《有话说》影评

文字如精灵。只要你好好利用它们，它们会产生意想不到的效果。所以，无论是说还是写，都要善用文字。只要你能准确灵活地运用它，它会使你的语言焕发出活力和光彩。下面，我想和大家分享一下影评《有话说》，希望能帮到你！

以拍摄本土电影而享誉国际的张艺谋，在1997年出人意料地推出了这部都市喜剧。相对于张导之前和之后的电影所获得的好评和人气，我们不得不承认这部电影受到了冷落，它来自两个方面:就观众而言，它很可能只是一部由笑话和噱头组成的普通搞笑片；就影评人而言，他们大概是意识到了这部电影的优秀之处，但在详细解释其含义时，却有一些无法理解的困惑。这样，在张艺谋的众多作品中，“有话要说”似乎陷入了公众的盲区。

事实上，电影的标题已经向我们表明，电影中许多戏剧性冲突的根源是“对话的失败”。几乎每一个故事都是以“对话的失败”为前提的，影片中的人物在意识到这种失败的情况下，也在尽力独立拯救。所以，在大家都在努力扭转失败的情况下，故事呈现了一个如同汽车刹车失灵一样的“失控”局面，向着影片中任何一个角色都意想不到的方向运行。在计划落空，认真的努力付诸东流之后，他们不得不承受随之而来的荒唐结局。正是影片中人物基本情况的荒诞，激起了极大的幽默感，造就了影片的“笑”果。这种独特的喜剧创作方式可谓相当巧妙，这在很大程度上归功于舒平优秀的编剧。同时，所有的荒诞都是在完全现实的环境中，用现实的材料创造出来的，这种创造的机智越来越难能可贵。

解剖一个例子，可能更容易看出这种创造喜剧效果的特殊机制。就拿电影的前几部剧来说吧。从一开始，我们就看到了赵小帅(姜文)的顽强拼搏和安红的不妥协。公交车上两个人的理论教会了我们，不能谈论谁对谁错。所以一个躲起来，另一个去追。为了摆脱纠缠，安红就是不告诉她的新地址。小帅大致摸清了地方，开始施展宣传战术。被喊了两天，安红想用一次恋爱的极端方式结束。就在他们的善举即将实现的时候，楼下又传来了新一轮的情诗。看到这里，刚刚紧张的气氛顿时散去，观众们按捺不住心中的喜悦。这种计划外的情况一发不可收拾，一而再再而三的重复。接下来，安红派新男友刘德龙去找赵小帅谈，结果演变成了巷战。安红对这个意外的结果感到愧疚，并在接下来的交流中发现了赵小帅优秀的一面，而赵小帅则被电脑主人张秋生(李宝田饰)纠缠，刘德龙也几乎为此失去一只手。先把一个无法妥善解决的矛盾拉出来做铺垫，然后矛盾双方再苦心寻求出路。结果都没能在理智的控制下把剧情推向可笑的境地。这是影片的“秘方”之一。

另一个秘方很传统，但也被用在了影片中，那就是“异化效应”。为了说明异化效果在本片中的应用，先说说王家卫导演的突出风格。在王家卫的都市电影中，总有大量的配乐穿插其中。对此，张艺谋曾十分赞赏地说，王电影中的某个地方响起一段旋律，就会立刻引起观众的某种情绪，营造出一种饱满的氛围。可以说，为了向观众传达影片中人物独特的情感体验，配乐在王家卫身上起到了很好的作用。在《大家说吧》中，配乐发挥的作用在很多情况下可以说是相反的——制造异化效果，反复将观众从故事的沉浸中拉出来，提醒观众时刻保持对影片中人物的批判性观察，从而更好地见证荒诞的形成、积累和爆发，让观众在情绪相对超脱于故事进程的状态下开怀大笑。

在赵小帅第一次去夜店追到刘德龙的那场戏里，小帅消失了，拿着菜刀冲进练习室和健身房，每个房间里轰鸣的音乐倾泻而出，于是我们听到了很多首流行歌曲(都是关于爱情和亲情的)串起，伴随着小姐们的尖叫声和赵小帅的踢门声。屏幕上赵小帅冲进冲出相当暴力，一种。这段话清楚地表明了这部电影的意图:在给出一个喜剧故事的同时，以淳朴、民俗为参照，揭露当下都市人生活状态中的浮华成分，以喜剧的形式完成对都市生活的文化批判。影片中，两个涂脂抹粉的老太太哼哼唧唧地唱着《十八岁的哥哥》，即将行凶的赵小帅和东北大姐唱着《十八姑娘十一朵花》，都体现了导演在这方面的用心。

影片的后半段，迎来了最后的大戏。所有的小问题都在喜洋洋餐厅进行了总结，张秋生和赵小帅约了刘德龙一起商量，打算和平解决之前发生的所有纠纷。饭桌上，张秋生发现小帅不改初衷，仍打算“一刀拿下”。张心寒之后，就苦口婆心地劝他。在这部长达数十分钟的剧中，人物几乎没有做任何活动，只是坐在餐桌边喝酒吃菜，依靠出色的大型对话将剧情推向了炽烈的高潮。这一整套大型对话让我们看到，“有话好好说”只能是一种理想状态，因为个人修养、身份、立场不同；对话作为一种复杂的社会化交流活动，并不像忠诚的知识分子张秋生想象的那样简单。“有理走遍天下”只是那些自以为有理的人的一厢情愿。

影片中除了葛优、赵本山、李奇的客串，以及张艺谋本人的出场，还有不含糊的摄影(有效表达了人物浮躁动荡的心态)、人物的化妆造型(小帅受伤后的装扮、张秋生的疯狂令人惊艳)、深沉酣畅的配乐(当然不是指那些用来制造落差的段落)、 以及几部京秦的书(这不仅提示它本身就是一个极好的构思)，而上述所有因素结合在一起，就使这部电影与“大众化”有了明显的距离，尽管故事受到和大众的喜爱。

最后，在赵小帅一刀的计划落空的时候，让我们重温一下片中警察同志的台词，端正心态，振作一下“有话好好说”的礼貌风格。“不管将来发生什么，我们都要依靠组织和法律。我们有话就说，不能乱说。”“国家可以谈判，人民不可以？”

《有话说》的影评2感觉这部电影讲的是两个偏执的故事。偏执狂就是一旦确定了就要去做一件事。没有人会劝你或者听你的，包括他自己。他被内心的狂热所驱使。每个儿子都知道，不这样做，他会难受。他明白后果，但想先下手为强。

妄想症是天生的吗？张秋生的例子告诉我们，一个走遍世界，谈了大半辈子的中年知识分子，如果受到刺激，走火入魔，确实更有动力。那也不比一个没文化的城市青年强多少。张秋生，最后一个人，真的很棒，他真的做到了。你觉得一个人怎么会被这么刺激，变成和余生完全不一样的人？这不是对自尊心的极大伤害，对精神的极大侮辱吗？至此，我想通了。有了这个天天的推送，赵小帅不是天生那么扭曲，也不是天生的偏执。他的自尊心当然受到了极大的伤害，精神也受到了极大的侮辱。我认为张导也反映了城市年轻人被侮辱和没有自尊的现实，不是吗？

像赵小帅这种情况的人在城市里很常见:没读过什么书，没什么文化，摆地摊混两顿饭，追个姑娘扫扫地，随便招个有面子的都得当街暴打。这种长期的伤害和侮辱，把赵小帅塑造成了这样一个极度偏执的人:追女生，什么都不管，整天跟在后面，对着喇叭底大吼大叫，迎面泼盆水，都不在乎。总之，安公越让他难堪，他就越起劲。结果，刘德龙找了个人来绊倒他。说到底，安宏不知道自己是不是被感动了。反正和刘德龙分手后，赵小帅又变得有点意思了。按说赵小帅这个时候只要拿出一半的劲头开始追安弘，就应该能赢，但是他跟是较真的。在这里看到有人很奇怪。这个偏执狂不达目的誓不罢休不是吗？怎么，他怎么半途而废了？

就像我刚才说的，我觉得这种偏执和伤害自尊有关。赵小帅追求安公，多少是因为安公无情的拒绝了他，周围的人都给了他白眼，刘德龙给了他拳头。总之，你越是伤害他，他越是要追到安红。后来安红对他的态度软化了，他觉得这件事可以告一段落了，失去的面子也赚回来了。然而，刘德龙打了他一顿，他的自尊心受到了很大的影响。被一群看街的人打了。难怪当时他不管手里拿着什么都使劲砸，还骂骂咧咧地要剁刘德龙的手。所以这一斩，成了他挽回面子的一个结，这个结，他总觉得被刘德龙侮辱了。最后不是剁了吗？不就像追安红一样半途而废了吗？我想是因为刘德龙被音响撞成那样。

有人说这个帅哥哥自信自强，自尊心不可能那么脆弱——脸皮这么厚，这么丢人，他能有多强？我说这是表面的，其实他感觉被人看不起很久了。再听一遍他对张秋生说的话，“像你这样的人什么时候把我当人看了？”

当然，地位不高的都市青年下海的不多，但可以像帅哥一样扭来扭去。大部分都变成了王朔小说里那种油腔滑调似的玩世不恭。人到中年怎么办？大部分都累了，少数还穷，有的成了知识流氓。其实这只是小个体在城市社会的压力下采取的一种不同的生存或适应手段。事实上，张秋生只是盯着街上自私自利的旁观者，但他不能撕掉知识分子的脸，他必须有意义来掩盖他的耻辱。《我爱我家》中的志国就是这样一个典型的例子。张导演的电影说明，你使劲推他，还是可以剁掉手的。

这个检讨以偏执开始，以都市社会对人的压迫结束。还有一部以偏执开头的电影，叫《十七岁的自行车》。影片中，两个少年偏执，他们不顾一切的想要得到那辆车。事实上，那部电影并没有以偏执而告终，而是以青春梦想的幻灭而告终。那部电影其实讲的是青春期的梦，分为物质和精神两个方面。影片中，物质的象征是自行车，精神的代表是爱情(城市孩子的恋爱对象是他的同学，农村孩子的恋爱对象是对面楼的保姆)。最后，所有这些梦想都破灭了，都结束了。我注意到两个孩子都被迫捍卫自己的梦想。城市孩子从女朋友的金发男孩手里抢了一块砖头，农村孩子最后捡起砖头，给了无休止砸他车的歹徒。由此不难想象，再拍《十七岁的自行车》续集就显得多余了——《有话说》在这里不是现成的吗？还有精神(泡妞)，物质(笔记本电脑)，黑人。从我刚刚想通的角度来看，这两者也是可以联系起来的:我在青春期的时候，被压迫，怀揣着梦想，但成年后，留给我的是压迫的梦想，早已消失。你觉得《有话说》里的角色有什么追求吗？最后连武器都是一脉相传:青春期的时候，到了成年就要用菜刀了。难怪张秋生劝赵小帅换板砖而不是菜刀——玩他青春期也没用，人怎么会越来越回去呢？！

《有话说》的影评3说《有话说》是一部被低估的作品。有什么证据吗？

回答这个问题，我想拿几个问题作为答案。

第一，在影片上映的1997期间，观众能否在电影院看到如此独特的国产形象？

第二，退一步讲，2012，观众能在电影院看到如此独特的国产形象吗？

第三，随便挑一部1997或者2012在电影院上映过的国产电影。哪一个比“有话说”更准确地把握了时代和社会的脉搏？

如果三个问题的答案都是明显的“不”，那么这部作品确实是一部被低估的作品。我们可能会说，2012年的主流电影并不一定比15年之前的作品好多少。

有话说是一部纯粹的黑色幽默片，其本质是影片所描述的故事的内在荒诞。我给几个朋友推荐过，都得到了非常高的评价。他们都一致认为这部电影很搞笑——也许15年后，今天的观众更能体会其中的味道。

“有话好好说”的荒诞体现在电影结构上，有三个层次。第一关是让小昭下定决心剁了刘德龙的手。这是影片前三分之二的幽默来源。荒谬是因为根本没有合理性。小昭是如此的坚持和“坚定”,以至于他能让每个人发笑。最有意思的是，老张辛辛苦苦弄了个饭局，最后请了两个神仙，希望和平解决。于是，小昭热情地从包里拿出了一把菜刀。老张成功说服小昭拿回菜刀，并拿起板砖教育小昭。“这个(板砖)被拘留10天，这个(菜刀)被监禁5年。我们必须智取。”舒平设计的这个包装很巧妙。老张以为劝说成功了。结果，包裹晃了晃，小昭结结巴巴地说:“听了你的话，真的管用。我特别能理解你说的话。一会儿，我先用板砖荡一下，再乘虚而入，用刀拿下。”

第二层荒谬体现在砍人事件的结果上。老张装疯卖傻，小昭将计就计，将事件引向更复杂的局面。先是一个跳秧歌的老太太，然后是一个过生日的大姐。整个后现代狂欢。然而，小昭没有良心放下屠刀，没能把它剁成一只手。刘德龙被老张间接伤害了。老张的好意，就像砸在刘德龙头上的电视机，让小昭一脸茫然发呆。小昭策划了这么久的切手动作，结果变成了这个结果，荒唐又合理，彻底开了观众的口。

最后一个层面的荒诞是，影片最终消解了两位主角既有的身份和价值立场，实现了180度的身份互换，可谓神来之笔。电影的片名《好好谈谈》指责人的沟通问题，让小昭和老张接触到了两个完全不同的人。但这种联系是以一种非常奇怪的方式运作的——在影片的结尾，老张变成了一个邪恶的人，拿着菜刀杀死了胖厨子；另一方面，小昭似乎真的成了“疯狂叔叔”的侄子。至此，人物状态混乱，善恶难分，真假难辨，正常与疯狂的界限模糊——影片直接进入了一个形而上的开阔地带。

抛开影片在视听方面的可贵创新不谈，它为观众提供了一种高度设计的音效，一种后现代的、手抖的、夸张的、扭曲的摄影风格。单就这个故事来说，我们发现它的复杂程度超过了当今大多数普通国产电影。所以说张艺谋不会讲故事的人，要修改一下措辞，看看他90年代早期的电影和作品，这是他和编剧共同努力的结果。

影评4《有话说》是张艺谋巅峰时期的作品。虽然很少有人会觉得这是一部烂片，但恐怕没有多少人把这部作品选为张艺谋的代表作，甚至是迄今为止演得最好的。最多我认为是一部展现黑色幽默的成功作品。姜文和李保田的表演可圈可点，但差距很大，比如《大红灯笼高高挂》、《秋菊的故事》。该片在国际电影节上没有获得任何奖项，在海外艺术电影市场的表现极差，对张艺谋而言是那个阶段的严重失序。但是《有话说》对我来说是一部很奇怪的电影。最近又看了一遍这部电影，我绝对确定这是张艺谋最好的一部戏。甚至可能有阴谋论。比如有一天有人在一次饭局上突然神秘地告诉我，这部电影其实是姜文导演的，我会不可抗拒地认同这个观点。

上世纪90年代，张艺谋是中国大陆电影在国际电影节上最重要的代言人(新世纪后这一身份被贾取代)。从《菊豆》到《我的爸爸妈妈》，张艺谋的每一部电影都入围了欧洲三大电影节主竞赛单元，并且都获得了戛纳评审团奖、威尼斯金狮奖、柏林金熊奖、奥斯卡最佳外语片的提名。这些电影大多在欧美和日本的艺术电影市场非常受欢迎。以美国市场为例，《菊花豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》等电影都卖出了数百万美元。这是基于当年生产成本的巨额利润。当时国内舆论对张艺谋最严重的批评是，他试图通过展示中国的愚昧、落后和丑陋来获得西方人的关注。这种意识形态上的指责，实在是无礼，不能容忍。诚然，张艺谋这一阶段的电影表现了中国人的愚昧落后，但这其实是张艺谋这一阶段电影整体主题表达的一部分。90年代的张艺谋依然继承了80年代反思批判的社会思潮，而90年代的中国社会处于改革的阵痛关节，保守派与改革派的对抗依然十分激烈。《菊豆》、《秋菊物语》和《大红灯笼高高挂》都旨在批判旧中国和新中国的保守、愚昧和落后，这种批判意识与五四革命启蒙话语直接相关。张艺谋这一时期的电影都是由著名作家的小说改编而成，但文字短小精悍，整体效果或多或少是形式压倒了内容。在《菊豆》中，张艺谋用色彩来划分心理空间，表达激烈的欲望和挣扎。在《秋菊的故事》中，好莱坞流行戏剧的叙事与非职业演员的表演紧密相连。《大红灯笼高高挂》是张艺谋最擅长的象征性表达的极致表现。这些电影，包括后来的《摇啊摇，摇到外婆桥》《一个都不能少》《我的爸爸妈妈》，都是创作者用炫丽激烈的手法表达出来的不同程度的短文。看完一部作品，如果给人留下最深的印象是导演的手法和强烈的显性主题，我觉得这不是一部一流的作品。

有话说是张艺谋这十年严肃创作期唯一的例外。这部电影虽然也入围了威尼斯电影节的主竞赛单元，但却很少获得任何奖项，也是张艺谋海外艺术电影市场表现最差的电影，甚至还没有在北美上映过。巩俐离开张艺谋只有一个原因。原因之一是当代中国的城市形象与张艺谋之前的美学-意识形态设定大相径庭。但也正是因为这个原因，在我看来，摆脱了中国形象代言人，卸下了沉重民族包袱的张艺谋，表现出了前所未有的创作活力。

这部带有王朔戏谑的略带口语化味道的电影，是张艺谋第一次将目标对准中国当代城市或首都北京。而张艺谋却无意像以前一样展现当代北京所谓壮观的一面，然后给予迎头痛击。这一次，张艺谋把镜头完全聚焦在人的呼吸、节奏、动作上。对话前所未有地成为张艺谋电影中最重要的节奏调节器。

之所以上面提到姜文，不仅仅是因为姜文是影片的主角，更是因为影片的整体风格与姜文十分相似。自陈小说《晚报》的改编，故事情节不错，整体风格夹杂着暴力杀戮的黑色荒诞。电影的叙事逻辑和《魔鬼来了》很像。《鬼子来了》是颠覆抗战主流叙事，颠覆固有意识形态，颠覆唯意志论。农民马大三在全面抗战的时代连一个日本人都不敢杀，却在抗战结束后愤怒地屠杀日本人。民族大义在马大三面前不管用，但他后来杀日本人的逻辑是合理的——为家人报仇。这个过程的发展路径也是人性和历史的悖论。《有话好好说》里，书商赵小帅想把人剁了。没想到，本来要劝他的知识分子张秋生，却误成了被砍人的对象。张秋生最后的失控和疯狂砍杀是非常合理的，是叙事发展的自然结果。

荒谬来自于巨大的反差。对比包括人物的行为和性格。姜文饰演的赵小帅，外表粗犷、野蛮、凶狠，但口吃不可言喻。他内心温柔善良，偶尔也有细腻浪漫的一面。

“有话要说”影评第五条“有话要说，有的人就是“有话要说”。"

1997，改革开放十年，中国经济开始快速发展，人民生活日益富裕，社会开放(体现在女主人时尚的衣着上)。但影片中摇曳的镜头、凌乱的画面、嘈杂的声音，也说明了当时社会的浮躁，人与人之间的矛盾也纷至沓来，愈演愈烈...

故事大概讲的是姜文饰演的赵小帅抛弃了女友安红(瞿颖饰演)，却依然“缠着打”安红的现任男友李德龙跟他闹，说“要砍断赵小帅的手”。在双方打斗过程中，赵小帅抢过知识分子张秋生(李宝田饰演)的电脑包，砸了他的电脑。从那以后，赵小帅、张秋生和李德龙被联系在一起...

当面临如何解决问题时:

李德龙崇尚金钱和暴力。他以为什么都可以用钱解决！

赵晓顺主张使用暴力。他只认了以牙还牙。就因为李德龙“求他出手”的那句话一出来，他就觉得自尊心受到了伤害，就以暴制暴！

张秋生通过传统的说教解决了这个问题！

他们的态度也反映了当时的社会是多么的浮躁。

“有话要说”的主题在《过路人姐姐》(方青卓饰演)中得到了最好的诠释。因为这位姐姐“有话要说”，赵晓顺和李德龙之间并没有发生什么事情，而是和平解决了！

电影中令人印象深刻的场景:

1，赵小顺为了追回女友安红，雇佣民工在安红家楼下喊话。

第一名:一个收破烂的路人(张艺谋饰演):他的表演很巧妙。

第二名:路人乙:他的表现体现了狡猾。

第三名:委托路人C(赵本山饰演):他的表演体现了执着的否定。

三个农民工各有个性，但相同的是大家都是为了赚钱！也是农民工进城的真实写照！

2、张秋生和赵小顺在餐厅谈话(赵小帅准备用刀砍李德龙，张秋生劝架)。

姜文饰演的赵小帅是一个执着又冲动的爱面子的人。

传统知识分子李保田饰演的张秋生，话很多。他试图用“动之以情，晓之以理”来说服赵晓顺不要冲动行事。

这两个人性格不同，两种不同的态度使人与人之间的交流陷入困境...颇有“秀才遇兵，理不清”的窘境...

当张秋生被赵晓顺独特的逻辑(强势、认真、无厘头的态度)一次又一次地打败，被餐厅大厨(李奇老师饰演)侮辱后，他陷入了酒精的疯狂状态，试图用一种近乎暴力的行为来化解矛盾。当一个理性的人演变成一个不理性的人，也预示着一场悲剧即将发生——张秋生进了看守所...

我个人很喜欢李保田老师的表演。真的很放松...

最近，随着互联网时代的快速发展，一些不良现象出现在互联网上。各种黑子、喷子、键盘手都躲在电脑屏幕后面，敲着键盘说着不负责任、诽谤甚至不堪入目的话来攻击人。我认为当你对一个人或一个事件有不同看法时，你可以适当地、文明地表达你的观点，而不是使用“网络暴力”的形式...

真的希望大家都能“有话说”...

我觉得张艺谋的电影还是值得一看的...有什么事，让我们有话可谈...

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