谢家良内容简介
《姐妹》是一部以“灵魂的洗礼与觉醒”为主题的电影。这部电影讲述了一个在富裕家庭长大的城市孩子的故事。在随父亲下乡探亲的过程中，他认识了隔壁邻居那个沉默的“姐姐”。从对她的捉弄中，他逐渐意识到她被自己所处的恶劣环境所震惊，孩子善良的本质逐渐显现。影片使用了大量的长镜头，是一部非常抒情的作品。已在马来西亚、新加坡、泰国等国家上映，赢得广泛好评。
2、《生死与共》
拍摄以革命烈士詹和马为主题的革命电视剧《生死与共》。这部反映闽东苏区革命斗争的电视剧，拍摄于福建宁德革命老区霍童镇。它以20世纪二三十年代的闽东革命为背景，真实再现了闽东革命的艰难历程，最早被列为创建闽东苏区的血战。剧中所有场景都选在闽东。谢家良说，在拍摄这部革命电视剧的时候，经常会想起小时候听老人们讲的一些革命故事。故事结合童年印象后，闽东依山傍水，风光旖旎，原始森林葱郁，山川壮观，丹霞地貌奇特，新疆海滩广阔。还有凤凰服饰、银头饰、礼酒、黑米、山歌等畲族特有的民族风情，以及海上渔船、乡村村民的农耕生活，都为这部电视剧注入了浓郁的地域色彩。
3、《酒人胡·》
中国是一个有着几千年诗酒文化历史的国家。酒不仅仅是一种饮料，更是一种文化，一种生活，一种生活，一个社会。酒不仅渗透在我们日常生活的方方面面，也渗透在人们的思想、情感和灵魂中。胡是一个以酒为媒的酒徒。他通过胡、、三人不同的家庭背景、不同的婚姻状况、不同的事业境遇、不同的人生境遇，来谈酒、讲酒情、演酒事、看酒客，力图以轻喜剧的方式展现社会上所有的人，在泪中演绎酒文化和欢笑。
4.“我的哥哥安·哮天”
《我的哥哥安·哮天》讲述了一个名叫安通的女孩和她的智障哥哥安·哮天一起生活的故事。安的存在让她无法像普通女孩一样工作生活，甚至引发了她和男友孙的分手危机。然而，安哮天朴素的思想和真挚的感情，使安童和他周围的人重新审视了他们的人生目标和态度，并带来了许多积极的变化。影片以“关注智障人士，帮助他们的家庭”为主题，通过智障人士的单纯、自然、真诚、善良与现代人的喧闹、物化、冷漠、孤独的强烈碰撞，呼吁对人性的思考。这部电影非常感人，也充分体现了胡锦涛总书记关于“构建社会主义和谐社会”的指示精神，体现了社会各界对残疾人的关心和爱护。该片由2007年世界夏季特殊奥林匹克运动会执委会、上海市残疾人联合会和上海王浩文化传播有限公司联合拍摄..影片主人公安由智障人士雷饰演，充分诠释了2007年特奥会“你能行，我也能行”的精神。
《我的哥哥安哮天》于2007年9月全国公映，感动了无数观众，获得了全国观众的一致好评。
5.所有的爱
电影《所有的爱》是一部针对社会老龄化趋势，以养老院为背景，聚焦老人的喜怒哀乐，同时展现老人内心纠结的电影。
电影《所有的爱》于20165438 10月23日在北京政协礼堂举行新闻发布会暨电影首映式。
首映式由北京人民广播电台的方华和北京电视台生活频道的燕文主持。自《星光大道》以来在中国红极一时的歌手杨光也来演唱并加入其中。
除了全国老龄委及其下属部委的领导，还有主演之外的各路艺人。
观影后，中国北影制品厂原导演祖鲜少先生也为影片发表了题为《晚赞》的评论，对影片主题的选择给予了高度评价，并将影片比作“商业片喧嚣之下难得的一抹宁静”；“一种在这个时代真正值得关注的电影。”
中国人的本质是‘落叶归根’，也是中国人传承的文化理念。对于生我们养我们的父母，我们更应该关心他们，理解他们。
回答视觉艺术的采访
编者按:人口老龄化是一场人口革命，将给世界带来巨大挑战。非洲人说；一个老人的死亡就像一座图书馆被烧毁。这句谚语有着深刻的含义。英国硬壳虫乐队的一名成员唱道，“当我64岁的时候，你们还需要我吗？”还支持我？联合国秘书长科菲·安南在第二次老龄问题世界大会上说，“我认为答案是肯定的。是的，21世纪依然会有老人赡养，21世纪依然会需要老人。“以‘老年’为题材的影视作品很少。有人在吗？》(有人吗？)已经搁置了65，438+00年，尤其是类似题材的国产电影。但《全爱》这部老年片，一经青年导演谢家良执导，便吸引了众多关注。
谢家良创作了许多反映普通人生活的电影，如《姐姐》、《生死与共》、《酒的》、《我的哥哥安》等。大多以社会敏感人群为题材，作品简单朴素，却总是意味深长，发人深省。
“坦然面对死亡。养老院应该是人生的最后一站，人无论走到哪里都要生活。只是生活在不同的环境里。”《所有的爱》是一部由众多老艺术家加盟的老年题材电影，讲述了主人公张晓彬不顾自身健康状况，与养老院的老人及其家人的情感故事。故事虽然没有讲述传统美德的伟大光芒，却从平凡的生活中折射出人性的伟大。就像我们刚得到故事大纲时，刺痛我们的第一个词:“孝”。父母把我们带大，除了责任和义务，更多的是出于对自己骨肉的深爱，但作为子女，当父母步入暮年，我们该如何回报他们？
“电影是在记录生活中不完整的美好。我相信很多人都是这么想的。”
谢家良访谈
艺术视野:据我所知，谢导是个酒香世家。爷爷和爸爸做了好酒，你却选择学导演。能说说你当初是怎么选择从事这个行业的吗？有什么原因吗？
谢家良:没有酿酒世家。其实是我最后一个做酒的爷爷，我父亲最后把他收为儿子。我有三个爷爷，我的亲生爷爷在我父亲十岁之前就去世了。收养他父亲的第二个祖父是个木匠。他父亲虽然因为家财清白离家，但所谓的财产也不过是农村的几亩农田。虽然父亲走了，爷爷还是把我们当家人。他对我也很好。每个寒暑假最期待和他在一起。只有他能给我一些零花钱。这就是我的家庭背景，所以这种家庭在农村是不被尊重的。你可以想象，我的童年和成长充满了艰难，我只希望能尽快离开家乡，直到我学习美术。其实这和现在做导演没什么关系。但是，过早知道世界有多冷暖，对我现在的创作还是很有帮助的。
艺术视野:从小学习美术到后来的影视导演，你的作品给人的感觉是你应该更注重画面美的塑造。无论是我们马上要看的《我的哥哥安哮天》还是《所有的爱》，你觉得你早年学的美术专业对你现在的导演工作有什么影响？
谢家良:艺术是为了保留生活中的瞬间记忆，电影是为了记录生活中失去的记忆。这两者是有联系的。学过绘画的导演，在拍摄时都会有意无意的对构图、色调、展示道具有要求。但是电影还是要讲故事，要懂得控制节奏。不能一味追求画面的完美而抛开主业，这就是自恋。我觉得一部电影的好坏一定是建立在故事和节奏的基础上的，完美的画面只是电影中的锦上添花。我觉得我电影里的画面不好看。毕竟现实生活中的周边环境不是按照你的要求设计的。电影也一样。它是真实的，有时候不需要刻意追求所谓的完美。也可以说，电影是在记录生活中不完整的美好。相信很多人都是这么想的。
“影片的另一个主题:坦然面对死亡。养老院应该是人生的最后一站，人无论走到哪里都要生活。”
艺术视野:《所有的爱》合集加入了一大批重量级的电影艺术家，那么你在写剧本的时候，脑子里有没有这些演员，或者想过在哪里拍？
谢家良:是的，前年我和陈茂林先生一起吃饭，当时他第二次退休，所以心情不好。我就想找一部关于老人的电影让他放松一下。当我在上海听到这个故事时，我赶紧去养老院体验生活，并与张晓彬的原型聊天。我问他:你觉得自己高贵吗？他笑着回答，我只是在做我的工作。当我说你在不经意间积德的时候。他不笑了，淡淡地回答我:我没我爸妈想这些老人那么多。直到我开始写剧本，我才突然想到卢燕先生和黄素影先生。不幸的是，由于种种原因，卢燕先生不能出席这部电影。直到现在，我真的希望有机会与卢燕先生合作。在电影筹备过程中，她多次打电话到海外给我鼓励，几次帮我走出困境。全片在上海拍摄，外景地是苏州河沿岸。在上海生活了近20年，对上海有感情。我能感受到苏州河的变迁折射出上海的巨大变化，这也是上海贫富差距的生动写照。这样的片子放在那里再合适不过了。
艺术视觉:《所有的爱》这部电影的英文名是《扶老自助》。在影片中，张晓彬解释说，帮助老人是帮助自己的典型例子。我们在现实生活中有多典型？
谢家良:很多很多。随着社会的进步，在现实面前，有些人会对家人漠不关心，忘记“孝顺”，于是就会发生很多不愉快的事情。比如我们要向好的时尚学习，就像“五好家庭”一样。不知道有没有，值得推广。也要接受和面对恶劣的氛围，最后努力劝他们回归。
艺术视觉:如何看待「作为一个孩子，父母步入暮年，我该如何报答他们」这个问题？
谢家良:俗话说“养儿育女，方知父母恩”。人生那么多苦，何况是给你生命的人。人老了会有失落感和恐惧感，有时候无理取闹需要引起孩子的注意。只是孩子为了生活压力四处奔波，在一起的时间少了，缺乏沟通，导致误会，最后产生矛盾。沟通没有隔阂，站在对方立场考虑。不管你现在的生活有多富裕，地位有多显赫。总有一天你会老…关心和珍惜你的朋友和亲人。当你老了，他们也会用同样的关心和珍惜来回报你。这是电影的主题。引用剧本里的一句话:不要等到有钱有时间，老人不在了。晚上梦到父母不要有罪恶感！每个人都是自私的，但对父母不能有一点点自私。女儿不到两岁，深知为人父母的辛苦。我在剧中用了一段独白，应该说明了一点:孩子。当你看到我日渐老去，健康每况愈下，请你耐心一点，试着去了解我…如果我吃的很脏，如果我不会穿衣服…请你耐心一点…你还记得我花了多长时间教你这些吗？如果，当我一遍又一遍的说着同样的话…不要打断我，听我说…你小的时候，我不得不一遍又一遍的读着同样的故事，直到你安静的睡着…当我不想洗澡的时候，不要羞辱我，不要骂我。你还记得小时候我编了多少借口，只为了哄你洗澡。
艺术视野:在越来越受关注的老年人题材影视作品中，也是以“老年人”为题材的电影。那么你觉得和其他类似题材的电影有什么区别呢？你如何理解和处理这些差异？
谢家良:最大的不同是有这么多老艺术家加入我们，每个人都是有故事的主角。不是蜻蜓，是当活道具用的。影片还有一个主题:坦然面对死亡。养老院应该是人生的最后一站，人无论走到哪里都要生活。只是生活在不同的环境。天堂也有苦有乐...不要觉得很可怕。对于老年人来说，轻松地行走是生命的完美终结。
艺术视觉:拍这部电影最困难也最有趣的是什么？
谢家良:没有什么事情是一帆风顺的，所以先不说困难。但我还是要感谢那些有意无意给我制造麻烦，让我获得不同时期经验的人。然后，还有很多有趣的事情。可惜经常看不到，下班后听同事说。平时在现场说着话走着走着还是有很多段子的，笑的氛围很好。毕竟这么多老艺术家在一起演戏，点子多，笑话也多。我一直把他们当“老小孩”，他们对我很好。大家的创作欲望还是很强烈的，很感人。
“我不会刻意去做某一个主题，但有些主题值得你关注，一般周期在一两年。”
艺术视野:在平时的创作中，哪些方面会给你启发？
谢家良:我总是找不同的朋友喝酒聊天，听他们的声音。灵感不是一个人在家就能压制的。生活中有很多感人的素材。只要用心去感受身边的朋友，灵感还是会时不时存在的。我不会刻意去做某一个主题，但有些主题值得你关注，一般周期在一两年。然后找到不同的方式来展示它的价值。
艺术视野:著名画家何水法有作品《都是爱》。和你这次导演的这部电影有关系吗？
谢家良:不，只是巧合。至于片名，还有争论，但我觉得《变老变聪明》也是时尚的延续。“全爱”也是“老来乔”的一种注解。这部电影中的老人都很时尚，穿着鲜艳，充满活力，无论是90多岁的老师黄素影，还是80多岁的老师郑毓芝。他们永远不会因为年龄而收回本该释放的美好。岁月能让人变老，但快乐的心情能让人保持。所以，我让老人们激情歌唱，让欢快的歌曲留住最后的时光。同时也让老人们互相关注，真情互助让养老院的老人们每天都很忙碌。这里的老人不会孤独，可以无忧无虑，包括对死亡的恐惧。这就是我想要的效果。
艺术视野:你如何看待当代电影艺术？
谢家良:每个人的经历和体验都不一样，呈现的作品也不一样。不能老是挑别人豆腐的毛病。既然电影已经存在了，那一定有它存在的理由。至于本质，怎么讨论呢？当然，重要的是包容和允许不同题材、不同风格的电影存在，做到“兼爱，百花齐放”。我一直都是这样看完每一部电影，这样看完每一部电影。毕竟对于任何一个会拍电影的人来说都不容易。电影不是一个人的艺术..总之，我尊重和珍惜身边的每一个人。
6.地图
2011 1，电影《地图》在内蒙古阿拉善盟左奇正式开拍。
'雄伟壮丽'往往伴随着'上面太冷了'。
在《地图》的拍摄过程中，剧组几乎每天都要奔波数百公里进行拍摄。经常是出门天就黑了，回来天就黑了。沙漠地区严冬的季节，对于整个来自南方的剧组来说，无疑是一个很大的考验。相机冻住了，柴油冻住了，甚至保温桶里的饭菜如果不及时送来也会冻住。这些困难在全体船员的强大凝聚力下都变得无力。
一出戏的情节
一个流浪汉遇到了一个爱听故事的老妇人，他用自己的聪明给她端来了茶、晚餐和一张温暖的床。但奶奶最后还是说:“你这么聪明，为什么还要流浪？”
小杰、石、包都是留守儿童。他们经常指着墙上的地图，反复研究路线。我对阿拉善和北京的直线距离充满了无限的遐想和希望。最后，他们决定赚654.38+0万元，带着爷爷奶奶走出草原。
当他们看到装备精良的摩托“掘锁阳”军进驻草原时，他们的第一个计划刚一开始就流产了。第二个计划是在沙漠中寻找“沙漠玫瑰”。由于年幼无知，缺乏常识，小杰和石头在沙漠中迷路，与死神擦肩而过。
虽然面临很多困难，但孩子总是坚持下去，乐观地用天真的方式履行自己的承诺，完成一项永远无法完成的任务...
孩子们对草原之外的世界充满了无限的向往，他们在某种意义上可能会成为聪明的流浪者。
电影《地图》讲述了一场又一场“寻宝”闹剧一次又一次发生在三个10岁以下的孩子身上...最后，他们找到了真诚的友谊。中国的生态平衡和环境保护，以及留守儿童和空巢老人无处不在的生活状态，以及他们内心对家庭团聚的追求，都是生活压力所迫。