港片一直认为什么是主打产品？

武侠电影作为中国独特而有影响力的电影类型，在中国电影发展史上占有重要地位。武侠电影将香港电影推向了国际化、品牌化、造星化的时代，在中国整体文化格局中形成了一道独特的风景。武侠电影之所以如此受欢迎，与其所反映的中国传统文化精神密切相关。电影中“侠”的英雄形象和英雄所表现出来的精神深深地吸引着观众，所以武侠电影主要是在心理上得到观众的认可。

关键词:中国传统文化精神香港武侠电影

“哪里有中国人，哪里就有人看武侠”，一点也不夸张。武侠电影作为中国独特而有影响力的电影类型，在中国电影发展史上占有重要地位。早在1928，《火烧红莲寺》引起轰动后，武侠电影逐渐成为中国电影图式中具有独特文化内涵的传统电影类型。自20世纪60年代以来，武侠电影成为香港电影的中心，在70年代达到顶峰。上世纪八九十年代，香港武侠电影与各种类型的电影相结合，取得了令人瞩目的成就。武侠电影将香港电影推向了国际化、品牌化、明星化的时代，在中国整体文化格局中形成了一道独特的风景。香港的武侠片至今已经制作了1000多部。作为香港社会精神圈的最佳展示，从某种意义上说，正是这些武侠片在视听层面上支撑了特定时期的香港文化。

武侠电影之所以如此受欢迎，除了扣人心弦的故事情节、紧张暴力的画面和帅气潇洒的演员之外，还有武侠电影中体现的精神，一种“侠”的形象，深深打动了观众。

《神雕侠侣》中，金庸借郭靖之口表达了他对“侠义”的理解:“侠之小者，锄强扶弱，助正义；侠之大者，为国为民也。”金庸小说以“侠”字为中心，作品中几个为人熟知的主角往往都是从乱世中成就侠义功名的英雄，如冯晓、郭靖、杨过、张无忌、袁承志等，这些都突破了旧武侠小说中传统侠客的角色定位，即不局限于侠客，还想为国家和民族而战，退一步讲奉献给整个世界。

侠客的形象在每一部武侠电影中都得到了充分的塑造。侠客的一言一行、一举一动都深深地体现了中国的传统精神，形成了一种“侠文化”。

于(少林寺王仁泽的扮演者，现为山东体育学院教授)认为武侠文化包括儒释道，但其实很多篇幅讲的是人生观。他认为，武侠文化本身就是一种人生观，是现代人最接近的追求，因为它的目的不是报恩，不是留名，这无异于做好事而不展望未来。其实也反映了中国的传统文化精神。

武侠电影是中国文学、武侠、伦理、哲学、美学的融合。他们通过独特的叙事策略和艺术手段，对中国传统的道德哲学、伦理观念、宗教信仰和审美心理进行了独特的解读和阐释，从其刻意营造的形象奇观中传达出其独特的民族精神和文化品质。

香港武侠电影的叙事模式和主题表达与中国文学有着历史渊源。他们更多的是吸收侠义小说的表现手法，重在“侠”，即“侠”，表现在三个方面:

1.劝善惩恶。很多武侠电影都表达了惩恶扬善，助人为乐的主题。因为在武侠电影中，侠义的最终目的是劝善惩恶，通过侠义的力量(也就是武侠)来表达创作者想要表达的主题。无论是早期的武侠电影，如《儿女英雄传》、《甜甜就是复仇》，还是50年代的黄飞鸿电影，或者90年代徐克导演的《新龙门客栈》、《东方不败》，都或多或少地宣传了这一主题，能够起到社会教育的作用。

2.发扬自强不息的进取精神。香港的武侠片在注重“武侠”或“中国功夫”的同时，也把自强不息的进取精神渗透到了对主人公的刻画中。比如《天地英雄》里那个不断往返于绝境的队长李，徐克90年代的电影，包括50年代的电影，60年代的《独臂刀》《龙门客栈》，都有这种题材倾向。尤其是袁和平的蛇形巧手和醉拳(成龙主演)，以喜剧的形式弘扬了自强不息的进取精神。

3.打造乱世武侠英雄，弘扬不甘受辱的民族气节。这种题材形式在香港武侠片中所占比例最大，收集的历史主要是明末清初和清末民初两个历史时期。其中最具代表性的是70年代的《精武门》(罗微导演，李小龙主演，嘉禾公司出品，1972)和90年代徐克导演的五部黄飞鸿电影(包括《黄飞鸿》(1991)和黄飞鸿二世的《男儿当自强》(1)。前者力求展现“中国功夫”的伟大，以崇高的民族节气塑造“中国人”的英雄形象，要求平等，尊严不受歧视和欺凌，痛恨邪恶。比如电影中的陈真。后者将黄飞鸿置于列强入侵中国、中华民族面临存亡、国内反封建帝制和建立民国革命运动兴起的时代背景下，塑造了功德圆满的武侠英雄形象。面对外国列强的入侵和中国的现状，他充分利用武术来维护中华民族的尊严，弘扬不甘受辱的民族气节。

一、黄飞鸿系列电影

武侠电影作为中国最具原创性的类型电影，受到广大民众的喜爱。纵观武侠电影的发展史，黄飞鸿系列电影是不可或缺的一部分，黄飞鸿系列电影以异常华丽的形式将中国的国术——武术呈现在电影银幕上。在优美得令人目不暇接的武术动作背后，永远有着自强不息、坚忍不拔、兼容并包的中国精神。“黄飞鸿系列”电影的发展演变也成为中国武侠电影艺术演变的缩影，从中也可以发掘出中国武侠电影深刻的文化内涵。

在《黄飞鸿》中，黄飞鸿曾说“武林之道，以德为恕，无德则武不能立。”“德”在中国传统文化中一直被放在重要的位置。

黄飞鸿系列展现了一种昂扬向上、自强不息的民族精神。这种民族精神的核心是基于“武德”，即以精神力量战胜自己和对手的哲学理念。整部剧里有很多段是黄飞鸿和别人比武的。在这些令人眼花缭乱的打斗中，黄飞鸿总是停下来，似乎镜头之间有善意。由此可见，香港电影人其实是在用这些精彩绝伦的动作场面来传达一个纯粹中国化的人生道理:有恩，才能立于天下。

20世纪50年代，以胡朋为代表的“黄飞鸿电影”明显渗透着“劝善惩恶”的传统文化精神。50年代“黄飞鸿电影”拍了62部，60年代有13部。这些电影创造了一个武侠神话，把黄飞鸿塑造成了一个真正的侠客形象。他严格遵循“路坎坷时拔剑相助”的个人信条，这其实与儒家文化密切相关。

90年代，身着藏青色长衫的黄飞鸿形象，是典型的中国绅士斯文形象，与当时流行的嬉闹功夫片形象相悖，但又回到了五六十年代黄飞鸿全盛时期“高大全”的标准。从外表上看，他是一个温文尔雅、彬彬有礼的君子，但在他的《行动的一生》中，我们看到了黄飞鸿的“品质”——富贵不能淫，贫贱不能移，权贵不能屈。中国的传统文化精神一直在电影中扮演着主要角色。

香港黄飞鸿系列电影之所以一开始在香港电影市场就很受观众欢迎，是因为它摆脱了过去香港武侠片的舞台化、概念化的武打设计，试图表现真实的武打。重要的原因是黄飞鸿基本上是一个戏剧角色。他反抗不公，抑恶扬善，始终追求中国传统的儒家道德精神。讲究礼(礼)、义(侠)、忍(克己)、恕(劝坏人改邪归正)、和(劝和平解决问题)。特别强调武术，强调练武是为了健身，避免欺凌，反对滥用暴力。在电影的叙事过程中，你要伤害人。尽可能不要杀恶人，要劝他改邪归正。你可以不顾个人得失甚至屈辱，但为了摆脱暴力，抑恶扬善，你必须站出来。应该说，黄飞鸿系列电影遵循传统精神、维护现行文化秩序、注重伦理道德的文化策略，尤其符合当初港求安定、保平安的民俗，也是中国传统文化精神的体现。

二、成龙电影

成龙电影成功的秘诀是他不断追求世界电影的娱乐化潮流，不断学习先进的电影经验，不断接受新的文化影响和新的价值观的结果。尽管成龙不断地扬弃旧的观念和习俗，旧的生产原则和路线，旧的不适应当今世界潮流的生产方法和技术，但他从未放弃中国人民的仁爱观、同情心和奋斗精神。

在成龙的电影里，成龙永远扮演着“一个好人”的角色。打击犯罪，保护世界和平，反思人类的错误和过失，一定会让全人类有一个强大的心理声音。他友善、善良、有爱心的精神，他调皮、幽默、风趣、永不言败的性格，他的叛逆、挑战、痛苦、执着，都深深打动了人们。从骨子里，成龙仍然是，也将永远是“龙的传人”，是中国传统文化精神的传承者和传播者。

成龙电影中的正面人物(他称之为好人)的温暖感性色彩，是鲜明的东方特色。一个温柔的英雄，而不是冷酷的英雄，这是东西方需要英雄的微妙区别。温暖的投注让成龙的英雄受辱更有感染力，英雄豪情更能激发。成龙电影的主人公都是有人情味的英雄，亲近感大于威慑力和威严感。由他主演的黄飞鸿系列电影中黄飞鸿的形象也与以往不同，特别善良可爱，更容易被观众认可。英雄必须经过艰苦的训练，而且往往是孤独的，这是一般大众所无法企及的。成龙电影中英雄形象的出现，可敬可亲，无障碍地填补了人们的精神空缺，缩短了他们成为英雄的梦想的实现。不可否认，成龙在影片中的打斗场面也可以说是满足了大众的暴力倾向，但情感因素又使其可以接受包容。而且他不畏强权，对抗弱者，在下面犯罪的行为，是在高度商业化的社会里，大众快节奏生活压力的一种表达，从而赢得观众的好感。

第三，武侠电影与家庭伦理道德

武侠电影中的英雄不仅仅是能消除暴力、帮助正义的勇者，更是民族文化传统和家庭伦理的捍卫者。在电影《方世玉》(1993)中，方世玉为了营救方世玉的父亲，在刑场上展开了与邪恶势力的最后决斗。为民族和国家勇敢无畏的方世玉，也是为父亲和家庭冒着生命危险的方世玉。为了营救陷入鬼门关的父亲，方世玉用他高超的武功勇敢地抢劫了送礼会。经过你死我活的挣扎，方世玉沾满了血泪，却举不起刀刃即将落到父亲头上的巨型铡草机！一个孝子冒着生命危险救了父亲一命，即将演变成令人心碎的人生悲剧。然而就在这个时候，一位老母亲被的孝心所感动，毅然冲向了布施地，挣扎着和一起拔起了挂在方父亲头上的屠刀，身后跟着两个年幼的孩子、长辈和数不清的群众...在电影《方世玉》中，这个道德准则的中心词是“孝”。是推动电影叙事情节发展，强化观众对电影主人公心理认同的主要动力。

在道德层面上，侠客淡泊名利，勇于承担苦难的责任。侠客可以无视政治权力的诉求和儒生的意见，但无论如何不能无视侠客的基本道德要求——拯救苦难的责任。侠客肩负的就是这个责任。以《英雄》为例。无名想刺杀秦王的根本原因是自己的国家被秦王灭了，他想刺杀秦王来挽救国家的命运。默默无闻是侠客，不求升官发财，但为国为民而死是侠客的道德要求。拯救国家和民族的命运于危难之中成了他的责任。于是，他以牺牲三名刺客为代价，把自己的武器作为信物，博取秦王的信任，以便找到下手的机会。原因是夏的基本职责是挽救危亡。侠义的道德尺度，始于你能否为国为民挺身而出。而这也是人们呼吁骑士精神的根本原因。

四、武侠电影与民族主义、爱国主义

张华勋的《武林志》是一部具有鲜明爱国主义精神的电影，它将中国传统武侠电影的忠诚引向了弘扬民族气节的道路，得到了广大中国民众的心理认同。当时的李先念校长看后深受鼓舞，说“弱者能战胜强者，弱者能战胜强者，就看人有没有这个志气了。”从而肯定了武侠电影对国民教育的影响。武侠片反映的精神文化已经上升到国家层面。

少林寺里，小虎(觉远和尚)为了替父报仇，去寺里学武，但影片把他的敌人刻画成了邪灵、武林圣地、图谋篡权的贼。因此，觉远主持正义的行动不仅是为了替父亲报仇，也是为了替国家杀民除贼。家庭伦理意义上，他是孝顺的；从宗教伦理来看，他是行善的；从作为一个国家的意义上来说，他是在为国家服务。

整个70年代，香港的“功夫片”异军突起，成为最受欢迎的武侠片类型。以《唐山大兄》、《精武门》为代表的中国“功夫片”，以其强烈的民族特色和大无畏的民族精神，成为中国文化和中国精神的象征。李小龙这位因这两部电影而成名的功夫巨星，也成为了坚强不屈的民族精神的化身。后来在李小龙自编自导自演的《猛禽过江》《龙争虎斗》等电影中，以他自己的“截拳道”为题材，将中国的武术文化和精神推广到全世界。他所塑造的英雄们，以超人的武功和百折不挠的精神，或在海外耀武扬威，或在国内复仇，使百年来积聚在中国人心中的压抑和隐痛得以尽情宣泄，中国人的屈辱在心理和情感上得到象征性的消解，从而使影片具有了悲剧的美学风格。

这一时期，由于创作者大多有着自觉的文化追求和清醒的民族意识，中国武侠电影在继承传统侠义精神的同时，更注重民族主义和爱国主义的表达和宣传，因此以其浓郁的民族风格和深刻的文化意蕴赢得了世人的认可和关注。

侠义电影所展现的侠义精神，也就是中国传统的精神文化文明，是人类永恒的荣耀和梦想。在英勇的侠客身上，人们往往能感受到自己对生命的强烈渴望和意志。侠客们来去无踪、自由自在、武功高强、摆脱暴力的行动，是人们在现实社会中面对各种情况时的一种精神参照。人们在观看武侠电影的过程中，和侠客一起经历了一次人格的超越和道德的升华，从而获得了伦理意义上的巨大心理满足。

参考资料:

1贾中国武侠电影史M北京:文化艺术出版社，2005.438+0。

2陈墨刀光模糊蒙太奇:论中国武侠电影m北京:中国电影出版社，1996.38+05438+0。

3(美)鲍德威尔《香港电影的秘密》。何译，海口:海南出版社，2003+0。

4陈墨百年电影闪回M北京:中国经济出版社，2000年。

5程继华主编中国电影史M北京:中国电影出版社，1963。

6李俊辉杨20世纪70年代以来武侠电影的艺术嬗变J商丘师范学院学报，2003，(6)。

7肖海明黄飞鸿与黄飞鸿现象J佛山科学技术学院学报，2001(4)。

8黄喜林，奇观与民族的结合——论港片武打片中的传统民族文化j .广西梧州师范学院学报，1998.438+00第14期，第3期

9焦素娥，雷黎明，壮观影像中的民族精神——论中国武侠电影的创作视角与文化特征J学院学报(人文社会科学版)，2002.9，第22卷第5期

10孙进从黄飞鸿系列谈中国武侠电影的文化内涵J现代中国-影视与舞台艺术，2007年6月。

11倪婉无意识与中国传统文化的审美心理——解读中国武侠电影的文化心理J《山东农业管理干部学院学报》，18卷，2002年第6期