电影海报设计师:需要提前一个月预约，工期长，给定的作品不会返工，开价1万。
但是很多伟大的导演还是愿意花时间等他的作品，观众甚至会为了他的海报进电影院看一部烂片。
这个设计师叫做
黄海
福建人，毕业于厦门大学设计系。
黄海之前，中国电影业对电影海报的关注度很低，电影人主要停留在用明星吸引观众的阶段——
海报上堆砌的一张大脸，一点都不美观。
2015
寻找龙
海报就是一个典型的例子。
什么，你说它看起来很眼熟？我也有同感。
黄海在意识到自己喜欢堆明星头像后，决定打破这种惯性思维。
在他的海报中，影片本身的故事才是重点，明星的脸只是影片的一小部分。所以他为《寻龙诀》设计的试播海报是这样的——
从2007年开始电影海报的设计，黄海就一直在做减法——剪掉无用的边角料，挖掘出电影的核心。
他最感谢姜文，因为他的第一部作品就是姜文导演的。
太阳升起来了
这也为他日后的设计风格奠定了基础。
那时候姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉，不拍照片，从电影里找素材。拒绝了上百个设计后，黄海的作品被姜文看中。
这张海报在戛纳电影节上“一炮而红”:大红色背景，赤脚女人，挂在树枝上的绣花鞋，故事一下子就出来了。
这种强烈的视觉冲击和独特的意境打动了所有人，他也相继为这部电影设计了其他几幅海报，使他一下子在国际上声名鹊起。
之后黄海的海报开始尝试更多的中国风。
他总是认真研究剧本，从剧照中挑选人物和素材，然后去拍摄现场体验，用心捕捉人物的情绪，将中国的传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。
2014黄海受邀由许鞍华执导。
黄金时代
设计海报的时候，他给了一张这样的图:
一个打扮成知识青年的女子站在凌乱滴墨的一角，泼墨的痕迹不规则，随意散开，暗喻乱世女主的宁静祥和姿态。
动静结合体现了时代背景和人物之间的矛盾和冲突。女主倔强的站在纸上，就像大时代洪流中的小人物。
女作家萧红的故事历历在目，也预示着我人生的漂泊。
之后黄海还设计了5个国际版，耗时半年多。一向对细节要求严格的导演许鞍华看到海报后说“好”，没有任何变化。
黄海对水墨画和书法的运用有很强的感染力，既不是走神，也不是点睛之笔。
在张艺谋。
阴影
在他的海报设计中，他只使用黑白两种颜色来提取墨水的黑色和宣纸的白色，以形成海报的基调。
整部电影围绕着身体替身和真人展开。它们既是对立的，又是统一的关系，就像太极八卦的形状——它们是一体的，也是永远分离的。
行书用了“影”字，笔法苍劲飘逸，尤其是最后一笔时断时续，给人一种吃力的感觉，恰好暗示了“影”的个性特征。
为了王家卫。
大师
在美版海报中，黄海使用了中国传统的拱门元素。
门内两人相对而立，摆出武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍，是动与静的完美平衡和诠释，是友谊的朦胧细腻的表达，是历史的久远感。
它既展现了一代宗师叶文的风采，又具有镜头感和文学感。这些都挺符合王家卫的个人风格。
在动画电影的海报设计上，黄海也表现出了超高的水准。
大鱼海棠
我们的海报使用高度饱和的色彩，通过线条、层次、色彩的变化，描绘出一幅色彩瑰丽、想象奇幻的画面。
中间是一条线条流畅的大红鱼，女孩摸着鱼嘴，画出了两人的奇妙相遇。
红色和青色的交织融合了海洋和火焰，包括展翅的凤凰，具有强烈的东方审美特征，也开启了观众对一个神秘梦境的想象。
对于数字修复版本。
《龙猫》
在中国海报中，小美和小月在龙猫的毛肚上快乐地奔跑。整体风格温暖治愈。
这张海报一出，在日本引起强烈反响，一度登上热搜。大家都称赞这张海报的设计不亚于原作。
日本电影
小偷家族
中国版海报中，黄海以浮世绘的风格加了一把伞，与电影经典场景相结合，形成一种“家”的感觉。
除了强烈的美感，也将影片所传达的家庭观念展现的淋漓尽致。导演是枝裕和看后称赞这种委婉含蓄的东方之美。
英国某电影杂志评选的2018年度全球最佳海报中，《龙猫》和《贼家》入围前20名。
包括2016大火的纪录片。
我在故宫修文物
黄海还设计了一系列海报。
在其中一幅中，他选择了“汝窑青釉三足瓶”的部分作为海报的背景色，并在碎瓷上添加了色调统一的人物剪影。
它不仅融合了人物和器物，还详细展示了工匠们的日常修复工作。完美传达“大历史，小工匠，择一物，终身”的主题。
黄海也帮过陈凯歌。
道士下山
设计了一张非常抢眼的预告海报。
当时这种水墨风格的海报一出，就让人感觉充满了高级感，大家对电影的期待也高了很多。
但在最终的官方海报中，导演还是选择了星群的版本，这是一部还算不错的电影。
还有，没有明星谁会去看这部电影？故事？陈凯歌已经很久不会讲故事了。
一张优秀的电影海报，承载的是一部电影背后最真挚的情感和意境，而不是简单的一堆人。
在充分引导电影商业化的同时，也能发扬东方的审美。难怪这么多人说:
基本上电影配不上他的海报。
最后，我们来欣赏一些大师的作品。