梦之旅指环:亡灵世界之旅，隐藏着什么？
2018年，该片获得第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖和第75届金球奖最佳动画奖，并获得其他多个有分量的奖项。不仅如此，该片还入选了豆瓣电影Top250榜单。短短三年，近654.38+0.5万人观看，超95万人评论，评分9.1，被认为优于98%的动画片。
影片以墨西哥的亡灵节为灵感，讲述了音乐爱好者米格在一次偶然的机会下踏上了死亡之地，在遭到家人反对后踏上了精神救赎之旅。影片通过梦境讲述亲情，整合少年追梦历程背后亲情与梦想的矛盾冲突，在家庭元素之上加入对生死的感悟与探讨，唤醒人们对上述元素的深度思考与歌唱。
在我看来，如果只关注表面的情节，是无法深刻体会到电影的美和魅力的。除了故事，我想讨论一下电影的艺术内涵和现实意义。因此，本文将从“叙事结构、创作手法、主题呈现”三个方面，从微观到宏观、多层次、多维度，对这部电影进行深度解读:
叙事框架:多维度的叙事线索构建了完整的动画世界观，传达了更深层次的思想创作手法:视觉语言和听觉语言完美融合，独具墨西哥特色的文化元素为影片增色不少。呈现出诸多主题:梦境与家庭的思辨关系被框定在生与死的冲突中，发人深省。
01.叙事架构:多种叙事方式的组合让剧情跌宕起伏，多维度的叙事线索构建了完整的动画世界观，传达了更深层次的思想。
网上有很多关于亲情讨论的作品，电影《梦之旅》因其新颖的叙事结构脱颖而出。导演运用多种叙事方式展开剧情，多维度的叙事线索齐头并进，让剧情跌宕起伏，牢牢抓住观众的心。关于这一部分，我将从以下两点来阐述:
一、主线与副线交织的叙事手法:主线是对梦想的执着追求，副线是亲情的羁绊与美好。
影片采用主辅线交织的叙事手法，将梦想与亲情的主题融为一体，让观众在被梦想感动的同时，收获亲情的温暖。
影片主线故事采用清晰的语境结构，讲述了少年米格的追梦之旅。从小热爱音乐的米格一直受到家人的控制和阻挠。因为吉他被家人毁掉了，米格别无选择，从歌神德拉古勒斯的大厅里偷走了吉他，从而进入了亡灵世界。
米格需要亡灵世界亲人的祝福才能重返世界，但亲人放弃音乐作为祝福的条件，米格无法服从再次逃跑。他认为歌神是他的曾祖父，决定寻找歌神祈福。经过一段逃亡的旅程，米格终于了解到家庭与音乐之间的羁绊。最后，他的亲戚鼓励米格追求音乐，米格却主动放弃了音乐，回到了家人身边。
少年追梦的故事总是充满热血，触动人心。在这短短的105分钟的解读中，我们看到了勇敢的少年们愿意为梦想付出一切的精神和信念。不过影片最催人泪下的高潮还是在于影片最后30分钟对亲情的诠释。
原来大家追捧的歌神不是Migo爷爷。当年，歌神剽窃爷爷的音乐作品并将其杀害，导致Migo一家误以为Migo爷爷为了音乐抛弃了家人，导致他们对音乐的厌恶。最终高爷爷以牺牲自己为代价救了米格，米格才恍然大悟亲情的重要。
电影《寻梦指环之旅》以梦为主题，以米格对音乐梦想的追求为线索贯穿整个故事，但亲情的描写和探讨始终穿插在这个追梦的故事中。影片结尾，关于亲情的讨论让观众泪流满面。原来，前面来自家庭的种种阻碍，并不是为了突出少年梦想的艰难险阻而特意设置的，而是隐藏在主线下的一条意味深长的线索。
二、因果交集的叙事手法:每一层误会引出下一个情节，结局恰到好处，形成因果循环。
影片采用因果交叉叙事的方式，强化了叙事节奏，使故事情节流畅，富有戏剧性。由于高奶奶不允许家人祭拜高爷爷，撕掉灵堂照片的头像，米格看到照片上的吉他像时，误以为是自己的曾祖父，于是去堂借吉他，掉进了亡灵世界。
当时因为歌神杀了米格高爷爷，高爷爷回不了家，高奶奶误以为高爷爷背叛了家族，于是禁止家族中任何人再涉足音乐，导致米格的离开和后续的剧情。故事的最后，所有的误会都消除了，歌神受到了惩罚，Migo的爷爷回到了家人身边，Migo也安全的回到了人间。
可以说电影的故事是在一个又一个误会中一步步发展的。影片中，每一层误会都触发下一个情节，每一条交叉的叙事线都隐藏着巨大的阴谋却又相互关联，使得影片进展曲折自然而顺利。因果交叉叙事手法的运用，非常恰当地讲述了所有人物在不同时期的情感纠葛，让观众在跌宕起伏的剧情中产生强烈的情感声音。
02.创作手法:3D技术的视觉效果与渲染气氛的听觉语言完美融合，独具墨西哥异域特色的文化元素推动故事发展。
电影《梦之旅指环》之所以能不断被人称道，不仅仅是因为叙事结构的新颖，更是因为电影独特的创作手法。导演将视觉语言和听觉语言完美结合，并加入了独具墨西哥特色的文化元素，为观众打造了精彩的观影体验。电影中独特的创作手法可以从很多细节中看出:
视觉语言:3D技术拉近了观众与电影的距离，让观众产生情感。随着电影技术的不断发展，3D技术已经不再罕见。现在市场上3D电影的制作在迅速膨胀，3D技术的应用往往与强烈的视觉冲击联系在一起，从而给观众留下深刻的印象。但与其他爆款视觉特效不同的是，电影《梦之旅》采用了3D技术，却没有震撼的爆破场面。在这里，3D技术只是作为促进情感表达的辅助手段，却让观众眼前一亮。
比如电影中有一个“终极死亡”的设定:如果亡灵被世间所有人遗忘，那它就真的会消失而死。不死骷髅的形象没有脸，导演巧妙地运用了闪电般明亮的视觉效果，利用3D技术让观众体验到最终死亡的痛苦和绝望。
此外，3D技术可以让二维画面更加真实，拉近观众与影片的距离，让观众参与到剧情的发展中。比如带着祝福的万寿菊花瓣绽放着金光，骨头跳跃着奔跑着重组成一副骨架，死者身上丰厚的毛发。3D技术使这些图像和图片非常逼真，让观众感觉仿佛身临其境。
电影《梦环之旅》使用3D技术不仅是为了刺激视觉体验，也是为了将技术融入电影情节本身，从而促进情感表达。电影借助3D技术，丰富了画面的层次感，更具情感张力，让观众自然地沉浸在电影世界中，感受电影传递的温暖和真实。
听觉语言:用音乐渲染气氛，营造感人的电影氛围。电影《梦圆之旅》的成功不容小觑。影片中的配乐总是恰到好处，起到渲染环境氛围的作用。
高爷爷送朋友们去“终极死亡”的时候，为他们唱了一首《人人都爱胡安妮塔》。当时，高爷爷也陷入了最终死亡的困境。带着遗憾和沉重的心情，他唱出了这首略带世俗而又温暖的加勒比音乐风格曲调。一首只属于下层人的挽歌，结合高爷爷的处境，观众在那跳跃而去的音乐中，能感受到死亡的震撼与震撼。
当米格遇到德拉古勒斯时，电影播放了狂欢舞曲《Un Poco Loco》，温暖欢乐的曲调代表了主人公的喜悦和新奇。当高爷爷终于如愿回到家人身边时，影片以一首悠扬慢歌《La Llorona》作为回应，让观众在缓缓流淌的旋律中感受到了亲情和亲情的温暖。
还有电影《记住我》，放了无数遍，是父爱亲情的象征。影片的最后，米格为他的曾祖母弹奏并演唱了这首歌，曾祖母在温暖的声音中沉浸在深深的记忆中，终于想起了父亲的模样，避免了曾祖父最终离世的悲剧。
在我看来，电影很自然地将故事线的发展与不同风格的音乐联系起来，将音乐的功能运用到极致，从而丰富了听觉元素和戏剧效果。通过音乐的帮助，可以营造一种深受感染的电影氛围，增加电影的感染力，让观众感受到更强烈的情感冲击。
文化形象:“万寿菊”、“亡灵节”等独特的墨西哥元素让人眼前一亮。电影《梦之旅》的灵感来源于墨西哥非物质文化遗产之一的“亡灵节”。这一天是墨西哥人民祭奠祖先的日子，举国欢庆，载歌载舞。影片将故事背景设定在亡灵节，讲述了少年米格误入死亡世界的故事。具有浓郁的墨西哥异域色彩，展现出浓郁的民族风格。
除了墨西哥传统的亡灵节，影片中还有许多具有墨西哥风味的文化元素，如剪纸、糖骷髅、金盏花等传统节日形象。此外，米格的宠物狗“但丁”，原型取自墨西哥无毛狗，被视为亡灵节的灵魂向导。不死族世界之灵Love Borreggie的灵感来源于一种色彩鲜艳的墨西哥民间工艺品。
这些具有墨西哥特色的民族文化元素强烈地突出了亡灵节独特的节日氛围，不仅真实地再现了墨西哥的传统习俗，也为观众的参观营造了浓厚的节日氛围。影片中多次出现的墨西哥本土元素，具有鲜明的民族特色，让人眼前一亮，同时又能丰富影片的画面元素，推动故事的发展，使剧情衔接自然流畅。
主题呈现:梦境与亲情的思辨关系被定格在生与死的冲突中，引发观众对生死与亲情因素的进一步思考和理解。
整部电影只有105分钟，却上演了一场关于梦想、家庭、生死纠结的视觉盛宴。如果电影仅仅局限于主角追梦之旅的刻画，虽然血腥，但难免会墨守成规，最终成为老生常谈的追梦故事。幸运的是，寻梦环游记并没有落入俗套。
影片将梦与亲情的思辨关系定格在生与死的冲突中，让我对生死与家庭因素有了进一步的思考和理解。接下来我就根据电影《梦圆之旅》的内容，结合现实生活，谈谈电影带来的现实思考和启发:
①关于生死的讨论:死亡不是生命的终结，而是遗忘。
关于生与死的讨论，一直是人类一个深刻的哲学命题。对于死亡的解释，影片提出了“终极死亡”的概念:“真正的死亡是世界上没有人记得你。”
影片中，被生者供奉的逝者幸福地生活在亡灵的世界里，那里灯火通明，车水马龙，喧嚣嘈杂。而未被供奉的亡灵却始终面临着最终死亡的危机，在恐惧中生活在亡灵世界的底层。
这一背景，正如诺贝尔文学奖得主奥克塔维奥·帕斯所说:
“死亡其实是生命的反映。死亡表现了生命的最高意义，是生命的对立面，是生命的补充。”
影片中死亡的设定拉近了生者与死者的距离，消除了死亡的阴霾，同时也安慰了生者:面对亲人的死亡，悲伤是没有用的，带着逝者的思想勇敢的活下去才是最正确的方式。面对死亡的阴影，爱人的思念和亲情的羁绊是唯一能与之抗衡的力量。
②关于梦想和亲情的猜测:亲情是梦想的基础，为梦想提供了无尽的能量和支撑。
主人公米格曾经为了音乐背叛家人，甚至冒着生命危险保护自己的吉他。对于此时此刻的他来说，梦想高于一切。但是，当他看到偶像歌手的丑陋嘴脸，看到曾祖父渴望家庭的煎熬和痛苦，他突然意识到“家庭比梦想重要得多。”此时此刻，他内心的天平更倾向于家庭。
其实高祖的父母都曾经面临过和米格一样的选择。当初他们是带着对音乐的热爱走到一起的，却被现实生活摧残。音乐梦想不能承受生孩子，柴米油盐的生活。
于是，高奶奶决定放弃自己的音乐梦想，选择以做鞋为生。高爷爷一如既往地追求着自己的音乐梦想。后来，高奶奶发了财，儿孙满堂，在人间和阴间享受天伦之乐；高爷爷想回娘家，却被歌神害死了。因此，他被家人误解，在阴间过着孤独的生活。
对与错，无从评论。只有从他们的经历中，我们才能发现，如果梦想的实现需要以家庭为代价，无论他们最后是否成功，都会陷入终身遗憾。
在我看来，亲情和梦想并不是不可调和的矛盾。相反，亲情是梦想的基础，可以为梦想提供持续的能量和支撑。没有家庭支持的梦想就像断了线的风筝。即使他们现在飞得很高，也没有回头路。他们只能独自漂泊，最终陷入泥潭。
在我看来，如果家人不能理解自己的追求和梦想，选择和家人决裂是最不可取的。真正明智的做法是和家人心平气和的沟通，达成双方都认可的理解。就像电影里的米格家族，当高爷爷的误会消除后，家族也不再阻挠米格的音乐梦想。
在我看来，有了亲人的支持和理解，我们可以变得更强大。无论前路有多艰难险阻，家人总会尽力伸出援手。对亲情的赞美，对亲情的赞美，是全人类共同的情感，这也是电影《梦之旅指环》能够频频打动人心，成为感人至深的动画电影的原因。
结论:
电影《梦戒之旅》自上映以来获奖无数，好评如潮，频频打动人心。在我看来，除了原著的故事，电影背后的艺术内涵和现实意义也值得我们关注。因此，本文从三个角度探讨这部电影的价值和魅力。
影片最后，米格的亲人支持他追逐梦想，他却主动放弃音乐，回归家庭。这个结局虽然温暖中带着些许遗憾，但却能让人感受到亲情的巨大力量。“回到家，不见亲人，生死与共。”出于对彼此无私的爱，米格和他的亲人选择了屈服。愿你不仅勇敢追求梦想，还能享受天伦之乐。