这部电影是如何制作的？

首先当然要有剧本，然后可能有公司看中这个剧本买下来送给某个人？表演和拍摄。当然，也会有导演自己选择。

之前的作品要先改剧本，小说不能直接当剧本！剧本有特殊格式，内容要修改删除。必须找专业编剧改。当然，原作者可以更改剧本或承担工作，在此期间导演和制片人将参与其中。与此同时，导演和制片人也在寻找演员。

演员到位了，资金准备好了，剧本改好了，拍摄地址选好了，就可以开机了。但是他们之间的谈判，协调和准备是相当恐怖的，他们之间的黑暗和悲伤估计可以丰富一部韩剧。

在片场，导演主要负责拍摄，制片人管理剧组人员的生活。当然，他们的工作偶尔会有重叠和交叉。

片场有很多工作，主要是摄像、场景服装道具、化妆、灯光、机械、安保和生活。多到你都认不出来了！

在拍摄时，它通常会根据时间表进行，因为在更改剧本时故事已经被划分为独立的个体，所以实际上，在拍摄时，时间顺序被打乱了。很有可能你的第一场戏是结尾的故事，然后你接着演中间的部分，因为结尾在暗处，中间的故事也有暗处的内容。节省时间和精力。如果一个布景要被多次使用，那么就重新拍摄所有使用该布景的场景。

演员的档期也会影响拍摄。

也许演员A今天有行程安排，但他必须在两天后离开。B座今天也有空，但明天就得走了。虽然a和b只在最后竞争。导演会提前到开拍第一天把A和B的对手戏全部拍完，顺便把A的其他戏份补上，也许A在电影里有50分钟的戏份，他会在进组第一天就全部拍完（当然这是不可能的）。可以说谁有空谁就先来，拍完你的部分再走。

那些镜头语言和拍摄手法都用上了。甚至对于光和暗的效果，你可以自己查找。

所有拍摄完成后，一堆片子拿去剪辑。除了故事，镜头语言和剪辑语言一般也能体现一个导演的风格。剪辑是为了理顺杂乱的故事，并按照清晰的时间线安排事件。导演会在许多剪辑中挑选，找到他想要的，扔掉他不想要的。最后，有一个粗略的样本。这部电影的持续时间通常是不确定的。拍一部90分钟的电影可能需要300分钟，初步删减后还有180多分钟。这时候你可以选择做后期制作或者继续缩短。

后期一般是加特效，配乐，除杂，配音，修改一些瑕疵，去掉一些不好的东西。

之后就可以上报审批了。批准后，您应该删除并更改它。然后你可以做一个标题和一个尾巴，你可以把它卖掉。然后是发行商的问题，即包装、推广和利益分配。

其中，真正的具体步骤复杂到让你哭。如果你这么执着的话，可以查一些拍电影的书。网上有吗？我不知道，书店里肯定有！

版权费真的不好说，至少在中国是这样。总的来说还是看名气，肯定有更出名的作家。如果你不出名，你还是会吃很多苦。编剧的工资也很低，有的还不给分红。那文字校对其实很原始，手工是必须的。

问题2:电影是如何制作的？一般来说，电影制作需要投资人、制片人、制片人、剪辑师和发行人。投资者付费；出品人负责组织团队组建，解决场地、人员等具体后勤基础问题；制片人即摄制组是电影制作的核心环节，后面会介绍；剪辑师和电影人一般是一体的，即前期拍摄和后期拍摄不能脱离。一般有导演，有的导演拍完，会有专门的人负责剪辑，剪辑很有意义；发行商一般负责电影的包装、宣传、推广和销售。

制片人:影视制作的技术工种简单来说就是六个技术工种:导演、剪辑、播音、摄影、录音、美工。与演员一起，将组成一个电影摄制组。导演负责摄制组的整体规划，包括剧本解读与呈现、现场把控、艺术把握、演员调度等等；剪辑是指编辑和导演。他们负责计划和创意。一般来说，在电影中，也就是编剧会根据文学的原型形成脚本化的语言脚本，并编写分镜头脚本，从而将故事电影化，制作语言台词，并融合核心主题。一般他们决定的剧本对后期剪辑意义重大，艺术类独立电影除外；播音是电视制作中的播音主持和导演。电影里没有这种工作，对应演员。演员应该贯彻导演的意图，理解剧本的核心并将其展示给观众。摄像组由一名摄像师和一名灯光工程师组成，他们根据环境特点和影片需要设计灯光方案并完成拍摄。这是一个非常技术性的工作，任何一个小小的动作都可以让你看到的电影感觉非常不同，也就是视觉语言的力量；录音是指录音，这也很重要。录制的质量直接决定了观影的感受。它们的和谐构成了技术核心，即完成了视听语言的实施和展示；美女是指艺术家，负责布景，包括环境建设、道具制作等。，以及妆容、服装、环境定位等等。

以上六个工种，包括后勤人员，共同协作完成拍摄。拍完需要后期制作。后期制作通常是导演自己的后期剪辑。有时，出于展览或其他因素的需要，会有专门的编辑人员根据拍摄的材料重新编辑和组织。有时候故事完全变了，感觉就不一样了。不同剪辑风格拍出来的片子也不一样。能获奖的人都很重视这个过程，所以你可以看到奥斯卡奖的设置，除了最佳导演之外还有最佳剪辑奖。

编辑完成后，可以将其发送到加工厂进行打印和复印以准备分发。就像冲洗胶卷一样。

顺便说一下，如果你看看一般的奥斯卡奖，你可以看到主要的工作流程是什么。一些奖项，如最佳视觉效果奖，表明特效也是一些电影后期不可或缺的环节，但这种不是电影制作的必要环节。

问题3:3D电影是如何制作的？制作3D立体电影有多种形式，其中广泛使用的是偏光眼镜法。它利用人眼观察景物，用两个平行的电影摄像机分别代表人的左右眼，同时拍摄两幅具有轻微水平视差的电影画面。放映时，将两个胶片分别装入左右胶片放映机中，在放映镜头前分别安装两个偏振轴呈90度的偏振片。两台投影仪需要同步运行，同时将画面投射到金属屏幕上，形成左右图像的重影。当观众戴上特制的偏振眼镜时，左右偏振片的偏振轴相互垂直，并与投影镜头前的偏振轴一致；观众的左眼只能看到左图像，右眼只能看到右图像。左右图像通过双眼会聚功能叠加在视网膜上，大脑神经产生三维视觉效果。展现一个连续的立体画面，让观众感觉风景来了，或者进入了屏幕的深凹处，可以产生强烈的“身临其境”的感觉。

问题4:电影中的* * *场景是如何制作的？一些演员愿意为* * *场景献出生命，而且相当多的场景实际上已经完成。

问题5:电影《地球制造》中的失重场景是如何拍摄的？失重效应:通过被动实现自由。

如何表现失重效果是任何太空电影的重点和难点。普通电影制作人有两种常规方法来实现这一点。一个是在真实的失重环境中拍摄-显然，这很难实现。到目前为止，还没有一部故事片在太空中拍摄；地球失重的效果转瞬即逝，短暂到无法支撑演员完成一场失重表演。但是，如果有一种专门设计的飞机可以以向上升起的抛物线弧的形式高速飞行，理论上可以在抛物线顶部前后一段时间内形成完全失重的状态，作为太空失重的完美模拟。事实上，电影《阿波罗13》中的失重场景是这样拍摄的:工作人员和演员乘坐美国国家航空航天局提供的KC-135运输机在高空中以抛物线轨迹飞行，每次他们可以体验大约23秒的失重状态，这足以让摄像机捕捉到演员的一些动作。

然而，这种拍摄方法不能应用于重力，导演卡隆要求的长镜头单独拍摄几分钟的失重效果在技术上是无法用这种飞行方法实现的。更重要的是，电影中所需的失重总时长超出了飞机拍摄的范围。

另一个退而求其次的方法是模拟动作。在地球正常重力条件下实现这种“看起来像”失重效果的最便宜方法是在水下拍摄。水的拖曳作用使动作变慢，可以实现空间悬浮和类似飞行的运动。重力也用于水下拍摄，主要用于一些演员在太空舱中滑行的特效参考，但其他大多数失重场景都不是用这种方式拍摄的。首先，水下拍摄无法真正表达演员的表情――屏住呼吸、努力睁开眼睛的表情显然与太空环境中的表演完全不同；其次，水下复杂的光影反射和折射效果也使得穿着宇航服无法在水下模拟太空作战。

《地心引力》通过将最古老的娱乐技巧与最先进的计算机技术相结合，最终实现了失重状态:剧组找到了舞台版《战马》背后的主人，通过操纵大型提线木偶的方式控制演员的四肢模拟失重状态。这个装置有12根电线连接到演员的四个连接点上，电线的另一端要么由三名专业木偶演员操纵，要么由计算机程序控制的机械系统控制，要么由两者结合。

卡隆和桑德拉。Sa.n.dra Bullock提到了影片中最困难的一幕:女主角终于回到了太空舱，脱下宇航服，像婴儿一样蜷缩在空中。在实际拍摄中，布洛克坐在一个小自行车底座上支撑身体，一条腿绑在设备上帮助固定。他四肢的缓慢运动和全身的翻滚和漂浮运动由木偶师和程控电缆装置辅助。在这个过程中，我们必须使用计算机特效制作虚拟肢体来代替演员被绑的腿，并做出与由电线控制的身体其他部分相匹配的动作。

这种线控方式在本片中也主要用于拍摄太空舱中的场景。在那些穿上宇航服的太空行走场景中，演员甚至不必做任何身体动作――因为整个太空背景和宇航服本身都是计算机生成的图像:演员只负责提供面部表情，其他大部分身体动作都由计算机动画制作人完成。

无论是线控还是计算机生成的动作，都是应对失重的一个概念突破:既然不可能以“原生”方式在太空中漂浮，就必须以“绝对控制”的方式体现失重。

这种完全突破传统思维框架的技术实现方法，也贯穿了《万有引力》的制作过程。

问题6:电影中人突然变成魔术是如何拍摄的？你好。你说的一股烟后有人突然跳出来的特效，在神剧中比较常见（经常在《西游记》和《新白蛇传》中看到）。这是一种老式的过渡特效。由于技术的限制，我们会发现具有这种特殊效果的剧目一般拍摄时间较长，其制作方法包括前期拍摄和后期编辑。实际效果是合成的，不是简单的拍摄。用非线性编辑软件进行后期编辑比拍摄本身更重要。

如果你的毕业设计是拍摄一部短片，你需要遇到这种特殊效果，你需要烟雾发射道具进行拍摄。首先，固定相机，拍摄烟雾爆炸的场景。然后，不要移动相机，拍摄一个有人从后向前跳跃的即时视频。拍摄后用非线性编辑软件进行编辑（非线性编辑软件可以使用Adobe Premiere、音视频等。，这是比较常见的）。在制作过程中，在第一个烟雾视频的基础上插入第二个视频，覆盖在合适的位置，并添加一些软件初级修改效果来制作它。

我个人建议如果烟雾效果不好，可以在网上搜索素材，或者在相关影片中查找，然后用非线性编辑软件截取。

他们都是毕业生。希望能帮到你。祝你好运！~

问题7:电影里的科技都是真的吗？他们是怎么拍的？全息术，应该是假的，目前无法实现。像往常一样，拍摄过程中没有全息投影，完全依靠演员的演技来展示操纵系统或与人工智能的交互。最后都是靠后期合成。

问题8:电影中的长镜头是如何拍摄的？长镜头是一种拍摄技术，它不是指物理镜头的长度或焦距，也不是指相机镜头与拍摄对象之间的距离，而是指起点和终点之间的时间距离，即电影片段的长度。连续拍摄一个场景和一个场景需要很长时间（有的长达10分钟）才能形成一个相对完整的镜头段落。顾名思义，它是一个在一段时间内连续拍摄并占据长胶片的镜头。这种命名主要是相对于短镜头对称的。