乐府《春江花月夜》流传千古的原因是什么？
据说“春江花月夜”的题目出自陈，是“无情”的。然而，陈在这个美丽的题目下究竟写了些什么，因为他的诗已经失传了，所以不得而知。荒淫无道的皇帝杨迪·杨光留下了现存最早的两首诗《春江花月夜》，但只有五句四句，短小空洞。陈还写了一首诗《玉树后花园花》，常与《春江花月夜》一起被后人在文学评论中提及。这首诗仍然存在于世。虽然是七个字，但是只有六句话。此外，它很恶心，就像杨迪一样，是一首臭名昭著的宫体诗。
附皇帝杨迪《春江花月夜》:
暮色江面静，春花烂漫。
海浪会离开月亮，潮水会带来星星。
陈后主玉树后花园的花:
林在货架上，新衣服华丽而漂亮。
英虎一开始也进不去，笑着招呼。
妖姬面如花带露，玉树流照后院。
花开花落，时间短暂，地面陷入寂静。
宫体诗以宫廷为中心，以情色为内容，红绿相间，堆香堆玉，华而不实，荒诞不经，空洞乏味；从梁晨至隋唐，称霸文坛百余年，造成诗国黑暗，留下无数罪恶。南朝的士族生活比较安逸，以前还能写五言诗，作为显示自己是文人的手段。如果他们不会写诗，他们会被鄙视，无法参加社会活动。诗歌完全成了颓废生活的点缀，建安气质和魏晋风骨早已荡然无存。初唐诗歌创作沿袭南朝文风，诗人“争韵之奇，一家之巧。”长文，非月露之形；积案满箱，却只是风云之形。“即使是英国的开国元勋李世民，也不能免俗，更不能表现出宋立科太祖和赵匡胤的诗《日出》中的气魄，即“海底钱山，天不黑，地不黑”。“李世民非常欣赏诗人张常领的文学作品，但张常领等人应该考上科举。李世民问为什么，考官说他们的写作风格不是好材料，所以李世民默许了。
与、杨炯、陆、罗同时进入诗坛，并称为初唐四杰。四位杰出的诗人在古体诗向律诗的过渡中起到了先锋的作用。文武双全的裴行健很看不起这四个人，说一个读书人要想有大出息，首先要靠学识，其次才是文艺，王波虽然有文采，但浮躁肤浅，不像欣赏绝路之材。杨炯大概能当个知县，我们这些人能死得好就不错了。这些评论表明，新诗的发展是艰难的。初唐四杰为打破宫体诗的束缚，为新诗的发展铺平了道路。杜甫评四杰诗曰:“汪洋、同代，轻狂，而不歇。二曹身名毁，不废河山。”这一评价既是对当时诗坛基本态度的客观反映，也是对这四首优秀诗歌的肯定。
在六朝浮华文风的影响下，宋、颜等朝廷官员成为诗坛的一批领军人物。陆、王洛宾一直在齐梁的余风中打转，而、杨炯死得早，去了远方做官，所以初唐四杰的成就并不大。成就最高的王波，留给我们的也不过是“然而，中国有我们的友谊，天堂有我们的邻居”之类的好诗，几乎没有令人振奋的好诗，更不用说为盛唐诗人提供典范了。也许是张和他的《春江花月夜》把唐朝引入了诗歌的时代。
闻一多先生曾高度评价这首诗:“在这首诗面前，一切仰慕都是说唱，几乎是亵渎。”又说:“这是诗中之诗，峰上之峰。从这里回头看，即使是刘希夷也是一个过程。不用说，鲁和他的男配角罗都是程里的人。”据说张和他的《春江花月夜》“与另一高峰合作，为盛唐扫清了道路——张的功绩不可估量。”
确实如此！《春江花月夜》不仅富有南方民歌的色彩和风格，而且成功地运用了齐梁至初唐酝酿了近百年的新诗格律。还首次探索了七言诗中长诗与群韵相结合的手法。三者结合得如此完美，为后来的诗人提供了很好的范本。这当然是一个高峰。
《春江花月夜》的构图结构以工整为主，随杂而变。三十六行诗，* * *分为九组，一组四句，一组三韵，另一组必须改用另一种韵，像九绝句。这是它整洁的一面。其错综复杂体现在九韵的层次变化上。开头第一、三组用平仄韵，第二、四组用平仄韵，然后五六七八组都用平仄韵，最后以韵尾结尾，随意穿插，语气工整不死板。句式上，排比、对偶、流水对运用广泛，衔接融合妙不可言，文章韵味十足。诗中的春、河、花、月、夜、人等主题词错落重叠，将读者带入一个炫目多彩的境界。
连海平在春潮中，海上明月在潮中诞生。我随波逐流千里，江边无月的地方！
前四句，两条春江、两轮明月、两次潮汐、两个大海的交错景观，立刻把人带入了一种神奇而奇妙的境界。而最后一句话，又为整个对江悦的描述埋下了伏笔。
河水绕着方甸流过，月光像霰一样照在花林上；霜在空中流动，你飞不起来，但你看不到汀上的白沙。
江面上的天空没有尘埃，天上有一轮孤月。谁第一次看到河边的月亮？江悦年初什么时候拍的照片？
人生代代不息，江月年年相似。我不知道江月在等谁，但我看到长江在送水。
读者可以看到，第二组，诗人写的是正月的朦胧，第三组，写的是高月的皎洁，想的是古代的爱情。“谁第一次看到河边的月亮？江月年初什么时候拍的照片？”诗人对这一轮江月深思不已，感慨万千，迷茫不已。也许后来，大诗人李白“天上几时有月？”我想停下来问”，和苏轼“明月几时有？《向天要酒》这首诗，就是对这句话的临摹。第四组“生生不息，岁岁相似”这句话和刘希夷的名句“花年年相似，人年年不同”一模一样张感叹江月长，人生短，感慨风景依旧，人生易老。两者何其相似！在这里，月、人、河的重叠，有一种优美的音节和节奏，时断时续，飞丝相连，给人一种古朴而壮美的感觉。诗人创造的这种诗意的语言形式，后来发展成为散曲和民歌中的“钉钉子式”，至今在中国仍有其动人的影子。
白云已去，青枫不知所措。今晚谁去划船？哪里怀念明月楼？
最神奇的是这一片白云来来去去，使得千沟万壑飞流过江，从江面的清丽景色和生命的感悟到野浦的平船和明月楼的头，带出离人怨妻的主题。有人批评这首诗的主题，却不知道在中国几千年的历史中，男人要么做徭役，要么奔波谋生，留给人们的是对妻子的抱怨，这就是社会底层的生活现实。而且，爱情和相思是人类文学永恒的主题，任何一代人都无法回避。古今中外，真正避免的只有中国六七十年代的“八大样板戏”。样板戏中，除了李永琪的妻子在《智取威虎山外向》中一出场就被土匪枪杀外，八部剧中没有情侣或情侣。而这样一首诗，这样一轮明月，还有什么题材比写一个离了婚的女人更好呢？只有怨念、思念之类的相思之情，才能配得上这样悲伤的月亮，也只有纯真的感情，才能让高天明月更明亮。如此大范围的转变，如神来之笔般巧妙，令人惊叹。在这样一个明月当空的夜晚，谁的游子在船上飘荡，他的家在哪里？是谁站在明月如水的楼顶，思念远方的她？短短两句话，合写了离婚和怨恨，一直牵着下面。然后发了八句话来形容怨妇:
可怜人徘徊楼上月，应留人补镜。玉壶的帘子卷不起来，却被刷回铁砧上。
此时，我不认识对方，我希望中国逐月照耀你。鸿雁在天上飞，鱼龙潜在水里跳。
地板上的明月总在不满的妻子眼中徘徊，照在早已慵懒的梳妆台镜子上。月夜，离别更是挥之不去，让人无法送人。而那明月偏浸帘照砧，况且帘不可卷，手不可拂。这个时候，远行的人，彼此只有思念，只能期待，不能依靠。就算有再多的相思之情，他也听不到。我多么希望能借着这个笼子里的月光飞到他身边，照在他身上！但即使你飞得和红岩一样高，也不能给他带来孤楼上的相思月，更何况只有春江里的鱼儿在浪中跳跃激起几道漩涡！三言两语，就把苦妻的离别悲怨写到了极致。然后，他笔锋一转，发了八句话来写远方的游子:
昨夜梦见闲池落花，穷春未归。春天河水流走，河塘落月西落。
斜月藏海雾，碣石潇湘路无限。不知多少人月归，月摇满河树。
昨夜梦骤落，春意半断，但归家之日仍遥遥无期。河水不停地奔流，一波又一波地奔向大海，仿佛要把春天带走。河池映着明月，已经不自觉地向西倾斜了。斜月渐渐消失在海雾中。此时，多少游子还在南北和碣石潇湘赶着回家，多少离异的女人还在千山思念着彼此？夜萧瑟，月色如水。我不知道有多少人在这明月下回家了，但我只能看着这一叶扁舟，思念远方的亲人，看着静静的河水，看着月亮落下时的照片，把河边的花树弄得如此忧伤，各种人情在其中摇曳，弥漫。在这迷人的意境中，全篇落幕，情笔繁花，声声缠绵。
读者在诗歌中看到，江和岳的主题被反复拓展和深化。春江、刘江、江天、江边、姜水、江滩、江墅等复杂的造型和景物，结合明月、孤月、江月、早月、落月、月楼、月华、月光等复杂的光和色，与春、夜、花、人巧妙地结合在一起，构成了一幅五彩斑斓、迷离迷离的春江夜月画卷。诗人并不局限于一轮江月，而是贯穿着一种复杂的人类情感。无论是初月的皎洁，高月的皎洁，斜月与斜月的迷离缠绵，还是正月的徘徊，镜中月的清影，帘中月的倾泻，上个月的砧流，都烙上了情感的烙印。把一轮明月写得如此优雅而又摄人心魄，既是传世佳作，也是佳作。从《诗经》到张，在这一千年的时间里，没有人写出一轮如此凄美的江月。在诗歌的表现形式上，南朝的民歌和齐梁的旋律，经过多年的酝酿和发展，到了张手里，仿佛炼丹突然出现，语言旋律、形式技巧、描写布局完美地融合在一起。在诗歌发展找不到前进方向的初唐，春江月色本身就像一轮明月，照亮了盛唐之路，孕育了诗国的辉煌。张之后，一千多年过去了，还没有人能把月亮渲染得如此传神。历经沧桑，诗不朽，月不变。？