看京剧写作文
也可能是太多附庸风雅的人在我们看京剧时蒙上了一层黑纱。大多数人和我一样，可能承认京剧是中国的国粹，但他们真的对它不感兴趣，甚至回避它。
当然，这有自己的原因，但主要原因是没有导游带你进入京剧的情境。我在课堂上听到的京剧与我自己对京剧的印象大相径庭。正因如此，我非常期待观看京剧艺术的表演，并借此机会了解什么是真正的京剧并真正感受京剧的魅力。
我对京剧的兴趣始于易老师第一堂课上的那句“梦里有人生，戏里有人情”。渐渐地，我开始明白，京剧的生活充满了风味和梦幻，只有当我有足够的生活经验时，我才能与之感同身受，但这种共情只有在年轻时培养兴趣和积累知识才能形成。
京剧是开放包容的。当京剧成为中国的国粹时，中国京剧出现了“四大名旦，翠碧黄澍”的壮丽景象。京剧的发展一直是从胜利走向和平。去看京剧表演是对京剧重新产生兴趣的结果。
这是我第一次在剧院看京剧。不是附庸风雅，也不是没有品位。在整个观看表演的过程中，真的让我感觉像做梦一样，跌宕起伏，机智优雅，妙趣横生。看完之后真的是挥之不去，回味无穷。
第一次看京剧时，我犯了几个错误，听了戏剧欣赏课后我充分认识到了这一点。在看《下山的替身》时，我确实带着偏见看了这部电影，就像老师在课堂上说的如何看待《王子与舞女》中的郑德皇帝一样。
我总是在想一个和尚和一个尼姑。真的很不雅，所以我觉得这部剧没什么意思。在听民间清唱时，我也会直视屏幕，专注于理解歌词，而不是戏剧。
看完这场演出后，我意识到坚持“欣赏戏剧之美而不要求太多理解”这一原则的重要性。在去看歌剧中，桃花源和孙悟空的大闹天宫是听得最多、触动最大的。
无论是服装、服饰还是故事线，都非常震撼。《桃花源记》主要讲述了宋代桃花源刘门外的女社员带着丫鬟春兰去花田择婿时，遇到了文人，春兰安排第二天派人去请她。
老仆人刘荣误请了桃花山寨的主人，周打算改天再嫁给他。春兰邀请姬扁的女装来家里和这位年轻的女士讨论。
我碰巧遇到了周统并抢劫了我的亲戚，所以我误把姬扁带走了。周发现自己误抢后怒不可遏，他想再次去刘家强收一个女婿。
陆退了卞姬，问明原委，来到柳家，在洞房里痛打了，卞姬和玉妍结为夫妻。在表演中，只有一位年轻的女士带着春兰去花田节选择她的丈夫，碰巧遇到了学者姬扁的九折优惠。这种妥协对京剧的虚拟性有很大的感觉，尤其是春兰将小姐与学者的眼线连接起来的场景，突出了京剧的写意性而不是写实性。
“风无精难写，柳枝巧写。”通过春兰的手，小姐和书生之间一见钟情和互生好感的感情得到了很好的表达。饰演春兰（国家一级演员）的李兰萍老师，真的把这个角色演得活灵活现，舞台上活泼而不轻浮，随性而稳健。
在观看国家一级演员张晓波表演《孙悟空大闹天宫》时，他感受到了京剧优美的唱腔、精湛的武术技巧、神奇的脸谱、绚丽的戏服头饰和夸张的舞台艺术形象。角色着装已经成为一件艺术品，而不是演员本人。观众在上台之前就会知道他是谁，这就是所谓的“打扮”。
穿着得体是表演成功的一半。一位外国客人曾在观看京剧中一位军事指挥官的场景后说:“将军身后有无数面旗帜，这甚至比我们的总司令检阅部队更有气势。”
事实上，只有四面国旗可以依靠，只是因为它漂浮在演员的舞蹈动作中。羽毛飞舞的尾巴，以及华丽的头盔头和服装，让观看该剧的人感到丰富多彩和神秘。
在剧中，赫拉克勒斯等神真的是威风凛凛，气度不凡。但也有两位婀娜多姿的女仙，让整个打斗场面紧张却又不失细腻，实在令人耳目一新。
在这一幕中，我对京剧的象征思维特别有感触。这部简单的戏剧表明孙悟空正在天上大闹一场。在去剧院之前，我担心这样一个舞台和这么多角色会如何表现。
看完这部剧，我回想起老师在课堂上给我讲的京剧源于生活，但它有自己的表现手法，化实为虚，并注重京剧的交流艺术，这与中国的绘画有着相同的效果，如分散的视角，千里的大小和良好的心灵。在舞台表演上，有时金子被泼洒得像墨水一样，淋漓尽致；有时候你必须像珍惜金子一样珍惜墨水，然后刷掉它。
在这部剧的开头，我听到一个同学说，我去剧院听京剧时感到自己很高贵。听了这话，我也* * *了一曲。我曾经认为京剧离我很远。现在我对它感兴趣，我很高兴能亲自看京剧。
看了京剧表演后，虽然我还看不懂京剧，但却引起了我对京剧的兴趣。我喜欢听，也会在网上找一些经典的选段来听，并记住“在园林中，我应该先学习”和“我可以从千手中学习才知道声音，我可以从千种创作中学习”。对京剧的评论也将遵循公正的态度，不会带着偏见欣赏。在评论中，也禁止“太有才华，语言太苛刻”。
2.关于京剧的作文现在的年轻朋友不太喜欢京剧，但我对京剧非常感兴趣。我对京剧的兴趣是受我祖父母的影响。他们非常喜欢京剧。只要电视上有京剧节目，比如九州剧场，他们总是想看。久而久之，我也被感染了。我发现京剧中有很多传统文化的精髓。说实话，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究“唱打结合”，只知道京剧可以分为五个行当:“活精生丑”。我经常把“郑丹”和“花旦”搞混，有时甚至称它们为“肖丹”。我只看过三部完整的戏剧:《秦香莲》、《九江口》和《九道本》。目前在文化节目或综艺节目中表演的京剧大多是名剧，但我见过很多像这样的小段落。我喜欢《锁麟囊》中《春秋亭外》一段，《徐策进城》中《战战青天》一段，《玉堂春》中《苏三离开洪洞县》一段。有些人认为京剧缓慢而急躁。其实京剧节奏感很强，语速有快有慢，但都取决于剧情。快点，太快了你听不进去。在你明白它的意思之前，它已经被唱了。比如《秦香莲》中的“徐老爷走近细看”，多快啊！如果电视屏幕上没有字幕，就不可能听清楚。为什么这么快？只是为了表达包公的愤怒和他急于让陈世美认出秦香莲。慢，慢到一句话拖半分钟。比如杨贵妃的歌词在醉酒时有多慢，这是为了体现杨贵妃优雅的气质和失落的情绪。总之，京剧艺术非常吸引人。只要你仔细欣赏，你就能发现无尽的美。我将继续观看和研究京剧，并希望越来越多的年轻朋友了解和热爱京剧。
今天我们在语文课上学习了京剧《池桑镇》的选段，听了这段话，引起了我对京剧的浓厚兴趣。我回家在网上查了一下。我了解到京剧是中国的国粹之一，是在北京形成的剧种之一。道光二十年后，在徽剧、汉剧的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些剧种的优点。
我发现早期京剧的角色划分很严格。当时有七条线:命、丹、净、端、丑、武功和流行（跑龙套），但现在只有四条线:命、丹、净、丑。我问过父亲，他也说京剧还有一角。京剧的四大徽班分别是三清、四喜、和春、春台。清乾隆五十五年，在安徽享有盛誉的三清班第一次进京。京剧擅长表现历史题材，大多改编自文章、书籍和小说。
我最喜欢梅兰芳。他是京剧界最杰出的表演艺术家之一。抗日战争期间，他因为没有为日本人唱歌而留起了胡子。我曾经看过一篇关于梅兰芳的文章，艺术是不能用金钱买到的。他的代表作目前有《宇宙峰》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等。
我深深体会到京剧的魅力。
3.关于京剧的作文500字过去的京剧舞台没有幕布，观众一眼就能看到整个舞台。一般舞台上只有一张“桌围”的桌子和两把带“椅套”的椅子，称为“一桌两椅”。桌子和椅套上有装饰性的刺绣。有时候舞台上什么都没有。后来，在舞台前加了一个幕布，在表演前遮住舞台。有时，在演出过程中，另一个幕布被拉上，这被称为“第二个幕布”。它用于保留幕后演员的摆桌椅、换衣服等准备工作，演员可以同时在幕前表演，使京剧的表演更加紧凑。
京剧舞台的时空非常自由，它不受现实生活的时空限制。大幕拉开后，舞台并不意味着演员上台前的任何时间和地点。京剧舞蹈的时空是由演员的活动决定的。例如，京剧中的一个角色进入舞台后，可以通过念诵和演唱来表明舞台是他的书房。然而，在他离开舞台后，书房并不存在，然后另一个角色出现了。通过他的肢体表演，可以看出舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐着，想在朋友家周围走走时，他会在舞台上转一圈（称为“马戏团”），他的家就会变成他朋友的家。又如，当剧中的人听到一个意外的消息时感到震惊时，这应该是一个瞬间的心理反应，但为了刻画人物，他们可以唱很长时间。相反，写信、读信和喝酒的过程本来要花一些时间，但为了简洁起见，只需表演一个手势并同时演奏唢呐曲牌，就完成了。
因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的吟诵、演唱和表演发挥自己的想象力，从而了解剧中的时间、地点和环境。京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质来划分的。京剧的行当是从古代戏曲如昆曲和韩晖戏演变而来的。起初分为命、旦、终、洋、净、丑、杂、入门、起步、流行等十个角色。后来，由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的业务界限被打破，并整合了四大业务:生活，丹，干净和丑陋。每一行包含几种不同类型的角色。
京剧唱腔主要是“西皮”和“黄儿”，简称“皮黄”。西皮和黄儿是两种口音的总称，它们都分为几个“板块”。这些板块都是在一个曲调的基础上发展变化的。西皮和黄儿有“原板”“慢板”“快第三只眼”“散板”“摇板”等板块，西皮还有“二六”“流水”“快板”等板块。京剧锣鼓还有一个特殊的功能，就是统一各种表现手段。所有唱与打之间的转换，以及舞台节奏的调整都是通过锣鼓来完成的。因此，锣鼓贯穿全剧。
京剧中的念白词也很有特色。它不同于日常生活中的语言，而是一种经过艺术加工和音乐化的舞台语言。欣赏京剧不同于欣赏戏曲，观众和演员可以直接交流。例如，一个演员举手，用袖子挡住另一个演员的视线，并向观众说出自己的想法，假设另一个演员听不到这些话，这就是所谓的“鞠躬回”。看京剧不像看戏曲那样受限制，观众可以随时对演员的评价做出反应。例如，演员精湛的武艺，优美的拖腔，钢琴家演奏的美妙的《过门花》，可以立即获得热烈的掌声和大声的掌声。在观众的鼓励下，演员们更加卖力地表演，以至于舞台回荡，剧场充满了热烈的气氛。
4.我和大多数人一样，一直认为京剧是中老年人的艺术，关于京剧我只知道四个大名。我只记得他们的时代是京剧的辉煌时代，但我否认此后戏剧的创新。当大多数古典传统艺术走向低谷时，大多数人都不重视京剧或让它发展，而不是注重保护、创新和发展。
也可能是太多附庸风雅的人在我们看京剧时蒙上了一层黑纱。大多数人和我一样，可能承认京剧是中国的国粹，但他们真的对它不感兴趣，甚至回避它。
当然，这有自己的原因，但主要原因是没有导游带你进入京剧的情境。我在课堂上听到的京剧与我自己对京剧的印象大相径庭。正因如此，我非常期待观看京剧艺术的表演，并借此机会了解什么是真正的京剧并真正感受京剧的魅力。
我对京剧的兴趣始于易老师第一堂课上的那句“梦里有人生，戏里有人情”。渐渐地，我开始明白，京剧的生活充满了风味和梦幻，只有当我有足够的生活经验时，我才能与之感同身受，但这种共情只有在年轻时培养兴趣和积累知识才能形成。
京剧是开放包容的。当京剧成为中国的国粹时，中国京剧出现了“四大名旦，翠碧黄澍”的壮丽景象。京剧的发展一直是从胜利走向和平。去看京剧表演是对京剧重新产生兴趣的结果。
这是我第一次在剧院看京剧。不是附庸风雅，也不是没有品位。在整个观看表演的过程中，真的让我感觉像做梦一样，跌宕起伏，机智优雅，妙趣横生。看完之后真的是挥之不去，回味无穷。
第一次看京剧时，我犯了几个错误，听了戏剧欣赏课后我充分认识到了这一点。在看《下山的替身》时，我确实带着偏见看了这部电影，就像老师在课堂上说的如何看待《王子与舞女》中的郑德皇帝一样。
我总是在想一个和尚和一个尼姑。真的很不雅，所以我觉得这部剧没什么意思。在听民间清唱时，我也会直视屏幕，专注于理解歌词，而不是戏剧。
看完这场演出后，我意识到坚持“欣赏戏剧之美而不要求太多理解”这一原则的重要性。在去看歌剧中，桃花源和孙悟空的大闹天宫是听得最多、触动最大的。
无论是服装、服饰还是故事线，都非常震撼。《桃花源记》主要讲述了宋代桃花源刘门外的女社员带着丫鬟春兰去花田择婿时，遇到了文人，春兰安排第二天派人去请她。
老仆人刘荣误请了桃花山寨的主人，周打算改天再嫁给他。春兰邀请姬扁的女装来家里和这位年轻的女士讨论。
我碰巧遇到了周统并抢劫了我的亲戚，所以我误把姬扁带走了。周发现自己误抢后怒不可遏，他想再次去刘家强收一个女婿。
陆退了卞姬，问明原委，来到柳家，在洞房里痛打了，卞姬和玉妍结为夫妻。在表演中，只有一位年轻的女士带着春兰去花田节选择她的丈夫，碰巧遇到了学者姬扁的九折优惠。这种妥协对京剧的虚拟性有很大的感觉，尤其是春兰将小姐与学者的眼线连接起来的场景，突出了京剧的写意性而不是写实性。
“风无精难写，柳枝巧写。”通过春兰的手，小姐和书生之间一见钟情和互生好感的感情得到了很好的表达。饰演春兰（国家一级演员）的李兰萍老师，真的把这个角色演得活灵活现，舞台上活泼而不轻浮，随性而稳健。
在观看国家一级演员张晓波表演《孙悟空大闹天宫》时，他感受到了京剧优美的唱腔、精湛的武术技巧、神奇的脸谱、绚丽的戏服头饰和夸张的舞台艺术形象。角色着装已经成为一件艺术品，而不是演员本人。观众在上台之前就会知道他是谁，这就是所谓的“打扮”。
穿着得体是表演成功的一半。一位外国客人曾在观看京剧中一位军事指挥官的场景后说:“将军身后有无数面旗帜，这甚至比我们的总司令检阅部队更有气势。”
事实上，只有四面国旗可以依靠，只是因为它漂浮在演员的舞蹈动作中。羽毛飞舞的尾巴，以及华丽的头盔头和服装，让观看该剧的人感到丰富多彩和神秘。
在剧中，赫拉克勒斯等神真的是威风凛凛，气度不凡。但也有两位婀娜多姿的女仙，让整个打斗场面紧张却又不失细腻，实在令人耳目一新。
在这一幕中，我对京剧的象征思维特别有感触。这部简单的戏剧表明孙悟空正在天上大闹一场。在去剧院之前，我担心这样一个舞台和这么多角色会如何表现。
看完这部剧，我回想起老师在课堂上给我讲的京剧源于生活，但它有自己的表现手法，化实为虚，并注重京剧的交流艺术，这与中国的绘画有着相同的效果，如分散的视角，千里的大小和良好的心灵。在舞台表演上，有时金子被泼洒得像墨水一样，淋漓尽致；有时候你必须像珍惜金子一样珍惜墨水，然后刷掉它。
在这部剧的开头，我听到一个同学说，我去剧院听京剧时感到自己很高贵。听了这话，我也* * *了一曲。我曾经认为京剧离我很远。现在我对它感兴趣，我很高兴能亲自看京剧。
看了京剧表演后，虽然我还看不懂京剧，但却引起了我对京剧的兴趣。我喜欢听，也会在网上找一些经典的选段来听，记住“园照之下，先学之”和“练千手始知音，观千创作始知器”。对京剧的评论也将遵循公正的态度，不会带着偏见欣赏。在评论中，也禁止“太有才华，语言太苛刻”。
5.走进600多字的京剧作文，只能提供一些关于京剧的知识。供你参考，据说京剧是一门博大精深的传统艺术。京剧从小就是众多表演形式中的一种，大了就是国粹。事实上，在影视出现之前，京剧在当时的社会中是一首“流行歌曲”，粉丝对著名演员的追捧程度不亚于现在的追星族。随着时代的变化，以及外部文化的影响，整个世界的现代文化趋于相同，这使得每个国家的娱乐形式与一点历史或无法跟上时代的潮流失去其观众，但这些表演形式并不能自我记录当时社会的风格和形式，因此它们只能存档或用于历史研究，或保护和传承。但是，京剧作为一种表演形式，一直影响着我国音乐、歌唱、表演的发展。京剧不全是正统的，但都讴歌警世。也有为了生计不得不打破世俗世界的表演。到现在，京剧已经留下了大部分精华，去掉了那些不堪的东西。京剧自古以来就是角儿的艺术，也就是说，看一部戏就是看角儿，就像星星捧着月亮一样，就像现在演一部电视剧或电影一样。然而，一个人唱一部戏不能没有配角，所以梨园总是谈论“一盘菜”的精神。京剧的唱腔、节奏、配乐都有自己固定的形式，所以说京剧是一种程式化的艺术，但在它的程式化中，却可以千变万化，这就是京剧所说的“戏剧的味道”。
6.关于京剧话题的作文我最喜欢的戏剧是京剧，它是在北京形成的传统戏剧之一，已有近200年的历史。京剧是中国的“国粹”。
京剧已有200多年的历史，是中国戏曲艺术的瑰宝，它吸收了其他艺术的所有优点。它是在徽剧、汉剧的基础上，吸收昆曲、秦腔等一些剧种的优点和特长而逐渐演变而来的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔是黄儿和西皮，因此京剧也被称为“皮黄”。京剧中其他常用的唱腔有南梆子、四平调、高八子和吹。京剧擅长用历史题材表现政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说剧本。不仅有整部剧，还有大量的折子剧，此外还有一些连台本剧。京剧中的角色严格分为七行:生、旦、纯、丑、武打、跑龙套，再分为四行:生、旦、纯、丑。
京剧的情节是平和的，在平静而清晰的叙事过程中是美好的。它不需要紧张、激烈和* * *的情节来吸引观众。京剧的音乐伴奏稳定，在京胡的伴奏下给人一种浑然一体的稳定感。京剧的表演风格是安详的，既不过于高亢激昂，也不刻意唱和叹息，从不强调暴力和血腥。京剧在发展、创新、与时俱进，但它并不安于现状。只有推陈出新，不断推陈出新，京剧才能发扬其和平、稳定、安详的特点，在戏剧舞台上稳坐“国粹”的宝座！
1960期间，周总理在北京新街口总政治部排练厅观看了京剧《霸王别姬》。电视剧一开始，刘邦发兵攻打项羽。大臣们纷纷进谏，但项羽不听。总理说:“一个人说话。”当项羽回到皇宫时，于吉又劝他，但项羽还是不听。总理说:“一家之主。”当项羽独自一人遭遇埋伏时，丞相说:“无计可施。”当于吉准备酒安慰项羽时，丞相说:“一首挽歌。”四面楚歌的汉族士兵将会到达，于吉将会拔剑自尽。在整个戏剧的结尾，总理说:“彻底的失败。”丞相只用20个字概括了项羽失败的全过程，太精彩了。
京剧是中国的国粹，是我们民族优秀文化的精髓。不幸的是，现在许多青少年对此知之甚少。许多人喜欢听流行音乐、摇滚乐和看“超级女声”...他们不喜欢听戏，更不喜欢看我国的国粹京剧。许多人认为京剧枯燥、老套，不像现在的音乐那样有趣、受欢迎。这么多人不爱听戏，嫌弃我们的“国粹”，非常可惜！
所以，希望大家多看看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。
7.京剧600字作曲京剧的前身是徽班。清乾隆五十五年（1790），徽州四班进京，大量吸收了当时流行于北京的昆曲、京剧、秦腔等传统戏曲艺术的成果。同时，它们潜移默化地受到北京的语言、习俗和其他地方文化的影响，经过五六十年的融合，演变成了京剧。
古徽州的戏曲活动比较早，在明代中期有了发展势头。王道坤是嘉靖年间的一位官员兼兵部侍郎，是一位杰出的剧作家。虽然他是一名军官，但他也写散文和诗歌，尤其是杂剧，他写了历史剧，如《唐人之梦》、《五湖之旅》和《洛水悲剧》，这些在惠州很受欢迎。清代徽州的戏曲活动方兴未艾，这主要与徽州“为学为活，为商为行”和“商资与士绅豪门相结合”的思想有关。在发展徽州商业经济的同时，促进了传统戏曲文化和娱乐教育的大发展。
徽剧的形成是在徽剧和青羊戏结合的基础上，以乱弹和吹戏相结合，并在一定程度上受到昆曲的影响，导致徽班和徽帮的形成。当时有四个著名的班级俱乐部:庆生、蔡庆、同庆和阳春。清乾隆五十五年（公元1790年），四个徽班相继进京演出，轰动京城。后来，在嘉庆和道光年间，他与来自湖北的艺术家合作并相互影响。他接受了昆曲和秦腔的一些剧目、曲调和表演方法，吸收了一些民间曲调，逐渐形成了相当完整的艺术风格和表演体系，并演变为京剧。
中国京剧是中国的国粹，有200年的历史。京剧的名称最早出现在清光绪二年（1876）的《申报》中。在历史上，它曾被称为皮黄、黄儿、黄强、京剧、评剧和国剧等。四大徽班在清乾隆五十五年（1790）进京后，在京与昆曲、汉剧、弋阳腔结缘。其剧目之丰富、表演艺术家之多、院团之多、观众之多、影响之深均为全国之最。京剧是一门综合表演艺术，集唱（唱）、念（念）、做（演）、打（武）、舞（舞）为一体，通过程序化的表演手段讲述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”的思想感情。角色可以分为四类:生（男）、旦（女）、纯（男）和丑（男女都有）。人物分为忠诚与背叛，美与丑，善与恶。每一个形象都生动逼真。
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8.如何写一篇关于戏剧的作文取决于你想从什么角度写它。不过我个人认为如果是老师要求大家写的那种作文，比如考场上的作文或者语文书上要求的作文题目，如果要写戏剧，一般应该写你喜欢什么戏剧，为什么喜欢，什么让你感觉更好等等。或者像回忆一样，例如，我写道，我小时候和乡下的大人一起去看曹太队，然后我长大了，去了城里读书，然后我逐渐远离了歌剧。一个偶然的机会让你再次听到或看到了一小段歌剧，于是许多美好的回忆涌上心头，等等。或者，你可以说你喜欢戏曲，比如京剧是什么样子的（你可以把它比作什么东西）、昆曲是什么样子的、越剧是什么样子的等等，这就形成了一种有点像排比的形式，就像那种文化作文一样，比如用古诗词的句子作为一篇文章段落的开头来引出下面类似的写法；或者，可以说你觉得这部歌剧的妆容如何好看和过瘾，你觉得这部歌剧的词如何好和文艺（这有点像古诗），你觉得这部歌剧的节目和表演方法如何能给你一种想象等。有很多东西要写。但是对于这样一篇普通的作文，我个人认为不建议写一些对不看剧的普通人来说更深刻的东西（尽管你可能认为它很简单）。比如讨论某一流派人声的异同、不同表演等。，因为这些东西，在他们看来，相对枯燥，不适合这种形式的作文。因为这个普通老师布置的作文主要是针对老师而不是戏迷的。如果你的老师恰好是戏曲爱好者，可能看得懂还可以，但还是不适合写这类内容，所以，我个人不建议。如果你在写论文，你可以谈谈某部戏剧的表演和流派，或者谈谈某部戏剧的起源和发源地。也有不同之处。如果你正在学习与艺术和戏剧相关的东西，你可以深入谈论它。如果是普通学生，比如高中生（因为现在新课改有些高中没有研究性学习~），讲一讲就差不多了。而且，如果是后者的话，谈一谈就差不多了。不需要太深入。一般来说字数和内容要求都达到了，老师不会怎么看。如果里面有错误，就交上来。一般不会有下文。我不知道那边是什么样的，但这里是这样的。当然，如果是普通的作曲，现在写的歌剧也不多了。如果是一些学生写的话，会给老师一种新奇的感觉，而且用的例子也不容易撞见别人。如果这样的作文写得好，就会在文书上作为作文后面的评语，这就是“可见这位小作者的文学功底深厚。”而且我对中国的传统文艺也有所研究”（虽然这和我说的差不多）~我个人觉得这样的作文也应该算是一种文化作文，写得好的话应该能拿个好分数。以上纯属个人观点，仅供参考。