你如何编辑电影中的剪辑？

影片剪辑

电影影像和声音素材的分解与组合。也就是说，电影制作中拍摄的大量材料将被挑选、选择、分解和组装，最终完成一部意义明确、主题鲜明、具有艺术感染力的连贯流畅的作品。这是对射击的再创造。剪辑不同于剪接，剪接是指对胶片的特定技术处理。

早期的电影只在银幕上完整地展示了自然风光和舞台表演。从美国导演大卫·格里菲斯开始，采用镜头拍摄的方法，然后将这些镜头组连接起来，从而产生了剪辑艺术。在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但是随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了电影制作过程，剪辑技术变得越来越复杂，剪辑设备也越来越先进，因此出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演的重要合作者，参与与导演有关的所有创作活动，如故事板的起草、排练、拍摄和录制。对剪辑的依赖程度因导演不同的工作习惯而异，但剪辑师不仅要充分体现导演的创作意图，还要提出新的剪辑思路，建议导演增删一些镜头，调整和补充原有的镜头设计，改变原有的节奏，突出某些内容或使影片某一段落的含义更加深刻和明确。

从电影素材到一部完整的电影作品，剪辑往往要经历初剪、复剪、精剪甚至全面剪等几个步骤。据story board报道，第一个镜头连接了人物动作、对话和相互交流场景的镜头组；再剪切是在初剪切的基础上进一步修改的；精剪是对画面反复推敲后结合蒙太奇结构进行的更细致的剪辑；全面剪辑是在全片所有场景拍摄完毕，所有片段经过精细剪辑后，对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头之间的叙述自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙述和表达双重功能的统一。

传统剪辑也可以称为剪辑的基本功。它主要有两个作用:一是保证镜头的平稳过渡，让观众觉得整部电影一气呵成；二是让电影的段落和脉络清晰，让观众不会把不同时间和地点的内容误认为是同一个场景。因此，这种编辑必须做到以下几点:①防止混淆。镜头连接必须准确，不能脱节或重叠，人物动作的方向和空间关系必须一致。②晶状体转换的协调性。剪辑往往以动作形式和节奏为剪辑点，即“以动带动”、“以静带静”。“移动和移动”是指在镜头或人物的移动中切换镜头，例如一个接一个的平移镜头或一个接一个的逃跑镜头等。“静态和静态”是指在一个动作（或静止场景）之后，紧接着一个动作（或静止场景）之前。③省略实际过程。也就是说，它省略了对观众来说不言而喻的不必要的过程，同时仍然保持了动作或情节的连贯性。例如，飞机起飞镜头后接飞机降落镜头可以省略旅行过程，桃花镜头后接落叶镜头可以省略时间变化过程等等。传统的编辑基本上是按照正常的生活逻辑进行的，但它不是对生活全过程的自然主义记录。

创意剪辑传统上称为创意剪辑，可以提高电影的艺术效果。主要有以下几种类型:①戏剧效果剪辑。使用调整关键镜头的定时和顺序；选择最佳剪辑点，让每个镜头都出现在最适合故事展开的时间。②演出效果编辑。它是在保证叙事连贯流畅的同时，简化或大胆跳跃，有选择地集中类比镜头并突出某些情感或思想。将一些对比和相似的镜头并列在一起，以揭示内在含义并渲染气氛。③节奏效果编辑。一般来说，短镜头和快速的画面过渡会引起紧迫感和紧张感；长镜头和缓慢的画面转换会导致反应迟钝或抑郁。因此，长短镜头的交替和快慢画面转换的结合可以引起观众心理和情绪的起伏。利用这一点，我们可以通过控制画面的时间和掌握剪辑中转换的节奏来控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称为剪辑音调。但是，镜头的长度和转换的速度不能超过观众对内容含义的理解限度，否则会造成混乱。剪辑色调往往也表达了电影的情节或情感段落，使电影跌宕起伏轻松。影片中一个段落的剪辑色调是通过镜头数来计算的，镜头数被称为剪辑率。大量的镜头被称为高拼接率或快节奏剪辑；少量镜头被称为低拼接率或慢动作剪辑。