电影配乐简介
为电影创作的音乐是电影综合艺术的重要组成部分。其表演通过录音技术与对话和音效相结合，随着电影放映被观众感知。电影音乐是20世纪新兴的音乐体裁，它既有音乐的一般特征，又有自身的特点，在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听合一的综合性电影，基本上是一种视觉艺术，但听觉元素也是不可或缺的辅助部分。当电影音乐与对话、旁白、音效等声音因素相结合时，如果与画面搭配得当，可以使观众在接受视觉形象的同时，补充和加深电影的艺术感受。如果电影音乐没有画面而单独存在，就会失去视听合一的综合功能。但是，特别完整的片段仍然可以作为独立的音乐作品来演奏和欣赏。
电影音乐是体现电影意境的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出电影的抒情性、戏剧性和气氛方面有着特殊的作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐类型。
在电影的性质和特点成为一门综合艺术后，音乐仍然保持着自己艺术表现的特殊性。如擅长抒情，不擅长叙事，需要听觉去感受，需要时间去表现形象，通过表演和演唱的再创造去欣赏，但表达方式也相应发生了变化:
音乐构思要以主题、风格、人物和导演的整体意境为依据，使音乐的听觉形象与画面的视觉形象融为一体，体现全面的美学原则。除了童话、童话、科幻片、现代实验片之外，影片中的人物造型、表情、动作、语言、环境氛围，大多是贴近现实生活的自然形式。所以电影音乐不像音乐会的纯器乐和舞台表演的歌剧、芭蕾音乐那样夸张、程式化。
②音乐往往结合对话和自然音效。在默片时期，有时候音乐是唯一的声音，贯穿整部电影的始终。由于录音技术的进步，在有声电影时期，除了音乐之外，还可以录制语言和自然音效，解放了默片时期音乐过载的现象。从电影的现实需求出发，导演和作曲家只有在表达抒情和戏剧氛围时，才恰当有效地运用音乐。这样既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的审美功能，这使得音乐真正发展成为电影综合艺术的重要有机组成部分，也促进了电影音乐分段叙事结构的形成。
现实主义和功能主义电影音乐按照在电影中出现的方式可以分为两类:一类是现实主义音乐，也叫客观音乐，在银幕上有声音的来源；另一类是功能性音乐，也叫主观音乐，画面中没有音源。
现实主义音乐包括电影生活场景中出现的各种音乐(或歌曲)。例如，音乐会上演奏的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、芭蕾舞音乐、节日歌舞、街头演唱、街头音乐以及收音机或录音机播放的音乐。还包括特别引人注目的独唱和二重唱，剧中主要人物的独唱和合奏等等。这种音乐(或歌曲)是由编剧和导演在文学剧本和故事板上事先安排好的。
功能性音乐一般是作曲家为电影创作的，侧重于剧中主要人物的动作，尤其是心理活动，这些都是画面中没有或无法表达的。
电影中的音乐虽然有两种类型，但在实际应用中往往会相互转化，有时从现实主义音乐到功能主义音乐，有时从功能主义音乐到现实主义音乐。
电影音乐艺术的处理方式丰富多样，变化无穷。它的美学功能是:
①通过音乐主题、冲突、高潮布局的发展，对剧中主要人物进行褒贬，有助于明确电影的意义。
(2)用音乐来加强人物的动作和心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物形象更加生动感人。
③暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐有时会出现在画面的视觉形象之前，比如在艰难时刻预示着胜利和希望，在顺利时刻预示着艰难和挫折；有时它出现在画面视觉形象的后面，延伸戏剧意境。
④唤起一定时间(古代或现代)、空间(人间或外太空)、环境(人间或仙境)的联想。
⑤强化电影的整体艺术结构。虽然电影音乐是分段叙述的，但电影的整体艺术结构可以通过分段叙述的结构体现出来。
⑥增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两个方面去感受客观事物。结合音乐的听觉形象、音乐旋律的跌宕起伏、和声与对位的织体、丰富多彩的配器等，更能有效地表现听觉形象的立体感。声画结合，可以形成“四维时空”的动人立体感