什么是空镜头？
问题2:什么是空镜头？空镜头的特点:与人物镜头(空镜头不空)相比，主要是场景镜头没有人物的镜头(主要指与剧情相关的人物)，有一个描写景物和事物的风景镜头！
问题三:空射的内容简介片山恭一，继村上春树之后以《在世界的中心呼唤爱情》在日本崛起的畅销书作家，一改纯爱故事的古典主题和叙事讨论的惯用笔法，以一部名为《空射》的小说突然闯入网游世界，带动了眼花缭乱的快速切换，神秘* * *的时间场景和场景，看着第一页，不知道第二页怎么展开。看了第一节，不知道第二节怎么推进。我还是觉得自己出不了书，出不了网，出不了谜。
问题四:1什么是长焦镜头，什么是近景镜头，什么是空镜头，远距近景空镜的美学意义是什么？五分，你还报了影视艺术鉴赏...
问题五:空拍的概念所谓景拍，就是只有景物，没有人物的镜头，也叫景拍。
空拍有两种，场景拍和实物拍。前者又叫“风光镜头”，采用全景系列场景(全景、远景或大远景)。是一种画面中无主体或主体明显，以地理地貌和自然风光为主要表现对象的镜头类别。写东西的空镜头一般用特写、特写画面来详细描述事物，通常具有解释、暗示、象征、隐喻等表意功能。
空场景在电视剧和纪录片中应用广泛，常用于介绍环境、说明时间、表达心情、渲染故事。在电视剧中，我们经常可以看到灯火通明的马路，碧波荡漾的湖水，炊烟缭绕的村庄，以及一望无际，美丽而丰富的田园风光。这些画面通常具有说明环境、表达感情的表现功能。日落、日出、月牙、千灯、冰雪融化的画面，具有说明时间、日子、季节的作用。至于用长草、盛开的鲜花、呼啸的山风、蜿蜒的道路来比喻生活的美好或生活的艰辛，则具有抒发感情、渲染气氛的作用。
此外，空拍还有形成段落间隔、放慢节奏、划分场景线索、变换场景空间的作用。比如一部电视剧，在一个故事结束后，穿插一个如图1所示的青山绿水、蓝天白云或晚霞、月光、村落等空旷场景，给观众视觉上的审美体验和心理上的“短暂休息”，然后展开下一个场景或故事段落的叙事。在许多类型的电影中，如电视剧和纪录片，空场景通常是不可或缺的。外景拍摄时，要有意识地注意捕捉和拍摄尽可能多的空场。
空场景里没有人物，也没有人物的主要形象。在电视剧、纪录片等艺术电影中，电影的艺术表现力和情节感染力通常是通过其象征性和隐喻性的功能来增强的，通常具有放映蒙太奇的艺术效果。比如，当一个人极度惊恐时，他可以双手剧烈抖动打空一枪；当有人极度无聊时，你可以拿起一个装满烟头、冒着缕缕青烟的烟灰缸的空镜头；一个人烦躁的时候，可以拍一个雨打纱窗的空镜头。当然，像炉子、蜡烛、鲜花、枯叶、橄榄枝、和平鸽、红旗、火把等等。还具有解释、象征或隐喻等表达功能。
在新闻电视节目中，空镜头的恰当运用可以起到“锦上添花”、“画龙点睛”的作用。空镜头在新闻节目中的作用主要包括:解释新闻发生的地点和环境，深化新闻主题，为新闻事件和新闻观点提供事实依据。特别是把写东西的空镜头所包含的象征、解释、隐喻(比喻、比喻或讽喻)的特点运用得当，对深化新闻主题，加强电视新闻的可信度，增强新闻论述的力度，有着不可替代的作用。
问题6:什么是航拍？。。。。。影视里，主角不交代环境，一切都是空的。
问题7:我想要一部空镜头的电影！可能你不明白空镜头的真正含义，所以你这个问题有点奇怪。
所谓空镜头，是指画面中没有与剧情相关的人物的镜头。因为它的内容主要是自然景观和客观物体，所以又叫“风光镜头”。但“一切场面和文字都是感伤的”(王国维)，空镜头常被用来外化人物情绪，渲染气氛和意境，控制影片节奏和说明时空背景。有时候，一个空镜头甚至暗示了整部电影的意图。空拍就像中国画里的留白，在生活中有很多寓意。作为一种重要的镜头语言，许多电影大师用空镜头在电影中留下了巧妙的一笔:
爱森斯坦的战舰波将金号:空镜头测试的“冲锋舟”。
说起爱森斯坦，大家马上会想到蒙太奇，还有《战舰波将金号》，一部革命电影。其实在这部影片中，除了蒙太奇的精彩演绎，空拍也起到了重要的作用。导演用“隐喻蒙太奇”的方式将一些不起眼的空镜头与富有戏剧性的电影叙事连接起来，赋予了这些空镜头强烈的象征意义。当革命* * *凝固在黄片上，影片中那些开创性的空镜头将永远留在人们的记忆中。
影片开头有几个海浪接连冲击岩石海岸的空镜头，配以列宁的名言:“革命是一场战争……”显然，这里的空镜头只是字幕的简单插图。在影片的第一部分，沸腾的空镜头和愤怒的人群的镜头中也有一个汤，其意义不言而喻。此外，导演还用一些展示十字架、夹鼻眼镜和油毡的空镜头讽刺了反动派的虚伪和虚张声势。所有这些看似普通的空镜头，在“隐喻蒙太奇”的剪辑中，都有着强烈而鲜明的象征意义，从中也可以看出导演对用空镜头表达意义和叙事的独到探索。
在《敖德萨台阶》的著名段落中，爱森斯坦标榜自己的天才，用三个“石狮”的空镜头完成了一场精彩的“蒙太奇之舞”。起初是一头趴着睡觉的狮子，后来狮子警惕地抬起头，最后勇敢地站了起来。我们不仅从叙事层面理解这象征着革命力量的崛起，也从艺术层面充分感受到了空拍的无穷魅力。这些天才的空镜头剪辑可以说是在电影史上写下了开创性的一笔。于是，我们惊喜地发现，这艘名为“波将金”的战舰，其实是空镜测试的“冲锋舟”。
蔡楚生与郑的《一江春水向东流》:“中国风”的抒情空镜头
借物看风景，借物抒情，是中国传统文艺中的拿手好戏，月亮是寄托了中国无数人心灵的意象。在1947拍摄的《一江春水向东流》中，深谙中国传统审美习惯的导演巧妙地运用现代电影语言“空镜头”多次表现月亮的传统形象，可以说是一个独特的“中国式”抒情空镜头，给人留下了深刻的印象。
这部电影的叙事框架设定在一个“山河破碎风飘，人生经历飘雨打”的时代。所以片中主角的命运被整个时代的大潮推来推去，很容易陷入悲欢离合的情感演绎中。但导演巧妙的手法避免了这种刻板印象，尤其是月亮的六个空镜头，巧妙地将人物在不同时空的心理感受外化为月夜。挂在夜空的月亮开始见证忠诚和素芬深情的誓言，也看着忠诚大义凛然地离开；后来，我见证了留在农村的苏芬一家从充满希望的隐忍等待到苦苦支撑，而另一方面，却是忠良在上层的醉生梦死。在这里，空镜头中的月亮不仅仅是场景交融的道具，更提供了一个冷静的旁观者的视角，让观众在真实感人的电影情节之外，感受到导演的批判和同情。
而且几个空镜头还起到了“时空转换”的过渡作用，就像片中插曲唱的那样:“明月照九州，几家欢喜几家愁。”在同一个月亮天空下，很自然地将沉醉于金钱的重庆、上海与火热的北方农村相比较，在平行叙事间评判褒贬。这就是图像的力量。
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问题8:摄影的镜头语言是什么？镜头语言；顾名思义，镜头是用来像语言一样表达我们的意思的。我们通常可以通过相机拍摄的画面看出摄影师的意图，因为我们可以从它拍摄的主题和画面的变化中感受到摄影师想要通过镜头表达的东西。这就是所谓的‘我的镜头会说话’，也就是俗称的‘镜头语言’。在图像世界里，虽然和通常的表达方式不同，但目的是一样的，所以说，
问题9:电影镜头的框架是什么？
一个镜头往往包含一个或几个不同的画面，每个画面由许多相同或不同的帧组成。镜头的框架是一个水平的长方形。普通屏幕电影长宽比为1:1.375，宽屏电影长宽比为1: 2.35，70mm电影长宽比为1: 2.2。个别镜头采用遮挡等特殊方法拍摄，可获得圆形、三角形、竖排、多屏等特殊画面。画面是镜头画面构成的前提，影片的所有内容都在其中展现。
镜头的场景
场景是指相机在离拍摄对象不同的距离或用变焦镜头在不同的范围内拍摄的照片。可以分为以下几类:视觉——代表远处的人和大范围的空间环境；全景——展示人物的全身和周围的环境；中景-显示角色膝盖以上的部分；近景-显示人物胸部以上的部分；特写-人、物体或环境的细节。还有一些电影摄影中使用的其他景点名称，如“大视野”、“全集”、“小全集”、“全人”、“中全集”、“半身”、“中近集”、“大特写”，是对上述五类景点更细致的划分。镜头根据电影艺术的特殊表现，根据物体的大小和远近，内容的轻重缓急，划分成不同的场景，以便给予适当的表现，从而达到准确叙述和艺术描写的作用。各种景观相互依存，密不可分，同时又有不同的功能。比如，远景和全景可以把人物的动作、广阔的环境及其关系作为一个整体表现出来，在表现群众场面和运动场面、表现人物的行为和精神气势、刻画气氛和意境等方面有突出的表现力。近景和特写表现的内容单一而集中，对象可以放大，既清晰细致地再现和刻画，又有突出和强调的作用。中景擅长表现人物之间、人物与环境之间的交流和关系，在叙事内容中占有重要地位。
镜头角度
指拍摄时相机与被摄体之间的角度。一般可分为平卧、仰卧、俯卧、正位、侧位、反转。可以单独使用，也可以组合使用，品种多样。角度是镜头画面构成的重要因素，具有丰富的艺术表现力。如果把镜头倒过来拍，物体看起来高大雄伟；低头看镜头，物体看起来又矮又空；正面拍摄，画面庄重稳重；侧拍，构图生动。
透镜的运动
在电影艺术发展的早期，镜头是固定的。手机摄影的广泛使用是近几十年的事情。摄像机的运动方式可以概括为:平移——中心位置不变，全方位平移；推、拉——用移动的车或摄影师四处移动来推或拉被摄体进行拍摄；拉伸和收缩-通过调节变焦镜头从远到近或从近到远拍摄照片。拍摄的结果和透视中推拉镜头的结果不一样；移动——不固定跟随某个物体，纵横移动进行拍摄；用一个或多个移动物体进行跟踪拍摄；上升和下降——在电梯上，在上升或下降的运动中拍摄。各种方法可以单独使用，也可以组合使用。以这些方式拍摄的镜头被称为平移镜头、跟随镜头、提升镜头等。，并且总是被称为运动镜头。镜头的运动和主体的运动结合起来形成电影场景调度。它们使画面更加生动丰富，增强了运动的视觉感，有助于形成富有表现力的艺术节奏和氛围。
镜头长度
无声电影中相机和放映机的正常速度是每秒一英尺，也就是16帧。一部有声电影每秒1.5英尺，即24帧。对于特殊的艺术效果，单个镜头可以提高或降低速度，俗称高速镜头或降级镜头。焦平面的长度取决于镜头的内容。短短的只有几帧，放映不到一秒钟；它可能有数百英尺长，并显示几分钟。一部一个半小时的有声电影通常由400-800个长短不一的镜头组成，默片和纪录片的镜头数量更多。
照相机的声音
声音是焦平面的有机组成部分，它与屏幕上的运动造型一起形成声画结合的屏幕图像。根据内容和艺术处理的要求，可以音画对齐，也可以音画对齐，可以写作...>;& gt
问题10:剧本中用到哪些镜头术语？1.空镜头-屏幕上没有人物，只有风景或物体的镜头。空镜头也叫风光镜头。空镜头的内容并不“空”，它是影视介绍环境、描述事件、刻画人物、传达感情的重要手段。在表现故事发生的环境时，空镜头经常出现在影片的开头。2.长镜头——指长时间拍摄的镜头，不切割空间，保持时空的完整性。这个镜头在同一个画面中保持了空间和时间的连续性和统一性，能给人一种亲切感和真实感；节奏缓慢，所以抒情气氛浓厚。有人把长镜头称为“镜头内蒙太奇”。法国电影理论家安德烈？巴赞是“长镜头理论”的倡导者，总结了长镜头在电影中的运用实践:(1)长镜头和景深镜头的运用可以避免严格限制观众的感知过程，是一种潜在的表意形式，注重通过事物正常完整的运动来揭示动机，保持“透明性”和模糊性的真实性；(2)长镜头(镜头-段落)保证事件的时间过程得到尊重，景深镜头可以让观众看到真实空间的全貌和事物的实际联系；(3)连拍的镜头段体现了现代电影的叙事原则，摒弃了严格符合戏剧因果逻辑的省略手法，再现了真实事物的自然流动，因而更加真实。后人将巴赞的学说称为“长镜头派”。长镜头作为一种电影风格和表现手段，在展现完整的现实场景方面有其独特的优势。3.俯拍镜头——大部分镜头都是平视拍摄的。在一个电影画面中，主体在观众视觉范围内的方位和形象会随着拍摄角度的不同而发生变化，从而吸引观众对主体的注意力，改变观众的心理反应。向上摄影是指相机从下到上，从低到高进行拍摄。向上的镜头代表了观众仰视的视线，在色彩感上往往会有拉伸、开阔、崇高、敬仰的感觉。俯拍是指相机从高到低、从上到下拍摄，俯拍代表的是观众俯视的视线。低头看镜头让人觉得阴郁，渺小，压抑。拍摄角度适合表现人的悲惨命运或人物的可憎与卑劣。在很多电影里，我们经常会拍敌人的豪饮，赌场的喧闹，歹徒的情节等等。4.快速和慢速拍摄-正常拍摄速度下每秒24帧。如果在不改变每秒24帧的投影速度的情况下，降低或加快相机的拍摄速度，地面屏幕上会出现特殊的视觉效果。以低于相机正常速度24帧/秒的速度拍摄的镜头称为快拍，它在投影时比屏幕上的实际运动更快。如果快动镜头运用得当，会产生一种夸张的喜剧效果。但由于花在观众视野里的时间，用的不多。以高于相机正常速度每秒24帧的速度拍摄的镜头称为慢动作，它在放映时以慢动作出现在屏幕上。慢动作在影视造型中有着特殊的意义。它可以人为地“延缓”动作节奏，“延长”动作时间，让观众看清楚一些正常情况下看不到的动作过程。所以，普多夫金把慢动作称为“时间的特写”，是一种有意识地引导观众注意力的方法。5.主观镜头——就镜头给观众的印象而言，有客观镜头和主观镜头两种。从导演(和观众)的角度描述的镜头称为客观镜头。从剧中人物的视角描述的镜头称为主观镜头。主观镜头把摄像机镜头当成剧中人的眼睛，直接“见证”生活中其他人、事、物的场景。因为它代表了剧中人物对人或事的主观印象，带有明显的主观色彩，所以我们的观众很难产生身临其境、感同身受的效果，让观众和人物进行情感交流，获得相同的感受。