影视剪辑的编导知识

剪辑是对电影制作中拍摄的大量素材进行筛选、选择、分解、组合，最终完成一部意义明确、主题鲜明、艺术感染力强、连贯流畅的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用镜头拍摄的方法，然后把这些镜头组连接起来，就产生了剪辑的艺术。剪辑是电影制作过程中不可或缺的工作，也是电影艺术创作过程中最后的再创作。法国新浪潮电影导演葛达尔:剪辑是电影创作的正式开始。

一:视频编辑有必要吗？在有限的素材中寻找最佳表达和动作的眼力。

切割材料并找到它们与下一张图片的联系的能力。

使用图像和选择音乐的能力，以及创造旋律和情节的创造力。

剪辑师还要赋予由连续静止画面组成的影片跳跃感，为影像注入生命。

编辑自然会在很多镜头中找到最好的表达，找出哪个点是切点，这就是剪辑的旋律感。同时，作品的全貌也会在很多摄影素材中慢慢呈现。透过素材，你可以看到作品应该是什么样子。

二、寻找剪切点的方法

我应该在哪里剪切和连接？找到切入点无疑是编辑的重要任务之一。这里有一点需要注意，这是图片的顶点。

所谓画面顶点，是指画面是动作和表情的转折点，比如人物手臂完全伸展的瞬间，点头后鞠躬动作结束的瞬间，球体升起即将落下的瞬间，笑容收回的瞬间。

影像是一系列静止的画面，因为之前的胶片会在人眼中形成残像，所以胶片上的画面看起来是动态的。

所以动作越激烈，在画面顶部或者动作开始前的瞬间进行剪切，会对后面的影片产生强烈的残影效果，给观众留下深刻的印象。

三:产生旋律感的切点。我们以翻页这个动作为例，看看如何找到切入点。

如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地把翻书的动作从头拍到尾，让观众一看就知道是翻书的动作。

但是，仅仅让人们理解它是不可能体现出形象的美的。旋律和舒适度同样不可或缺。那么我们该怎么办呢？

我们在书本翻转动作已经开始的状态下选择初始切割点。如果把翻页这个动作分解成1 ~ 24张图片，那么把前3 ~ 4个剪辑切掉作为初始切点。

这个变化对理解翻页这个动作没有影响。反之，也能表现出动作的旋律和舒适度。这种编辑方法也可以应用于其他图像。

四:电影剪辑不是只有一种正确的方法。

有一点希望大家不要误解，剪切点不是唯一的。

当书页翻到中间时，可以作为切点，也可以作为翻书动作即将结束时的切点。

根据不同的作品，不同的正反图，可以改变切点。正确的编辑方法不是唯一的。

当然，编辑也有其固定的形式和惯例，可以说是编辑的规则。知道这些规则很重要，但是编辑本身就是一个创造性的工作，所以有时候会打破规则，做一些新的尝试。

五:编辑的目的

从物理约束中解放出来，自由支配时间和空间。在摄影和制作中，有时需要把镜头分割，在后面做成一个情节。作品中省略了故事中实际时间的流逝，省略了故事中空间的运动，以结合表演意图，形成情节，决定作品的最终面貌。有目的地把镜头连接起来，明确和强调你要表达的内容，镜头的顺序和结构更加严谨，情节元素突出。

六:动作片段中的固定规则

拍摄对象移动时的编辑方法。动作连接是指对被摄对象的动作进行编辑。

从前，经常需要因为换片而中断一个动作的拍摄。然而，不同镜头连接起来的同一个动作，看起来却出奇的流畅，令人印象深刻。据说这就是这种剪辑方式的由来。

七、动作用7: 3连接。

首先，我们来看看动作剪辑中的基础。动作连接？。

？动作连接？指的是用两张图片连接一个动作的编辑方法。

理论上来说，这两组图像只是屏幕大小的差别，同时描述了同一个动作，所以你可以从任何一点进行编辑。

但是，这个时候动作就会语无伦次或者重复。最终剪辑出来的图像缺乏节奏感。

一般的图像编辑方法是将动作按照7: 3或3: 7的比例连接起来，以达到动作流畅的效果。这样不仅前后动作看起来连贯，节奏感和活力感也就油然而生了。

当然，7: 3的比例并不是绝对的真理。根据材质和切割点的不同，人眼有时会有重复和跳跃的错觉。

所以，刻意剪切或者重叠一些镜头，会让动作看起来更加自然流畅。尝试在不同的图像中更改切割点，以查看效果。

八、把两个动作连成一个。

将不同拍摄对象的多个动作连接成一个，俗称？一个动作片段？。

下面是一个使用的例子:得到一个本垒打的投手和一垒手回头看着飞来的球。两个玩家同时完成？回头看？这个动作。

如果你想充分利用废弃的材料，你一定会采用这样的连接:打一个本垒打-->；投手转过身来-& gt；守垒员转过身-& gt；一个飞向远方的球

但用这种连接方式，会重复两个选手转身后退的动作，给观众一种沉闷的赞同感。

一个单独的动作片段会把这两个背部动作合二为一，通过剪辑消除时间差。

具体来说就是把投手折返的前半段切掉，连接一垒手折返的后半段，这样可以增强速度感，让画面连贯。

动作连接要点

两台相机在相同的位置和角度拍摄了两张大小不同的图像。如果是不同的位置和角度，也可以用这个规律来处理。

当然，如果素材不是同时拍摄的，只要你换个角度，以一个动作(一个特征动作)的顶点为切点，就会有很多连接的方式。比如在球出手前的瞬间出手，然后反手出手。

向下收缩然后连接它们的动作。

以动作为中心编辑时，必须注意几个方面，以下是要点。

①把看起来比较长的镜头作为主镜头。

(2)考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性。

(3)极大地改变相机的用途和位置将会是画面的气势。

(4)根据实际时间的连接会显得更加拖沓，所以要压缩在过渡动作中可以省略的部分。尤其是动作激烈的场景，镜头长度要缩短。

⑤同时拍摄的素材理论上可以在任意点进行剪辑，但选择不同的剪辑点，重复或省略一些镜头，会使动作更加流畅。

⑥同一动作使用不同图片时，尽量在动作顶点连接。

九、有目的地重叠动作是用来强调

通过有目的的重复，一个动作被强调。这种方法被称为双重作用或三重作用。

在示例图像中，以投手手臂举至最高点的镜头为切点，连接前后的这个动作镜头，最后连接投球后手向下缩回的侧面全镜头。

这样的话，对于观众来说动作可能就不那么流畅了，但是？出球动作重复三次(三重动作)，印象非常深刻。

双重动作只有在你有意识地想要突出某个动作时才有效，而且要尽量简短，避免啰嗦。

十、激烈的动作场面可能省略中间部分。

编辑的目的之一就是在时间和空间上省略。

如果按照实际时间的流逝和空间的移动来剪辑，无论多少时间都不够，观众会觉得冗长乏味。

这时候比较有效的方法就是把同一个动作的一些中间镜头提取出来，然后连接组合起来。

这种方法也被称为中间提取法。

它的作用是大大缩短时间，增加影片的速度感，让观众百看不厌。

使用这种技巧时，你必须选择哪些镜头要拍出来，这是难点。

最重要的是不要切断动作(特征动作)的顶点。如果拿走这些顶点镜头，就无法知道动作会往哪个方向发展。

跳跃剪辑发展了这种技术，这是一种中间提取技术，由果尔达创立，通过像留声机针一样跳跃来连接图像。

跳跃剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，让拍出令人印象深刻的场景成为可能。

在去掉中间镜头以省略时间，突出速度感时，一定要注意哪些镜头应该省略的选择。在省略其他镜头的情况下，当初始状态和投球时手臂位置达到最高时，手臂会下垂，只用这三个镜头就可以最小化。

它清楚地显示了投球的动作。

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