熔炉——现实主义的悲哀
根据真实故事改编的韩国电影《熔炉》，延续了韩国影视的批判色彩。社会的黑暗，制度的不完善，人性的丑恶，通过纪录片的方式一步步呈现在观众面前，大熔炉的意义也随之加深。
在首尔手语艺术老师Tokin教授的推荐下，我来到了这座雾都——武进。在我看来，不能不有一些影射。雾气弥漫，视野里的光线严重熄灭！这雾，就像一块遮羞布，把世间的邪恶隐藏起来，是一道阴森的屏障，阻止外界深入。
画面一变，镜头就切换到故事发生的地方。平淡的校园，没有孩子嬉笑的操场，充满阴郁目光的孩子。而这预示着这所聋哑学校的背后有着不寻常的东西。在这里工作的校长和行政办公室主任是一对可笑的双胞胎，甚至眼睛都一样的那种双胞胎。
当姜被告知要为他的职位买单时，愣住了。那一刻，一种说不出的感觉油然而生。也许是无奈，也许是怨恨，也许是忏悔。俗话说，每1000个读者就有1000个哈莫雷特，此时此刻的感受会因人而异。
我记得有一幅画在江的教学课上，作为一幅苹果画的静物，被一个同学拿走了。她默默地低下头，啃着苹果。而这个孩子就是后来被虐待的人之一。
导演巧妙地将这一幕与后面的小女孩在法庭上吃饼干进行了对比。同样的姿势，但是眼睛发出的颜色却完全相反！前者有的是对生活的残酷妥协，机械地过着僵尸般的生活。后者眼里只有欣慰。这个聋哑智障女孩天真的以为事情可以在法庭上告一段落，可以把自己的命运交给法律来裁决，可以让那些丑陋的大叔们受到应有的惩罚！因此，她的眼睛也天真地发光。
就像上面提到的沙滩上的镜头，江(男)背着这个小女孩，沿着沙滩走着。“我希望你是一个父亲。”小女孩说。这个活得像行尸走肉的女孩，她孤独封闭的心在努力向外开裂。只是因为别人的关心，一次次的拥抱。一直以来，韩剧电影都以真情实感为傲，而在这部电影中，真情实感通过一系列小细节的描述和衔接而爆发，这不仅是导演的渊博学识，更是因为电影背后丑陋不堪的真实故事作为参照。
然而，本该完美收官的电影却意外出现了转折。被告的委托人找了一个刚从法官位置上退下来的律师，转手办理此案。于是就有了所谓的前朝官员的礼遇(即第一个从法官退下来的人成为律师后会直接默认这个官司的胜利)。可笑！因为所谓的潜规则，一个人一生的“对簿公堂”没有经过审判就有了结果。讽刺，这是赤裸裸的讽刺！这是导演对现实政治和荒谬制度的讽刺。
那次可怕的性侵和虐待事件，居然成了律师们不断增加的战斗成果的积累！多么可笑的“前朝礼遇”！而且观众看到这里都觉得可笑！法庭需要的不是什么证人，而是所谓的潜在规则才能赢。那么我们真的需要法院裁决吗？而导演只是利用观众感受到的这种荒谬的情绪来进一步对比现实，进一步嘲讽体制。
于是，带着敏秀杀死躺着的铁轨，带着人民法院的集会示威，带着高压水枪一次次掉下来爬起来的倔强，带着一遍遍的大声呼喊:“这是一个聋哑男孩，他叫敏秀。这是一个又聋又哑的男孩。他的名字叫敏秀。这是一个又聋又哑的男孩。他叫敏秀……”
这里有一个细节。江努力发出声音，悲痛地对着围观的群众大喊。然而群众无动于衷。看到这里，影片接近尾声，观众的情绪也被调动到了最高境界。通过影片中对群众的冷眼和冷漠，加深了观影者的情感。而这也间接揭示了制度的改变离不开人心的改变！这说明了导演的用心和水平！我想，正是因为对真实故事的理解，对人的情感的深入了解，才成就了大熔炉的成功！
一年后，事件平息，大家逐渐从敏秀的死中走出来，所有的诉讼都被驳回。姜拿着蛋糕和女儿一起庆祝生日。停在车站的白色显示屏前，上面写着，欢迎来到白色之都——武进。这是电影的结尾。结尾也呼应了开头。而这部电影最棒的一点就是悲剧的结局给人一种温暖的感觉。影片开头的雾是雾蒙蒙的，孤独的。虽然尽头的迷雾还是灰色的，但已经有了一群为之努力的战士。
这部电影的出现促进了韩国体制的完善。“熔炉法”的问世，儿童性虐待保护法的制定等等。我觉得真正的剧情电影对于一个国家的作用大概应该是这样的。就像不久前的《我不是药神》，推动了全国的药价改革。就是这一点点温暖，感动了一批批人。我们似乎也意识到，无论这个世界多么黑暗，哪怕是迷雾重重，总有人珍惜自己。
“大熔炉”的存在，是现实主义的废墟，但以江为原型的一群热血青年，不畏强权与斗争，敢于在黑暗中探索萤火虫的光芒。
或许，就像影片最后说的那样:“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。天气变得忽冷忽热，是因为它让我们知道身边人的温暖和凉爽是多么珍贵。”