麦浚龙僵尸
一点不夸张，10年来，最成熟的香港恐怖片，因为血腥和部分露骨戏被打上三级标签。
导演， 麦浚龙 ，香港商人之子。玩过音乐，出过唱片。演过电影，得过韩国电影节影帝。他的绯闻也是惊天动地。
2013年，他联合 日本著名恐怖片大师清水崇 ，拍了一部让人看到香港电影希望的影片 《僵尸》 。
该片，至今在豆瓣上保持着7.7的高分。
无论是影迷还是影评人，都对该片给予了极高的评价。
但令人惋惜的是， 被看作未来希望的《僵尸》却是香港电影传奇类型片，恐怖片和僵尸片的终结。
不是死而复生，只是回光返照，或者一次招魂。
香港的僵尸片由开山鼻祖 林正英和许冠英 开启。陈友，钱小豪是那个黄金时代的新人。随着双英和午马等老一辈影人的逝去，香港电影仿佛也被抽走了魂魄
麦浚龙用《僵尸》，找来陈友、钱小豪、楼南光、吴耀汉、惠英红等老演员，复刻了那段黄金岁月。
但整个故事，从电影到现实都是令人叹息的悲剧。
影片中，钱小豪真名出演，他饰演一个落魄的武行演员，失业来到一栋破败的大楼，第一天，他就选择了自杀。
就在危机时刻，他被陈友救下，陈友是茅山道士的后代，会驱魔赶尸。
影片以被救下的钱小豪入手，不断展开这栋破败大楼里的血雨腥风。
老好人鲍起静的老伴意外去世，她不甘心，让楼下的另一位道士替老伴招魂。可心有鬼的道士将其做成了僵尸，企图为己所用。
另一方面，大楼里曾经发生老师借补课强奸一对双胞胎女生，导致双胞胎自杀的惨案。
一个老头的去世，成为故事的激励事件，人人各怀鬼胎，所有的线索突然搭上关系，统统引爆，将故事推向了高潮。
最后，落魄武打演员和被时代遗弃的茅山道士联手阻止僵尸的屠杀。
《僵尸》是麦浚龙的第一部长片，整体效果可用惊为天人来形容。全片始终被忧郁黑暗的色彩笼罩，场景多为破旧失去光彩的惨白大楼。人物全部丢在压抑的大楼和房间里。
时而出现的鬼怪，让人屏住呼吸，乱力怪神，搅得人心烦乱，心堵神塞。
《僵尸》的特效几乎后日本和美国团队打造，加上恐怖大师清水崇的加盟，整个恐怖压抑的氛围营造可谓风格突出。有着浓厚的日本恐怖片风格，但始终有点香港的味道在里面。
这大概是香港一帮老演员们给我们的集体记忆所致。
而这部《僵尸》的确有着满满的怀旧。 比如高潮部分的港式武打，威亚的使用，硬碰硬的肉搏，还有无形轮回的借用。
最令胖哥感慨的还是钱小豪真名出演的悲剧隐喻。
香港演员随着香港影视业的起伏，遭受重大冲击，无法北上转型的演员自然遭到抛弃，也许年轻时小有名气，现在可能因为种种原因，接不到戏，生活落魄，妻离子散，家破人亡。
影片中的钱小豪，妻子和儿子已经不在其身边，他保留着破旧的戏份，当做怀念。
他在影片中，无数次表露出：生不逢时！
被时代抛弃的不止他，还有曾经荣耀加身的茅山道士。
当然还有这个破旧大楼里的所有人，作为底层的他们已经被社会抛弃，被遗忘，独自腐烂。
影片开始的独白已经道出一二： 我十三岁离开家乡，十六岁当男主角，拍过不少电影。到今天，我只能说这一切都是为了生活，没想到浮浮沉沉这么多年，最后还是要回到这里。很多人都说，电影里的故事很荒谬。原来，人生比电影更荒谬。
然后茅山道士也说： 我曾祖父那一代就开始当道士。以前的道士，每个人都有熟识的米铺，道士糯米不离身，道士和米铺的关系也是一代传一代。到了我这一代，僵尸没有了，道士也就自然消亡.....我也只能改行炒糯米饭了。
看吧，全是被遗忘，抛弃的人。
影片高潮，两个被遗忘，有个甚至要寻死作罢的人，终于派上用场， 一场殊死搏斗是这群英雄和勇士最后的一曲挽歌。悲壮至极。
而这曲挽歌还来自钱小豪的意境之中，影片结尾，故事出现经典反转。真实和虚构交融合一，前面所有的铺垫和人设全部崩塌，冲突激烈到拉断了故事的张力之弦。
在观众惊讶不已之时，更将宿命般的悲剧氛围烘托到了必须宣泄的顶点。
我们的角色用临死时最后清晰的意识编制了一场欲望的陷阱，我们和他同时以为可以在欲望中获得了圆满，结果我们和他一起溺死在了欲望之中。
意识使客观世界虚无，有欲望，就会再创造客观世界。我们和老一辈影人对香港电影黄金时代的怀念，给予了《僵尸》更多解读的力量。
钱小豪也在故事中，以灵魂的形式，在欲望的驱使下，脱离了肉体的存在，达到了虚无的自由， 即他最后的自编自导的香港恐怖僵尸类型片。
令人恐怖和可怕的是：
香港电影的黄金时代存在过，但他体现的却是看似丰饶的贫瘠。
而这场虚无之下的再创造而出的《僵尸》，却体现了富有。
这也真是香港电影的困境，总是把过去反复炒冷饭般提及。却迟迟不愿走出曾经的辉煌，开启新的时代。
比如在王晶等人看来，一条赚钱的捷径非常清晰，无休止的翻炒旧货，榨取昔日香港电影的剩余价值就可以赚的膨体满盆，西游、黑帮、赌片、贺岁喜剧三天两头旧貌换新颜的出现在银幕上，不思进取的把香港电影推向了深渊.....
回， 僵尸 ，让我看看这出难得的回光返照。