被遗忘的经典!香港电影史上常被忽略的十部经典电影!

记得小时候有DVD,租一张香港电影的碟片是我童年最大的快乐!香港电影陪伴了几代人成长,也是几代人共同的回忆!香港电影是中国电影的开创者,一直是亚洲电影的最高水平代表。虽然近几年逐渐没落,但是“东方好莱坞”的名号是不可替代的!香港电影在过去的百年里创造了无数惊艳的经典电影。备受推崇的经典背后,有一些经典电影往往不为人知,被人遗忘。他们没有西游那么幸运。说到经典电影,往往会被忽略。让我们来看看常被忽视的十大经典电影:

第十名:至高无上永远主宰世界。

影片以一群赌徒为中心,情节也是由一场赌局带动的;但描写的是一场兄弟恩怨,色彩浓厚,人物突出,大量火爆的动作场面快速犀利,具有强烈的浪漫主义效果。而且故事的内容也很简洁。每个演员都有自己的特点,和其他赌片不一样。看完整部电影,他感觉不到多少快感,更多的是悲伤和难过,这是一部比较好的电影。其中王杰看到女儿和华仔落水救吴倩莲,配上两部经典,《王杰的心痛》和《刘德华在一起的日子》,简直就是无敌催泪弹。

第九名:O黑社会唱片

由最佳拍档有限公司出品,克拉伦斯·霍耀良执导,刘青云、吴镇宇、朱茵、彭丹主演。

这是一部黑帮动作片,电影结构很完美。两个年轻人从踏上城中村的那一刻起,就开始了他们的江湖生活。一个当了黑帮,一个进了警察,分别代表了当时的两股势力,也暗示了当时的警匪勾结。同样的开始,不同的结局,两兄弟,一个死了,一个进了监狱,预示着那个时代的结束。刘青云和吴镇宇的精彩表演使这部电影更加精彩。这两个演员似乎互换了角色。傲慢的吴镇宇变得软弱,颇有文采的刘青云成了混混,朱茵的淫妇形象也被刻骨铭心。是最好的黑帮史诗故事。这部电影有点黄,王晶在这里。

第八名:新他是我哥哥

由陈可辛执导,梁家辉、梁朝伟、刘嘉玲、袁咏仪和李子雄主演的家庭电影。

影片以僵化的父子关系为导火索,以时光旅行为噱头,拍摄情感剧,恶搞风。在香港电影的洪流中,《新他是我哥》显得与众不同。与其他喜剧不同的是,除了让人捧腹大笑的包袱,我们还诠释了一段浓缩的对旧时光的回忆和感动。主人公回到过去,看到了父亲从未见过的一面,把“一切为了我,一切为了我”的原则不仅放在了口头上,也放在了行动上,连委屈也忍在了肚子里,无人认领的父子关系终于和谐了。楚原和李嘉诚的恶搞更是让人过目不忘,结局都是大团圆。今年的《乘风破浪》完全就是这部电影的翻版!

第七名:时光上海的皇帝。

一部由潘文杰执导,吕良伟、郑则仕和刘嘉玲主演的故事片。

这是一部被很多人忽略的电影。其实它的质量相当高,不亚于同时期的《黄飞鸿》等一系列电影,拍摄风格也差不多。这部电影的演员阵容强大,你的演技一流。斯琴高娃、苗侨伟和其他人都愿意做绿叶。影片中的人物为了在细节上捕捉真实,要求偶尔放几句粤语中类似“小红佬”“谢农”的上海话,对于既能听懂吴话又能听懂粤语的人来说,多少有些滑稽。而罗大佑的配乐也为其增色不少。总体上以杜为主线,描写三大富豪的际遇,同时美化杜甫,基本尊重历史。郑则仕和吕良伟,一个瘦黄金组合,值得一看。

第六名:血腥街道

金公主电影制作有限公司出品,吴宇森执导,梁朝伟、张学友、李子雄、任达华主演的动作片。

这部电影的前半部分是根据吴宇森的个人经历改编的。为了力求真实,主创人员花了四个月的时间收集资料。无论是60年代香港的时事和史实,还是越南的社会背景和文化,创始人都下了很大功夫搜集资料。《血街》虽然遭遇票房失败,但却是吴宇森非常不一样的电影,有着和他之前电影不一样的情感宣泄。在影片中,吴宇森塑造了四个性格迥异的男性形象。这个故事说明,在战争、金钱、地位等外界因素的影响下,有的朋友反目成仇,友情破裂,有的朋友却依然坚定不移。导演把这种男性友谊的演变放在一个广阔的社会背景中,让它变得更加复杂。

第五名:父子

一部由谭家明执导,郭富城、杨采妮、吴景滔和林熙蕾主演的电影。

这是唯一一部让我觉得郭富城的演技可以达到影帝水平的电影。这部电影讲述了一个孩子的父亲是一个赌博流氓和他失望的母亲飞走的故事。后来腿断了的父亲开始让孩子偷东西。有一次孩子被主人抓住,父亲逃跑了。父子重逢已是10年后。父亲希望得到儿子的理解,但儿子咬掉了他的耳朵。郭富城饰演的阿胜形象脾气暴躁,嗜赌成性,还有点猥琐!本片细腻稳定的画质可以和王家卫的电影媲美,柴可夫斯基悲怆的音乐冲击力强,谭家明本人高水准的剪辑技巧让整部电影的叙事流畅而持久。全片对结局都不满意。我个人觉得应该在阿生被儿子咬了之后一步一步走向池塘中央的时候结束。

第四名:黑金

编剧麦当雄,导演麦麦,主演梁家辉,刘德华,李立群和钮承泽。

有影评人说这部电影成了梁家辉的独角戏,但我不太认同。华仔在影片中的出场率很低,但李立群扮演的部长也给人留下了深刻的印象。黑金首先揭露了台湾省的政治丑闻,将金钱、色情、权力和黑幕交易搬上了银幕。香港和台湾的报纸认为,这部电影因其爆炸性的主题而引起轰动。影片中的黑帮仇杀、政府腐败、出租车骚乱,都是台湾省的现实事情。二是在生产上下了很大功夫。该片投资6000万港币。影片中有很棒的场景,如狼和狗的追逐,出租车的麻烦和直升机的追逐,具有极强的视觉冲击力。其中新闻片段和电影混搭,很牛逼,直接增加了电影的社交质感。比如《西恩·潘之乳》就是从当年的新闻片段开始的,中间插入了很多片段,直接让整部电影很牛逼。出租车司机在黑金打架的画面很血腥,电影渲染后紧张感就出来了。不过这部片子有一种不好的感觉,结局让人觉得不真实。总的来说,《黑金》是港台少有的高水准电影。

第三名:少年黄飞鸿的铁马

一部由袁和平执导,甄子丹、于荣光、王静莹和曾思敏主演的动作片。

影片讲述的是黄飞鸿的青春故事,但用浓墨写成的故事,讲的是黄麒英父子的亲情,这在袁和平导演的作品中非常少见。至于动作场面,不言而喻,不停地拍摄更连贯的真实动作,特别暴力,特别刺激。《匹夫当自强》中被吊丝踢出的“无影腿”,在《铁马》中也被甄子丹的快腿再现,令观众无不惊叹。此外,历史上黄师父真正擅长的南派洪拳也成为本片对敌的主要应用招式,而不是像李连杰的《黄飞鸿》系列那样乱用北方功夫。其实这部电影在香港和专业影评人的心目中有着非常高的地位,也对香港电影的进步产生了很大的影响。毫不夸张地说,没有这部电影就没有后来的黄飞鸿系列,这部电影也是袁和平众多功夫片中最令人满意的一部作品。

第二名:南海十三郎

一部由高志森执导,杜国伟编剧,谢君豪、潘灿良、苏玉华和吴绮莉主演的剧情片。

影片以南海十三郎这个人物的故事为主,讲述了南海十三郎的一生。《南海十三郎》是香港电影中不可多得的佳作。影片以传记的方式讲述了香港著名粤剧剧作家南海十三郎的生平,体现了香港人对本土文化和传统文化的追忆和重新重视。香港百年殖民史就是百年殖民文化史。那么你自己的文化和精神上的“根”是什么?带着这个问题,香港电影开始了探索和反思,大都市的帷幕被掀开,迷失在民居建筑海洋中的传统文化出现在镜头里。在影片中我们可以看到,过去大张旗鼓的传统文化被迫躲在高楼大厦的角落里,它诞生在穷街陋巷,与现代都市文化相去甚远。大戏院已经看不到了,但以草根团队和街头艺人的形式维持着它的生命,观众也仅限于老年人和开着车卖纸浆的人。艰难的生存环境恰恰体现了传统文化顽强的生命力。

第一名:前缀的诞生

由韦家辉执导,司徒金源编剧,刘青云、吴镇宇、李若彤和徐锦江主演。

这部电影是银河影像的开山之作,也被称为银河影像的造化之作。在银河形象和影迷心中起着不可替代的作用,而这部电影也奠定了银河形象在香港的地位。十几年后的今天回头看这部电影,依然感触颇深。他黑色幽默的荒诞,高超的比喻,狂野的手法,精彩的表演,几乎可以算是90年代香港电影最大的突破之一。影片采用了循环结构。在32岁的人生十字路口,阿狗面临着两种选择:一是继续鬼混,二是做点轰轰烈烈的事,影片发展成两种假设。电影的主题很可笑,人物的设计也很有趣。在来回摆动的超广角镜头的拍摄下,仿佛是哈哈镜中的人像,明显带有反潮流的情绪,对当下流行的年轻人和黑社会现象进行了极大的讽刺和挖苦,也凸显了时代变迁中命运的不可预测。

结语:百年来,不知道香港有多少经典电影成为了沧海的遗产。真的很难选择其中的十个作为参考。所以,以上十部经典影片只是我个人带有强烈个人主观意见的个人观点。如果有其他推荐,可以互相交流讨论。请指教!