《叶晖纪》是哪位日本大师的代表作？
这部动画耗资565438+亿日元，历时8年完成。是吉卜力工作室成立以来最长的动画(265，438+07分钟)，其高超的艺术水平让他毫无悬念地获得了第87届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。但电影的初衷并不是出于商业上的考虑，而是为了继承和发扬日本传统文学作品《武德》的精神，最终达到故事、电影配乐、画风的高度统一。
影片讲述了一位在小山村砍竹子的老爷爷赞其造，偶然在一根竹笋中发现了巴掌大小的回的故事。他和妻子决定抚养她。没想到，她的成长速度惊人，很快就和国内的朋友结下了深厚的友谊。然而，随着赞奇造的祖父在山里发现了黄金和布料，他们一家应公主的要求搬到了北京的一座豪宅里培养回姬野，迫使回姬野切断了与山村的生活联系。回长大后，无数王公贵族上门提亲，却一次次丑。慧痛苦的心引起了月宫的注意。原来她是月宫仙子，却被迫回到月宫，断绝了孩子们在人间的感情。
高畑勋在原有小说文学框架的基础上进行二次创作，改变了部分人物和情节，运用日本古典艺术绘画手法增强了叙事空间的延展性，并充分融合了动画景观的文化表现功能，生动刻画了不同人物的特点，既凸显了动画的艺术价值和深刻主题，又使其更具当代性，展现了高畑勋对人生透彻清晰的思考。
01，日本古典艺术绘画技法配合动画景观的文化与具象功能，构成了日本社会语境的“凝视”。
14年《我的邻居山田俊，与还乡之约》上映后，纪的故事在上映之初就在日本动画界引起了猛烈的反响。很多人称之为“可以改变日本漫画历史的电影”。这部电影之所以享有如此好评，与其突破传统动画电影的画图制作方法密不可分，这就是日本古典艺术的画图技法。
本片是一部手绘创作的二维动画，其日本古典艺术绘画技法主要体现在两个方面:为人熟知的画风和水墨画线条的运用。画卷表现是镜头运动的一种方式，通过人物的进出形成镜头运动般的美感。在惠与舍丸相遇的飞行场景中，影片采用了具有主观视角的镜头，通过向上平移和水平平移两种镜头运动，呈现出一种山水般的景观。这种手法是来自日本12世纪的绘画艺术，表现出绘画的速度感和艺术感，让影片感觉像一幅缓缓展开的画。
笔墨线条的运用一方面借鉴了浮世绘画面中笔墨线条的绘画手法来表现风景的不同特点，另一方面通过素描线条的重叠加强了人物面部的特写。影片中的雨和海的出现是用黑线和笔触来表现的，暗示了海上未知的风险，突出了景物的表现力。这是墨线的画法；素描式的线条用来表现人物的内心感受。当惠在宴会上冲出房门时，父母的脸的长度和眼睛的大小都被线条扭曲，不对称的五官凸显了惠内心的愤怒。此时，畸形的月亮、树木、草地和五官形成了相应的* * *关系，清晰地刻画了回内心情感的变化。
除了日本古典艺术绘画技巧，高畑勋还利用动画风景的文化和表现功能来表现人物的情感。通过对水彩和线条的强调，使画面具有抽象感，从而实现了景观的文化和具象功能。这种描绘风景的方式具有景观和隐喻的双重功能，既突出了影片的背景，又结合了日本独特的文化语境，将姬的原著故事剥离出来，形成了现代版的灰姑娘故事，达到了一举两得的目的。
高畑勋说，“在最近的日本动画作品中，无论人物多么接近卡通人物，背景都被描绘得像照片一样，让观众与人物同化，沉浸在影片中。”因此，动画景观的文化功能和表象功能，最重要的功能就是让观众产生身临其境的感觉，从而完成人物情感的代入，塑造现代知识女性形象。
通过以上两种绘画技法的融合，高畑勋使回的形象变得立体而丰富。这种认同情绪不是最重要的目的，最重要的主题是对日本社会语境的凝视和思考。社会语境首先是社会文化的传承和延续，其次是社会发展变化的思考。具体来说，这部电影并不完全基于观众的互动，而是通过该剧达到电影内涵与现代社会语境关联的效果。那些如画的景观不仅仅是一种视觉体验，还从一种放纵的状态转化为一种同情的联系，正是在这种表象中，景观的文化功能得以实现。
02.日本社会的浮世绘以三组不同性格的人为代表，是微缩的，通过对人物内心世界的解读来增强戏剧张力。
人物是这部电影最重要的部分。只有人物多样化，复杂化，才能营造出好的戏剧张力和主题。影片的口碑与对人物的深入刻画息息相关。总的来说，这些人物可以分为三类:思想固化的上层人物，性情自然的下层人物，以及超然物外的季。
(1)上层阶级的思想固化诠释了追求名利和贪婪的人性。
这类人物的代表人物有宫中贵族、惠的家庭教师昝启藻。上层阶级被宠坏了，充满了好奇。高畑勋运用反讽的手法揭露了他们贪婪无知的性格，三个人物各有特点。
赞奇藻是来自底层的上层社会的代表。因为他发家致富的时间短，所以他表现出来的思想腐败程度和爱女儿的程度结合在一起，导致了权力和学历的关系。钱能养出有知识的女儿吗？金钱能换来女儿的幸福吗？赞奇举行为期三天的宴会，邀请王公贵族，显示了他强大的经济实力，吸引了他们对婚姻的渴望。本质上，它仍然反映了他们对名利的追求。
作为一名教授礼仪文化的老师，香茉在面对王公贵族的求婚时，告诉她只要结婚就幸福，说明她对传统观念的认识还是很扎实的，认为有钱有势就能过上幸福的生活。王公贵族为了求婚而带来的各种稀世珍宝，更像是一场闹剧。他们明知这些无价之宝是赝品，却依然把它们当作自己身份象征和财富地位的证明，表现出高畑勋对当权者的嘲讽和无奈。
(2)顺其自然，底层阶级重视亲情和友情，表现出人性的温暖。
这类人物的代表人物有赞奇的妻子、回的丫鬟和佘婉。底层阶级善良、纯真、讲道理，高畑勋对他们充满了无限的关怀和尊重，从形象到行为都表现出人间大爱。
赞奇的妻子经常听回的声音，善良温柔的形象和生活中每个母亲一样善解人意。即使在赞奇发了财之后，他的妻子仍然平静地在家纺线织布，耕田种菜，过着诗意的生活。她与女儿心心相印，知道财富无法让她幸福，却无法改变丈夫的心意，于是自然而然地等待生活的安排，这其中既有豁达的人生态度，也有无奈和苦涩。
慧的女仆是一个可爱的孩子形象，经常陪伴着她。她虽然有点懒，但是一丝不苟。作为最底层的人，女仆常常能猜出惠的内心想法，成为她最亲密的朋友。Shemaru是和辉一起长大的好朋友。他们是青梅竹马，感情深厚，但天然的阶级差距却跨越在他们之间，体现了日本根深蒂固的阶级属性。不同阶层的人很难互相结合，最后只能天各一方，好好在一起。
(3)另一个超然物外的姬以月宫连接人间，诠释生命的美好与纯真。
慧是天真洒脱的。因其月宫仙子的身份，体现了人间爱情和超然爱情的双重属性。Shewan被打的时候，哭的很伤心；当王公贵族的谎言被戳破，她开心地笑了；得知要回月宫，她难掩悲伤和失落。可以说，惠身上充满了人性的光辉，这种超脱的精神与日本经典《源氏物语》中的空蝉为了不让广元逃入空门的精神如出一辙。然而，由于神话的外衣，现实世界中的人们只能逃避，以化解他们的压力和忧虑，而回可以通过返回月宫忘记所有的世俗烦恼。
从无忧无虑的童年到逐渐认识世间的烦恼，惠的人生充满了无尽的变数。从穷到富再到离开，她的经历更像是一个寓言，告诉我们要珍惜身边珍贵的朋友和亲人。这种深刻的真实让超脱有了更多的审美意义，也让观众对这样一个真挚感人的故事流连忘返。
日本的社会阶层不是一成不变的，赞奇创造的阶层崛起就是一个例子，但是不同的阶层容易形成相同的刻板印象，值得我们深思。影片以三组性格迥异的人物为代表，形成了日本社会浮世绘的一个缩影，展现了日本社会文化脉络的连续线条，通过对人物内心世界的解读增强了戏剧张力，体现了深远的人生意境和艺术表现的超越与感悟。
03.回的《罪与罚的隐喻》对宗教的批判，体现了导演晚年对生命的透彻思考和对艺术表现的理解。
从以上两部分，我们不仅可以感受到日本审美传承与人物之间的密切关系和内涵表达，高畑勋的大师风范更多的表现在题材内涵的拓展上。回的故事既表现了对世界的真实感受，又揭示了对宗教的批判，充满了一生对艺术和人生的思考。
在官方海报上，曾经有一句广告语“公主的罪与罚”，引起了我们对故事内涵的猜测。慧依恋于尘世，希望过自由的生活，这构成了她的原罪。惠来自竹子，竹子让她体会到了无忧无虑的童年和与朋友的珍贵友谊，从而不辜负她多年来培育的不朽的骨骼和美丽。
对她的惩罚体现在:在经历了人的欲望、丑陋、污秽和复杂之后，回对世界的眷恋成了束缚她的枷锁和桎梏。她父亲的期望，母亲的爱，已经让她宁愿留在人间，放弃所有月宫的权利。这种精神上的折磨比肉体上的折磨更痛苦。
片中反复出现的一首歌，唱的是“鸟虫走兽，草木花草，早日归家”。可以发现，这个宋会·姬野牢牢地印在她的脑海里，提醒她作为一个罪人要“尽快回国”。慧月姬生得像个莲花仙子，层层笋开，慧月姬双腿交叉。这种莲花般的坐姿，佛教意味浓厚。影片以日本奈良为背景，当时佛教从中国传入达到顶峰。竹子故事中的许多细节都表现出浓厚的佛教色彩。慧的转世和她在月宫的重生都表明了这一点，而月宫被设定为人间无秽无恶障的净土乐园，只有超脱的人才能在生死中转世，这显示了对这种前世观念的体现。
然而，高畑勋并不同意这种想法，而是充满了无情的批评。前来迎接辉夜姬的月王被设计成了一尊佛像。但从他和神仙们脸上的神情可以发现，他们眼神空洞，表情呆滞，以放弃感情为代价逃进了一个“空门”，这暗示着极乐世界不仅仅是人们向往和平、舞蹈的天堂。惠姬野催促道“天地啊，请接受我吧，请让我在这里呆一会儿，感受一下在这片土地上生活的幸福吧。”
作为月宫的神仙，惠的态度表明她对月宫的生活感到厌倦，但对人间的感情却极为依恋。赞奇的配音师曾经问过高畑勋，“这部电影是不是表达了对地球的一种否定？”高畑勋说，“相反，我肯定地球”。他用回的话不断诉说着自己对这个世界的留恋，比如“这个世界并不污秽，无论欢乐还是悲伤，这片土地上的一切生灵都散发着光辉。”
惠姬野在山村里快乐地长大，但来到北京后变得不快乐。这正是世人和月宫的形象。在豪华豪宅里做一只被束缚的小鸟，远不如乡下自由的空气让人向往，它表达的是不同环境造就的不同人生境界。这种状态凝聚了高畑勋一生对亲情和友情的思考，弥足珍贵。
2015，凭借《叶晖纪的故事》获得第42届安妮奖最佳动画电影导演，2016年2月6日，获得动画电影最高荣誉:安妮将终身成就奖，再次肯定了高畑勋一生在动画电影艺术领域的卓越成就和艺术造诣。2018年4月5日，82岁的高畑勋在西方与世长辞，但他对艺术创作无尽的探索精神却留在了人间。这部电影体现了日本传统动画制作模式的突破和人物丰富的形象内涵，像一盏明灯指引着更多的动画大师进行创新尝试，呈现他们的人生经历。