电视剧插画海报——出版社插画要收多少钱？

翁子扬本人。

紫阳介绍

轮廓

出生日期:1975年3月

籍贯:江苏常熟

星座:双鱼座

毕业于湖北美术学院中国画专业。

现在任教:国际软件学院。

职位:数字媒体系副教授，硕士生导师。

血型:O型

最喜欢的季节:夏天

最喜欢的颜色:红色

最喜欢的食物:葡萄酒

绘画材料:极其精细、防水、水性的签字笔，黑白手稿用铅笔。

彩色原稿使用photoshop5.02对扫描图片进行处理。

最喜欢的插画师:JUSTINSWEET

主要作品:《流浪的风笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《沉默的白莲》、《杀出》、《红豹的茶》、《智利歌谣》、《夏天的回忆》、《童卷》、《水中的回忆》、《新世纪之城》、《沙漠之城》、漫画版。

范雎作品:白莲无声，水中回忆。

主要出版物:

角色设定与表演:学校教学教材集。

动画创作:案头收藏:一套教材

《新三国》:一套漫画，30集。

《聊斋系列》漫画绘本:由不同漫画家创作的一套漫画，翁子扬负责其中部分漫画。

月光_歌剧魅影-翁子扬临摹原画集:临摹原画集，尤曼出品。

《长恨歌》:一本图画书，作为同名电视剧的外围发行。

有神灵的塔罗牌:尤曼生产的塔罗牌即将问世。

《陇西风起》:马伯庸《翁子扬》封面。

猎人传说:插图小说，目前有四本书由九把刀。

树下野狐插画的小说。

模糊的记录:目前有两本江南的插图小说(九州的大部分小说都有翁子扬的插图)。

赤壁:一本绘本，三国赤壁图。

镜花水月

动画和游戏设置被称为:

游戏:《莎木ONLINE》《秦怡》

动画:哪吒(央视青少年动画)

阿诗玛

年表

1997武汉测绘大学教学；作品入选首届东亚漫画大会并在日本展出。《红豹茶》和《智利歌谣》曾获汶川杯原创漫画作品两项大奖。

1998智利歌谣单幅作品参加北京首届原创艺术展。

1999《莱尔歌谣》单幅作品参加北京动漫漫画大会原创展。

2003-2006年时间表，请到南方网图片区。

网络平台

翁子扬新浪官方博客:

南网翁子扬地区:

一生

1993-1997在湖北美术学院学习中国画，1997在武汉大学任教。CG插画多以中国水墨画表现，自由写意，作品冷峻唯美，在国内漫画家中被誉为水墨CG大师。至今创作了《流浪的风笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲花无声，杀出楚》、《红豹》、《智利歌谣》、《夏天的回忆》、《童卷》、《水中的回忆》、《新世纪之城》、《大漠》等十余部动漫作品。

1997年部分作品入选第一届东亚漫画大会并在日本展出。《红豹之绣》《莱尔歌谣》曾获汶川杯原创漫画作品优秀奖两项，受邀为央视大型漫画《哪吒》创作人物稿。与此同时，翁子扬还出版了关于角色设定和表达等创作理论和技巧的书籍。《动画创作-案头文集》独立汇编将于近期出版。2003年出任湖北海豚动漫有限公司动画总监，负责大型漫画项目30集巨作《新三国》的全面开发。2004年8月，与广州尤曼文化合作的《月光魅影——翁子扬》复制了原画。

翁子扬在长期的艺术创作中，源于他对中国古代文化的沉迷和不断的探索，特别是通过国画的笔墨，表达勇气和活力、质朴、尊严和生命。他的作品多以人物和历史为题材，如楚文化、春秋、玄幻等。在发现数字艺术与中国画的相似性后，他转向了在CG绘画平台上对数字艺术的探索，利用CG新技术对原有的设计和绘画进行改进，使新开发的技术与传统绘画有机融合。作品以插画、CG画、装帧、游戏海报、影视等为代表。，并已在韩国、日本、马来西亚等地的专刊中介绍出版，在漫画、动画、游戏、插画方面的成就赢得了行业内外的认可。

“10 10人”——翁子扬纸上十年

写总结很难。我教书快十年了，年复一年，时光飞逝。今天推开门进了工作室。突然发现窗外的水杉都红了，一年快过完了。

从前年开始，我逐渐明白了自己想做什么。很多事情都是好的，但是好像只能做自己有心做的事情。当我发现自己没有足够的角色可以做好的时候，我觉得时间越来越紧迫。因为我已经开始了几次，我无法安心，反而觉得压抑，生怕耽误了那些我已经定好要完成的事情。

回想起来，《奥德赛》已经画了八年了。我每天都在纸上面对武藏，井上也变成了武藏。该找什么角色去面对？是个问题——美女喜欢，但是把画美女当成终身事业不好，侠义男女也不是我想画的，呵呵。

前段时间让我画三国的漫画短片，但是我发现三国真的是一个奇怪的熔炉，真的可以让人放下一切，被它感动。然而，最大的发现是放弃技能。必须放弃技能，画出来才会好看。

我突然发现，漫画其实就是一个人在认真地讲述自己的故事，只要故事情节清晰。我一直认为的是，人喜欢图片，图片本身。就是这样。错了很久了。

但是在纸上画画真的很好玩——拿着笔拿着又痛又快乐！

翁子扬

媒体评论

翁子扬，一个名字充满诗意的人。1993-1997在湖北美术学院中国画专业学习，1997在武汉大学任教。到目前为止，他已经有十年的创作经验。他的CG插画多以中国水墨画表现，画风冷峻悲凉，在国内漫画家中被誉为水墨CG大师。他的画中有春秋时期的吴钩、美人、和氏璧，秦汉时期的吞山河大一统，唐宋五代的盛世大国图。所以有人评价他是继本雅明之后中国最耀眼的插画师，甚至超过了前者。同时，他也是一个身材魁梧的帅哥，留着长发，自称“烫发的古典男人”。再问他是不是古典，他回答:不是，留了两年的辫子刚剪，没那么帅。

“我喜欢画画。在考硕士之前，我有一段时间没有画画。一个很要好的朋友喝醉后对我说，你为什么不画画？你可以继续画。那天，我想起了年轻时说过的话，说我要画一辈子。创作是我最快乐的事，一切都是美好的，永远在普罗旺斯的阳光下。”

翁子扬手头正在做的是漫画《长恨歌》的收尾工作。他十年前读过这本书。翁的爷爷曾经是上海同济大学的校长，对老上海的人情世故有着独特的用心。正如他形容女主角王启尧:“每个小地方赢了，但整个生活输了。”至于程先生，他只是“爱上了照片上的”。

先是话剧《长恨歌》上演，接着是关导演的电影《长恨歌》，接着是电视剧《长恨歌》开拍。王安忆的这部旧作又火了。当出版商准备出版漫画书《长恨歌》时，他们找遍了上海，但没有找到合适的人选，直到他们想到了武汉的翁子扬。

“画一本十年二十年后还能看的漫画。”这是翁子扬的目标。他一般先用很细的签字笔做一个黑白稿，然后用photoshop处理成彩色稿。在构思《长恨歌》的人物造型时，他决定以写实为主，以水墨画风格的色彩渲染为辅。在创作之初，他曾说过，最难捕捉的是不同年龄女性的眼神。“二十岁就清楚了；三十岁的时候，一下子就能看透你，然后慢慢回头；四十岁，让我再想想。”现在面临同样的问题，他只是说问题已经解决了。你可以只看画。"

翁子扬非常忙。除了《长恨歌》，他还有一个轻教学任务，教漫画、游戏制作、基础美术等课程。随着动漫产业的方兴未艾，学校也有意开设相关专业的本科甚至硕士学位授予点。所以他虽然号称网上挂，但是真的网上遇到，抛给他一个好问题。他的回答通常只有一两个字。几次之后，漫画家似乎又不放心了，给你发了一个图文并茂的文档包，里面有他的作品和详细的个人调查问卷。

其中，我看到了这样的两段话:“我喜欢画画。我考硕士之前，一段都没画。”一个很要好的朋友喝醉后对我说，你为什么不画画？你可以继续画。那天，我想起了年轻时说过的话。我说我想画一辈子。创作是我最开心的事。一切都很美好，我会永远在普罗旺斯的阳光下。”“如果我们注定不是莫扎特，就不要放弃演奏的快乐。"

其中不乏CG画，描绘了女娲、哪吒、妲己等神话人物，画风妖娆、华丽甚至诡异。《月之幻影》里还有一个插画，两个剑士并肩站着，眼神冰冷。我毫不犹豫地把它设置成了电脑桌面。

翁子扬曾说他的画是醉了，所以随性，侠义，让人想起荆轲，高见礼，白衣飘飘，沂水边壮士一去不复返。也许有李白的《入酒》《侠义》，也有古龙、金庸、文瑞安、梁羽生、朱桓勋爵等古往今来所有的侠义小说家。问他喜欢古龙还是金庸，甚至是哪个武侠人物，他大而笼统地回答:“能喝的人都好。”言下之意，他也是个能喝的人。问他能喝多少，他随口回答:没事，白酒快一斤。这对于只会喝点啤酒的我来说还是很棒的。他马上问:你不会写这个吧？现在我老了，不能喝太多了。我们刚刚进行了体检。

问他平时有什么爱好。就说没时间。“哦，我喜欢打球。”我一直认为他应该去打篮球。谁料到他会说:羽毛球。我惊讶了一会儿。

这么酷的老师应该很受学生欢迎。“一般般。”翁子扬说他下课后就走了，没有太多时间和学生在一起。“但是我的班级很吵，很疯狂。”我想不通这种吵吵闹闹的疯狂状态是什么，但他的公共选修课《西方艺术史》在武汉大学的满座率很高却是事实。他出差延期的时候，几个班一起上，底层的同学经常抱怨。

翁子扬直言不讳地回答问题，起初他很尴尬。几个来回之后他才知道这叫率直。比如他画了那么多古代，问他有没有自觉和他脑海中的古代人合拍。他抛来一句:张纪中还没去过古代，为什么不拍雕塑？

CG可以和油画、国画共存。

他学国画是怎么来画漫画的？估计很多人都问过翁子扬同样的问题。我很怀疑我的问题又被他鄙视了。但是，几天后，他还是很认真地谈到了这个问题。“我对油画和国画的感觉是，前者很重，后者在中国有很深的渊源。当时我就想一定有新的画把他们结合在一起了。CG出来的时候，我觉得是一个很好的载体，摆脱了对白纸的依赖，更加大众化。其实普通人很难接触到油画。想想你一年看了多少次油画和国画。但CG漫画在杂志、书籍、影视作品中，很多场合都能遇到。我觉得CG未来可以和油画、国画并肩而立。”

翁子扬为漫画杂志画了许多纯洁而美丽的封面。论坛上，很多粉丝都被它迷住了。翁子扬非常清楚这一点，市场要求和自我要求是明确分开的。他甚至称这些封面插图毫无意义。“下半年我就要停了。”相对于不费力的画插画，翁子扬在游戏角色的造型设计上投入了更多的心血。他最得意的游戏设计之一就是韩国的“墨香”。

这里有一个他最喜欢的人物的列表:从莫札特和巴赫到写下丝绸之路的喜多郎的音乐家，包括三岛由纪夫在内的作家，包括日本浮世绘画家小池百惠、象征主义画家克里姆特在内的画家，以及伟大的俄罗斯农民画家列宾。从创立台湾“云门舞集”的林怀民，到中国的传统碑刻、京剧、昆曲，他也都收藏。他喜欢的创作题材也从春秋战国、秦汉、五代十国延伸到遥远的罗马、埃及、镰仓幕府。除了音乐、舞蹈、昆曲、散文、旅行，据说连睡觉都有帮助。

和电脑打交道久了，他也有回归的打算。“我越来越想在画框和宣纸上画画，但是我没有时间。下半年我会做小雕塑，更准确的说是中国水墨画的玩具。只是玩玩，不参与商业运作。”说到更具体的未来创意管理，他只说了三个字:慢慢画。

人物海报设计有哪些处理方法？1.让文案来修饰人物

有时候，一张构图好、光影好、人物特征突出的人的照片，只需要加上相应特征的字体就可以简单的烘托气氛，而不需要加入太多杂乱复杂的修图。

2.点、线、面的强化

也许有人会说，如果图片本身好看，会加分不少，但现实就是这么骨感。很多时候，甲方给的人物图在视觉冲击力上并没有那么强。这时，我们可以选择第二种方法。这种方法与第一种不同，在海报上添加了一些虚线或线框。

3.人物上的“插图”

如果人物本身没有很强的概念作用，可以考虑用插画或者涂鸦来扩大画面的意境和力度。杨超越穿的浅色连衣裙，可以很好的和底下的中国风景结合，人物不会因为风景太乱而弱化。将涂鸦造型直接添加到人物或脸部也是不错的选择。

4.字与词的整合

对于设计师来说，“大话”是一个很好理解的要求，但是应用到人物海报上的时候，为了保证人物形象不会被弱化，可以测试一下与标题文档融合的方法。动人的文字与厚重有力的文字相结合，使文字与文字的叠加更具视觉冲击力。

5.多重角色的拼贴与切割

和电影电视剧一样，会有多个角色一起呈现。人物海报设计可以选择拼贴和切口的方法，也可以应用于区分不同的人物。不过剪辑的时候要保证整个海报的基调和电影氛围一致。

给出版社画插画要收多少钱？一_腋下牙龈炎，两个月能让我成为高手吗？回答:做梦。

有同学很可爱，问我能不能快点学会插画，就是那种一步就能成为高手的那种，就像金庸武侠剧里的人物教武功的内力一样。一般最好一个月，最多两个月。对于有些同学，我只能说电视剧看多了。让我们冷静一下。你以为这是小孩子过家家。当然，如果你是天才中的天才，可能会实现。但是我们大多数人都是普通人，都需要扎扎实实的学习基本功，一步一步的提高。如果想学插画，至少要四个月。所以同学们如果真的想学插画，或者想看懂插画，就要静下心来好好学，不要老想着跑调的东西。只有真实的东西才能产生最好的效果，那些没有逻辑的东西只能是空洞的梦想。

第二，主体与主体的碰撞。别人说的都是废话，你自己经历过就明白了。

很多同学学习插画，但是不知道是学习网络课程还是在实体学校学习。网络课程有好有坏，实体学校也有好有坏。从目前的情况来看，体校的经济支出一般是网络课程的三到四倍。为什么？因为体校的费用很高，而网络课程的费用相对于体校来说很低，所以如果你家有矿，可以选择在体校学习。如果你缺钱花，又没有时间，只能在晚上的业余时间学习，那么你可以在网络课堂上学习。

关于去哪里读书，别人说的都是废话，你自己经历过才会明白。当然，如果学生想体验的话，肯定是体验过的。从我个人的经历来说，我在网上学习插画，因为白天要工作，没有时间去体校，网上的课是晚上教的。我去的网络班，每晚8点开始免费直播授课。老师说的很多都是绘画方面的干货，还有对行业的分析，大大拓宽了我的思路。我也认真做了很多笔记，大大提高了我的绘画能力。当然，大家都可以听。想听的同学可以进入他们的原画课程教材板画插画之裙:开头的数字是:239，然后中间的数字是:869，最后。把以上三组数字按顺序组合就可以了。先听听老师的课，看看自己是否适合这个行业。就是喜欢学习。不要总是给自己各种心理负担和限制。你应该想办法挖掘自己的潜力。你不比别人差。相信自己，为未来努力。

怎样才能成为一名优秀的插画师？有了标准，才能努力。

画画这个东西，其实是从零开始的。有一个快速天才，但没听说过一夜之间就能做到的高手。只是有些人停止学习绘画，水平停留在零基础的阶段。有些人坚持学习绘画，水平总会提高，总有一天会成为别人眼中的人气神。想要从零开始成为一名优秀的专业插画师，以下几点是必须的！

1.兴趣是入门老师，是上天赐予的礼物。

首先，任何职业最重要的是兴趣，尤其是像插画师这种创造性的脑力劳动。俗话说:兴趣是最好的老师！很多人可能抱着自由高薪的希望走上了插画师的道路，但是兴趣没能让他们坚持下去。为什么中国著名插画师、绘本作家April会成为日本第一插画师？因为热爱，她坚持了十几年，终于让大家看到了她的成绩。所以，兴趣是成为插画师的第一步，也是在这条路上坚持下去的动力和梦想。兴趣给你独特的审美和艺术欣赏。

2.你必须了解插图。

插图的定义非常广泛。书籍杂志插画，动漫游戏插画，广告插画等等，我没有举例说明，都属于插画师的工作范围。多读传统插画家(经典如夏目、比亚兹利、埃舍尔)和现代著名插画家(如仓田英之、天野喜孝、门肖磊、黄嘉伟)的作品。从历史上看插画的起源、变化和发展，更容易让你明白在变化的过程中，插画不变的本质是什么，你要做多少才能把握住插画的本质。

3.盘点你的爱好和技能。

看了很多插画师的作品，仔细想想自己喜欢的风格是什么，定一个目标。同时，认清自己现在的强项和弱项是什么，做好分配时间到技能点的计划。比如你觉得自己真的要画人物，就必须把大量的技巧投入到对人类视角和画风的学习中。

4、得心应手的手绘能力和优秀的软件操作。

其次，谈梦想是没有用的，因为不可能空手而归。最重要的是掌握手绘的能力，能够独立使用一些设计软件，比如Photoshop，EasyPaintToolSAIIllustrator等。这些软件的学习，无论是自学还是上课，都要熟练运用。除了掌握这些插画软件，你还具备一定的理解和沟通能力。平时可以看看一些大神的插画，静下心来欣赏这些作品的魅力，包括创意、色彩、构图。

四_光看书学不到插画，但是看书可以启发你。

如果你想学插画，也可以看看下面这些书，会启发你的思维，但是单纯看书很难学会插画。毕竟书是死的，我们的问题是活的，总是会出现。可以一起看网络视频和书籍，这样事半功倍。

(1)成为插画师应该知道的事情

(2)插画师应该知道的88个创作技巧。

(3)男人的博物馆

(4)世界的视角

(5)面向所有人的西方艺术史

(6)艺术的故事

(7)纸上动物城

(8)免费水彩

五_蚂蚁不走寻常路想办法砍。

1.泥村大辅.

1987出生于日本大阪。高中毕业后，我开始专攻插画，成为一名职业插画师。现在主要为杂志、书籍、广告设计画插画。

2.倪传婧。

香港插画师，福布斯最新“30 under 30”(30岁以下)艺术榜(30人30岁以下)最年轻的获奖者之一。

3.索尔斯柴火。

日本插画师，擅长奇幻插画。

4.清远。

日本漫画家和插画家。

5 .基基。

日本东京的流行插画师，pixiv上的常驻画家