救死拾荒者:从救死到传承不朽精神

僵尸元素在香港电影里总有一种特殊的感觉,属于热爱香港电影的人的回忆。自2013《僵尸》问世以来,香港似乎有一丝热血在流淌,试图重拾电影人和观众对香港电影的热情。可惜,当电影制作逐渐向陆资靠拢,被视为怪力乱神的僵尸片无法进入内地市场,此类题材也就慢慢被搁置了。所以近几年大多数港式僵尸片都处于弱势,就连这部《拯救亡者清道夫》看起来也很有情怀,但可以看出导演对僵尸片的热衷和当下电影界拯救僵尸片的精神是值得肯定的。

《僵尸》之后,我很期待在香港再拍一部关于僵尸的电影,因为我感叹中国僵尸快不行了,西方僵尸大行其道。虽然僵尸形态略有不同,但本质并不遥远。但近年来,西式葬礼片在创意上不断出新花样,而中国僵尸题材却屡屡陷入困境。很多桥段都叫贡品,老梗,长得丑,玩不出新意。从来没有一部大作能带起这类题材的潮流。另一方面,或许过去的潮流不再,“救僵”的重点应该是传承,收起恢复旧景的心态,放眼未来,专注于所见。

救死拾荒者重拾八九十年代的僵尸喜剧风格,剧情设定很有意思。原来,晚上出没街头的扫街人,都是用生命保护市民的僵尸猎人。他们属于政府部门和FEHD的特别行动组,简称VCD。这样的设定直接呼应了过去僵尸片里茅山大师的伟大使命,讲述了东方社会依然存在着忠义之心,放大了人与人之间的情感交流,而不是葬礼片里常见的亲情、友情、爱情,而是与人相见、续能力的师徒之情,让人想起了早期僵尸片的氛围。这部分挺值得一看的。

这部电影由两位新锐导演和甄执导。观众应该对他们比较陌生,但和其他资金雄厚的合拍片在场景、特效等地方的差距还是可以看出来的。这部电影只能算是港式的小品电影。两位导演为了实现自己的理想,拍摄了这部电影。作品的导演功力和剧情安排看似还算青涩,但一方面也说明了电影行业人才的窘境,苦于找不到机会和资金匮乏。我敢肯定,这部电影的前半部分,包括用倒叙的方式讲述整个故事,从一开始就让观众感受到了僵尸杀人的高潮,僵尸部的僵尸杀人工作的安排和介绍都很新颖,尤其是“僵尸清道夫”是一个很好的设定,如果有机会真的可以演好。

自从发现女木乃伊后,故事的分支越来越零散,很难一一照顾到小细节。很多情节没有理由,符合逻辑,说服力低。后半段剧情没有创新,逐渐变成了中外电影的大杂烩。事实上,编写僵尸或僵尸相关的故事是不合理的。只要编剧有一套自圆其说的方法,观众的接受是自然而然的。但整部《救死拾荒者》实际不到100分钟,很多故事都是走马观花,看似埋伏笔,却始终找不到合适的理由,很多设定中西混杂,使得结局有些敷衍,情节合理性较低。这个时候我就很怀念为什么九叔一句话就有令人信服的能力,说糯米能治僵尸,僵尸屏住呼吸就会屏住呼吸。捏造的桥段可以让我们相信几十年,这部分是有说服力的。

然后这部片子启用了几个演员,加分不少。萧浩钦曾经是僵尸电影的常客。这一次,他无疑被提升为僵尸队的主力,试图将抓僵尸的技能传承下去。袁祥仁是影片中唯一还能穿道袍的道士,说他们还在用传统的茅山术治疗僵尸;另一方面,吴耀汉是一个老学究式的僵尸顾问。有了这些角色,电影的知名度大大提高。

清道夫在杀死僵尸中的作用相当成功。普通人眼中不起眼的职业,正好可以掩盖自己不寻常的工作内容。再加上舍命杀僵尸的煽情桥段,真的让他们找回了一点以前僵尸电影的感动,这不是归功于以前的任何一部电影,而是65438年中期到2000年初所有僵尸相关电影构建的东方僵尸世界观。说真的,我并不看好自己是否还能在前辈们的精美作品中找到新的发展命脉,但是看了《拯救亡者清道夫》之后,走在路上会多看垃圾车两眼,会对穿着荧光背心的保洁员心生敬畏,这也是一种另类的影响。