电影嘉年华有什么意义？

文学/梦里的诗和书

关于对儿童性侵犯罪的聚焦，燕文导演并没有把这个过程作为狂欢的核心，而是通过这次性侵事件后的发酵，以一种克制而冷静的视角，带领观众进入到它所引发的漩涡中。让人窥见的不仅仅是一个个案例，还有中国女性成长中的社会问题和精神困境。

至于儿童性侵的题材，国内很少有电影愿意去触碰，但文晏的《嘉年华》大胆地展现了这种隐藏的痛苦，在关爱受害者的同时营造了更丰富的层次感。在手法上，影片只是简单触及性侵起因的全过程，把几乎所有的时间都放在了这起案件案发后的处理上，以第三方的视角来展现。也营造了一种自始至终特别克制的情绪，因为燕文在这部电影中想要做的不是博取观众的同情，而是带来对女性问题更广泛的思考。

有了影片的克制，一种来自现实的恐怖让我不寒而栗。也许很多人觉得，发生这种事情后，严惩罪犯，维护正义，鼓励女生勇敢面对生活，就好了。但事实上，真相从来没有这么简单。在性侵之后，影片向我们展示了各种不亚于性侵的对女生的二次伤害。这种伤害来自被曝光的媒体，来自治病的医生，来自执法的警察，甚至来自至亲的父母。另一方面，除了伤病，能颠倒黑白的刘校长，在某些地方不也是中国社会的真实写照，严惩罪犯。！

电影的另一个主角是小米。虽然她没有与受害者直接接触，但她通过监控录像看到了这一事件。在电影中，她总是以旁观者的身份出现。这个没有身份证。为了保住600元的女服务员工资，她选择了沉默，但同时也背负了同龄人不该有的经历，这不仅拓宽了影片的视角，给人们带来了更多的社会思考，也承载了影片的结局，给结尾的狂欢带来了美好的希望。

为什么这么说？在他的客观叙事中，文晏实际上为电影增加了一个艺术精神符号，这就是贯穿嘉年华的梦露雕像。梦露雕像在小米的视野里，一开始无疑是一个美好的符号。当两个女孩面对事件来到梦露雕像前，梦露其实代表了女性性意识的觉醒，但最后并没有堕落。选择离开的小米和被拆除的梦露雕像的重逢，其实是影片对女性生活的自信。

《狂欢节》中的一次性侵所揭示的女性群体形象，不仅鞭挞了丑恶，也揭示了当下女性在现实中的生存困境。它兼具艺术性和社会性，看不到喧嚣的狂欢，却在克制中触动人心。