戏剧和电影的区别
1.以生活为导向的性能。电影的纪实性质要求电影表演必须真实、自然、生活化。电影演员在真实的外部或现实的内部进行表演和创作，这要求演员的创作与真实环境融为一体，同样真实。戏剧演员在虚拟的舞台和特定的场景中表演和创作，这要求演员的创作要相信并感受假设舞台上的真实。此外，电影摄影机的运动随时改变观众的距离和视点。在特写和特写镜头中，演员的眼睛、肌肉抽搐和皱纹颤抖都清晰可见，任何虚假和夸张的表演都让观众难以忍受。戏剧演员在舞台上，由全身心的推动，并完全融入规定的场景。与电影和电视的区别在于，他们不关注这里的某个地方。当然，电影表演和戏剧表演的生活化绝不是用生活代替表演，更不是自然地再现生活的全部内容。它是一种基于生活原型的艺术，通过选择和提炼再现了生活中的人物。戏剧艺术的呈现手法要相对夸张。
2.性能的连续性和不连续性。时间和空间的自由是电影艺术的独特特征。电影中镜头的划分和组合可以将任何画面与其他画面并列。这种时间和空间的自由导致了电影表演的不连续性。为了满足制作的需要，电影拍摄既不连贯也不连续，这使得演员断断续续地甚至颠倒地在角色中生活（扮演）几个月甚至更长时间。然而，电影在放映过程中是连续的而不是颠倒的，这要求电影演员有能力在不连续的“镜头表演”中保持人物的统一性和完整性，并保持其思想、感情和个性的连续性。这就要求电影演员深入研究剧本，把握人物的基调、个性和发展，把握剧情的矛盾冲突和人物的生理心理动作线，确定角色的沉重场面、过场戏和高潮场面，处理好表演的力度和节奏。时间和空间的限制是戏剧艺术的特点，戏剧演员要花几个月的时间。
戏剧茶馆
从开始到结束，可以说你每天都以情节人物的身份生活几次。你时不时地体验，时不时地创新，这也造成了戏剧的连续性。
3.镜头感和整体感。电影演员在摄像机镜头前表演和创作，所以他们必须有镜头感。镜头感包括:表演生活化；对画面的想象和体验；对不同场景和不同摄影技巧的适应性；适应摄影棚，实景拍摄，没有观众交流也没有对手交流。电影演员必须学会分析故事板提供的条件，并根据导演的艺术处理设计和构思自己的表演。不同的场景要用不同的表现措施和手段来体现。远景和全景、近景和特写的两极镜头要求演员使用不同的动作范围和技巧。需要更丰富的内心体验和细腻的表达。当戏剧演员在舞台上创作时，他注重外部的整体感，因为舞台是固定的，观众应该根据场景的假设被迫相信。剧作家分析舞台上的时间安排，使舞台更加逼真。因此，戏剧演员更关注舞台的整体，而不是个人。
4.制作条件对演员的要求。电影表演不仅与电影艺术的特点密切相关，而且受到电影企业生产条件的制约，电影演员必须适应其各种条件。比如要经受“无尽等待”的考验:要拍摄内景，必须等待灯光、摄影技术条件、艺人、妆容、道具等；在外景拍摄时，你必须等待日出、日落、下雨、下雪等等。又如适应各种拍摄条件，如寒冷、高温、强光照射等。戏剧表演与表演艺术密切相关。据推测，舞台随时可能下雨。通过自身的表演，观众可以感受到雨露。没有限制。
5.一次性艺术。电影表演一般是一次性艺术，经过后期剪辑后在电视上播出。这部影视到此结束。戏剧表演是一种多阶段的艺术，因为戏剧演员每次表演都会有新的体验和新的表演。可以说，戏剧演员每次表演都会有不同的感受和表现。