美国电影业

纵观美国历史不难发现，美国抓住了不同历史时期的主导产业，逐渐成为世界强国（现在是唯一的超级大国）。在第一次世界大战之前，美国只是一个普通的年轻资本主义国家，很少参与国际事务。然而，在两次世界大战和冷战期间，美国专注于通过外交手段发展军事工业，并逐渐成为世界霸主。从冷战后期到上世纪末，美国逐渐转型为以计算机和互联网产业为主导产业引领世界发展。自上世纪末以来，美国在发展网络产业的同时，逐渐转向发展文化产业。美国哈佛大学政治学教授塞缪尔·亨廷顿在《文明的冲突与世界秩序的重建》中提出了颇具影响力的“文明的冲突”理论。该理论认为，随着冷战的结束，意识形态不再重要，“文明冲突”模式成为对抗和协调的新模式。文化的差异和差别影响着国家之间的对抗和结盟；最有可能升级为大规模战争的区域冲突是不同文明的群体和国家之间的冲突。尽管这一理论仍有争议，但人们认识到文化将成为未来国际竞争的决定性因素。可以说，美国现阶段成功的奥秘之一在于美国文化产业的成功。

美国是一个年轻的移民国家，拥有多元文化。与中国相比，它没有悠久的历史和灿烂的文明，也不是文化资源大国，但它是文化产业强国。在美国，文化产业有许多不同的术语，如版权产业、创新产业、内容产业、信息产业、艺术产业、休闲娱乐产业等。，而版权行业是使用最多的。通过版权产业的概念，表达了商业和法律意义上的文化产业。在美国，版权产业特别是核心版权产业已成为国民经济的支柱产业和美国经济增长的主要动力。

在尖端技术和雄厚资本的支持下，美国文化产业取得了惊人的发展。根据《美国经济中的版权产业:2004年报告》提供的数据，从65438年到0997年，美国核心版权产业的增长率为3.51%，超过了同期美国GDP 2.4%的年均增长率。2002年美国核心版权产业增加值为654.38+0.25亿美元，约占美国GDP的654.38+0.97%。在就业方面，2002年核心版权产业就业人数为548.4万人，占美国总就业人口的4.02%。同年，所有版权行业的就业人数为65，438+065，438+0，476，000人，占美国总就业人口的8.465，438+0%。只有核心版权产业创造的就业机会比飞机、钢铁、制药、纺织、食品加工和电子设备等传统知名产业更多。

目前，美国有1500多份日报和8000多份周报和小报。华尔街日报在《纽约时报》和《今日美国》的发行量均超过6.5438亿份。有1.22万本杂志，1.965家电台和1.440家电视台，拥有三大电视网络:ABC、CBS和NBC。好莱坞是世界上最大的电影制作基地。其先进的电影生产线和成熟的商业运作经验使其多年来垄断世界电影市场，迪士尼的动画制作举世闻名。视听产业已成为美国最具影响力的产业之一，年增长率为12%-20%，其出口额已超过航空业。到20世纪末，美国的媒体业变得密集而庞大。例如，2000年，由美国在线和时代华纳公司合并而成的媒体巨头美国在线-时代华纳公司已成为年销售额超过200亿美元的巨大文化产业链。文化产业、制造业、金融业相互融合，* * *组成的产业集群凭借规模优势开拓国内国际市场。

随着经济全球化进程的加快，美国文化产业不断向世界各国渗透，成为对外扩张的重要渠道。音像制品占国际音像份额的40%以上，电影出口占世界电影市场的80%。从65438到0996，其文化产品（电影、音乐、电视节目、书籍杂志和计算机软件）的出口首次超过汽车、农业、航空和军火等传统行业，在所有出口产品中排名第一。美国控制着世界上75%的电视节目和60%以上的广播节目的生产和制作。美国电影产量仅占世界电影产量的6%-7%，但好莱坞电影占世界电影市场的90%以上。2001年美国IT产业产值高达6000亿美元，占世界IT产业产值的75%，美国网站占全球网站的70%以上。2004年，美国的文化产业约占GDP的20%，美国最富有的400家公司中有72家是文化企业。与此同时，文化产业为美国提供了超过654.38+07万个就业岗位。可见，文化产业已成为美国在21世纪推动全球文化扩张的重要战略。

美国文化产业的成功当然与全球政治格局的深刻变化和经济全球化的全面扩展（美国引领全球经济浪潮）密切相关。但是，美国有很多产业为什么文化产业独树一帜，这需要从美国内部寻找答案。美国是一个充满创新精神的国家，在文化产业的发展上与众不同。

在行政体制上，美国没有文化部；在文化政策方面，到目前为止还没有正式的文化政策文件。事实上，这正是美国文化政策的精妙之处。美国“无为而治”的文化政策为文化产业发展提供了宽松的外部环境。同时，政府的高水平管理也进一步促进了文化产业的发展。美国文化产业的成功有几个原因:

首先，政府营造宽松的外部环境。首先，美国政府注重通过法律加强对版权的保护。美国国会先后通过了《版权法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》、《伪造接入设备和计算机欺诈滥用法》等一系列版权保护法律法规，为版权产业的繁荣发展提供了法律保障。

二是加大文化产业投资力度，对所有符合标准的组织开放，鼓励多元化投资机制和多元化运营模式，鼓励非文化企业和海外基金投资文化产业。目前，在美国有许多投资者。首先，政府大量投资。这种投资面向所有符合政策导向的群体。二是吸引非文化部门和外国投资。各大公司、基金会和个人的捐款数额远高于各级政府的资助。

三是形成了较为完善的融资体系。一些强大的文化产业集团，如美国广播公司和哥伦比亚公司，都得到了金融财团的支持。

二是政府的高层指导和管理。在美国，保护版权产业的政府机构很健全。政府机构中有一个版权办公室——隶属于国会图书馆，主要负责版权登记、申请和审查，以及为国会和其他部门提供版权咨询；美国贸易代表办公室-负责知识产权的国际贸易谈判；海关——主要负责知识产权产品的进出口审核等相关工作；商务部国际贸易局、科技局和版权税复审法院。此外，随着版权产业的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作组，以加强对版权的监督和保护。例如，克林顿政府成立了国家信息基础设施咨询委员会和信息政策委员会。

包括州政府和市政府在内的各级政府都非常重视文化产业。例如，纽约市政府的年度预算高于国家艺术捐赠部门。在彭博市长的领导下，文化产业在纽约州经济中变得越来越重要，通过市长电影、戏剧和广播办公室等机构，对文化产业的服务得到了改善。其职责是使每个地区都有文化生活，资助文化事业的资金由政府批准，由议会审查和批准。同时，必须确保这些活动符合法律规定，政府有权禁止任何偏离法律规定的行为。美国在管理文化市场时，不仅使用经济、行政和行业自律手段，还非常重视法律约束。

三是重视科技在文化产业中的作用。美国文化产业的成功可以引导全球文化产业的发展。在经济和政治因素的基础上，高技术含量是一个重要原因。尤其是大众传媒，直接构成了美国文化产业的出口机器。如果没有电视、电影、广播、印刷新闻媒体和广告的支持，至少美国文化的传播不会像今天这样广泛和深入。特别是在大众传媒领域，印刷复印、录音录像、电子排版、网络传输、数字化和地球通信卫星等高新技术的广泛应用，使美国文化产业有了向全球扩张的“桥梁”和“利器”。

美国文化产业的产品，特别是好莱坞电影、肥皂剧和几大电视网的娱乐节目，以及免费的无线广播，在全世界形成了这种媒体霸权。好莱坞大片如《星球大战》、《阿甘正传》、《《侏罗纪公园》》、《拯救大兵瑞恩》、《碟中谍》等首当其冲，尤其是那些投资巨大的娱乐电影已经抢占了全球大部分票房，甚至全球正在上映的电影中有85%来自好莱坞。

四是放眼全球，充分吸纳国际资本、世界文化资源和各国人才，同时广泛开展国际合作。借助贸易自由化趋势，美国文化产业获得了向世界出口的主导地位，并受益于资本、技术、信息等要素的全球自由流动。特别是在资本方面，它具有压倒性的优势。美国文化产业的投资者，无论是好莱坞电影制片厂还是流行音乐唱片公司，实际上主要是外国跨国资本。在文化产品生产上，立足全球市场需求并引领潮流，牢牢把握海外销售市场。通常情况下，美国的电影产量仅占全球的6%，而市场份额却高达90%。输出美国文化价值观，通过影响人们的观念来进一步培育消费市场，已经成为美国人发展文化产业的规律。