陈可辛:引起情感共鸣是自我表达的本能
近年来，陈可辛的大部分作品都是基于当代中国的真实人物。从《中国合伙人》到《亲爱的》，再到现在的《飞跃》，都是他擅长的现实题材。这次聚焦中国女排，陈可辛希望能找到与观众更相关的东西，让观众在看电影的时候带动自己的情绪，同时也为自己情绪下的一些角色找到更接地气的东西。
陈可辛回忆道，“1978年，16岁，我见证了郎平18岁的国际大赛首秀。看到国人对中国女排的疯狂，以及赢球后的兴奋，我非常震惊。”中国人对女排的热爱早已超越了体育本身，这让陈可辛下定决心接手这部电影的拍摄。
《飞跃》通过刻画一个运动队，两个人，三代不同的女排姑娘，讲述了一个中国悠久的故事。影片从1979写到2016，跨度30多年，从女排的故事反映了中国的发展，其核心是女排精神，以及80年代至今的女排传承。“80年代(女排)为什么会赢，现在怎么又赢了，60后甚至50后的区别在哪里，中国的变化在哪里？这是这部电影最重要的主题之一。”在陈可辛看来，这里面包含了不同时代的价值观，观众可以和自己的孩子、父母、爷爷奶奶一起重温这几十年的变迁。
陈可辛说，女排精神在20世纪80年代有着非常不同的含义。65438年到0978年的中国，改革开放拥抱世界也被世界拥抱，女排走向国际。当时的中国想让世界看到自己，女排就是让世界看到中国的具体例子之一。“它真的不是一项运动那么简单，而是一种中国精神。”
中国女排这个话题内涵巨大。陈可辛从女排的故事入手，以小视角看整个背景，然后把这个背景从整个改革开放和80年代初带到新中国。此前，他曾多次尝试拍摄跨时代剧，但这次他是想全面地、一次性地表现中国过去几十年的变化。
《飞跃》里有很多眼泪。女排姑娘的训练太辛苦了，让人想哭。日本夺冠让人落泪。朱婷找不到打球的目标。让人落泪。郎平，18岁，日复一日的刻苦训练让人流泪...不少观众看完电影后向导演大喊“报销纸巾”。陈可辛笑着说:“每次有人跟我说‘我又看你的电影哭了’，我都不知道这是夸我还是丢人。”“流泪”是观众对陈可辛作品的自然情感表达，也被他视为一种自我表现的本能。“我自己也喜欢看电影。有时候很容易被情绪感动，所以很多时候我拍电影，自然会拍很多情绪化的东西。喜欢哭的人会觉得这部作品不错，有些观众会觉得太煽情了。”《人物》等作品，陈可辛善于捕捉微妙的情感，调动观众的情绪。在《飞跃》中，他勾勒出的情感纽带，让观众在中国女排的故事中找到了情感的声音。
电影《飞跃》自9月25日上映以来，票房已突破5亿元。当谈到他是否满意这一成绩时，陈可辛颇为欣慰。他认为电影是一种被动的艺术，需要接受观众和市场的检验。“对于创作者来说，我尽了最大的努力拍摄《飞跃》，对于创作和制作，包括过程，我都是比较满意的。我们很幸运能够拍出这样一部电影。我没有留下什么遗憾，但是市场怎么回馈是市场主导的事情，我们也要接受。”电影需要更多不同的类型，不能永远只拍一个类型或者几个类型。对陈可辛来说，这是最好的安排，只要完成后没有遗憾。(文/苏珊)