理查德·瓦格纳(德国浪漫主义音乐家)详细资料收集
他是德国歌剧史上的重要大师。前面继承了莫札特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义的歌剧创作潮流，理查·施特劳斯紧随其后。同时，由于他的政治和宗教思想的复杂性，他成为欧洲音乐史上最有争议的人物。
基本介绍中文名:威廉·理查德·瓦格纳mbth:威廉·理查德·瓦格纳国籍:德国国籍:日耳曼出生地:萨克森州莱比锡出生日期:1865438+2003年5月22日死亡日期:1883年2月13。职业:作曲家毕业院校:莱比锡大学主要成就:德国歌剧史上的人物将浪漫主义歌剧推向了顶峰。代表作品:《特里斯坦与伊索尔德》、《利安奇》、《流浪的荷兰人》、《唐豪斯》、《罗恩格林》、《尼伯龙根的指环》。死亡地点:意大利威尼斯。类别:浪漫主义人物的一生，主要作品，人物评价，人物的一生瓦格纳1813 2003年5月22日出生于莱比锡的一个小官宦家庭，他当警察的父亲在出生半年后去世。我小时候喜欢文学、戏剧和绘画。1831在莱比锡大学学哲学，学作曲理论。他的母亲很快改嫁给了一名演员兼剧作家。不久，这家人搬到了他们的继父工作的德累斯顿。在继父的照顾下，瓦格纳受到了原始艺术的影响，他对戏剧和音乐非常感兴趣。1827年，全家搬回莱比锡。当他在莱比锡的布尚大厦剧院第一次听到贝多芬的第九交响曲时，他被深深地打动了。1831年进入莱比锡大学学习作曲，一年后创作了一部贝多芬风格的c大调交响曲。年轻时，瓦格纳1832经哥哥介绍，去维尔茨堡担任合唱指挥。同年，他创作了第一部完整的歌剧《仙女》。之后，他在马格德堡和柯尼斯堡担任音乐指挥。从1833开始，在一些中小城市的歌剧院担任指挥和音乐总监。丰富的表演实践对他的歌剧创作和歌剧改革思想的形成起到了积极的作用。1836第一次结婚，次年去俄罗斯里加当音乐总监。1839因欠债乘船逃往伦敦。在巴黎度过了1840到1841年。1842年回到德国德累斯顿，成为萨克森王国宫廷乐队的指挥。1842年，德累斯顿歌剧院成功上演了其歌剧《吉恩》，并被任命为其指挥。受巴枯宁影响后，参加了资产阶级革命。战败后，他流亡瑞士，转向妥协，信奉叔本华的悲观主义哲学。1849年参加德累斯顿五月起义，失败后被通缉，后于12年流亡巴黎等地。在巴黎期间，我认识了李斯特，后来娶了李斯特的女儿柯西玛。1861的逮捕令解除后，他回到德国，住在威斯巴登的布里希镇。1864在巴伐利亚国王路德维希二世的号召下回到慕尼黑。在公元1870年，他在拜罗伊特建造了自己的歌剧院，并上演了他的歌剧《尼伯龙根的指环》。他的歌剧有《流浪的荷兰人》、《唐浩社》、《罗亨格林》、《歌手大师》、《帕西法尔》等。主张戏曲改革以福州为主题，戏剧与音乐形成有机整体，发展交响乐是戏剧表现的主要手段。他用不间断的音乐结构、半音和声体系、配器效果等显性动机技法丰富了歌剧的艺术表现，对欧洲专业音乐的发展产生了深远的影响。从1865开始，由巴伐利亚国王路德维希二世赞助。1883 2月13日，在一次去威尼斯避寒的旅行中，他在威尼斯的文德拉敏宫因心肌梗塞去世。瓦格纳的儿子齐格弗里德·瓦格纳也是作曲家。1879去世后，瓦格纳因为身体原因，在意大利连续度过了四个冬天。1881年春天，瓦格纳去柏林参加《诸神黄昏》的首映。在一片欢呼声中，他突然脸色变得苍白，急忙回到休息室。一阵阵剧烈的心脏疼痛威胁着他的生命。瓦格纳顽强地活了下来，但此后健康状况不断恶化。1882年，瓦格纳回到拜罗伊特，在那里参加了《帕西法尔》的首演，在最后一场他亲自指挥的演出中。后来瓦格纳回到威尼斯休养，最终因心脏病复发，医治无效，于2月1883日在威尼斯去世。瓦格纳的遗体经由慕尼黑被运往拜罗伊特。2月16日下午2点，一辆载着瓦格纳及其家人的专车离开慕尼黑，沿途每个车站都聚集了无数人默默祈祷。晚上，在慕尼黑车站，有成千上万的瓦格纳崇拜者举着火把等待着。当汽车驶出车站时，数百面旗帜悬挂下来。演奏瓦格纳的代表作《诸神的黄昏》中的葬礼进行曲。当火车抵达拜罗伊特时，巨大的哭声淹没了整个车站。家家户户都有一面黑旗绑在门上，一盏用布包着的路灯。一支庞大的送葬队伍缓缓穿过街道。瓦格纳逝世的消息很快传遍了全世界，吊唁从四面八方飞来。威尔第得知这个坏消息后非常难过。他在给朋友的信中写道:“悲伤！伤心！伤心！瓦格纳死了！！！伟人消失了，这个在文化史上留下巨大印记的名字！！!"雕塑家奥克斯达用石膏重建死者的身体。瓦格纳的妻子科西玛悲痛欲绝，剪下一根金毛，放入棺材，永远陪伴丈夫。主要作品《仙女》(Die 1833-34，首播于1888)禁爱(Das Liebes verboteder Dienovize Von Palermo 1834-36，首播于1836)李(Rienzi，Derletzte Der 1837-40，首播于1842)流浪的荷兰人(Der Fliegen de 1856)齐格弗里德(1871)诸神的黄昏(Goetterdaemmerung，1874)帕西法尔(Parsifal，1882)管弦乐改编了格鲁克的歌剧《托里的埃菲尼亚》的序曲，改编了c大调交响曲《浮士德》的序曲。 值得一提的是，瓦格纳在其音乐剧中对女性的崇拜值得一提。多年来，瓦格纳一直认为女人有两个特点:救赎和毁灭。这种矛盾使得他塑造的女性形象通常是复杂的，英雄的女高音，带着巨大的痛苦。表现在他的音乐剧中，如《唐浩社》中的伊丽莎白，《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德，《尼伯龙根的指环》中献身爱情拯救人类的布伦希尔德，《帕西法尔》中的寓言女人孔德里。瓦格纳的音乐技巧和戏剧观念深深影响了20世纪的各种艺术。尤其是电影艺术，受瓦格纳的启发最大。值得一提的是，因为瓦格纳的反犹主义和纳粹的原因，以色列一直有非正式的禁令。瓦格纳的作品从未在以色列上演，但近年来略有放松。理查德·瓦格纳生活在瓦格纳时代，德国人普遍认为德语不够优雅，宫廷内外盛行意大利和法国歌剧，强调音乐技巧的华丽，忽视戏剧的内容。瓦格纳提出了“音乐剧”的口号，主张以音乐与戏剧并重为宗旨创作歌剧，建议作曲家亲自参与剧本创作，认为歌剧的主题只应适合音乐处理。他把过去只出现在前奏或序曲中的管弦乐队的地位提升到了极致，使之成为统一全剧的支柱。另一个明显的改革在于他的音乐剧中的主导动机。事实上，无论是过去还是现代，作曲家都会在自己的作品中运用显性动机。然而，瓦格纳与他们不同。他系统地运用主导动机，通过复调将几种主导动机结合起来。可以说，极其集中的剧情所编制的主导动机网络，覆盖了全剧，使得书面语和音乐语言完美结合，是一种精准而朴素的潜台词。此外，他的音乐中几乎没有划分，铜管乐的运用更加自由灵活，情感意义由乐队在旋律和声中表达，声乐部分浮在管弦乐流的表面，朗诵和咏叹调没有明显的区别。瓦格纳的歌剧改革主要从《特里斯坦与伊索尔德》开始。这部歌剧于1865年在慕尼黑的演出，标志着西方世界音乐语言中一种新方言的开始和调性体系解体的开始。从此，“瓦格纳风格”成为歌剧或一般音乐中一个高级的、非传统的代名词。为了实现自己的歌剧改革理想，并呈现给世人，瓦格纳特意组织了拜罗伊特音乐节，演出自己的作品。而这个音乐节也一直吸引着全世界音乐爱好者的目光。据说希特勒曾在拜罗伊特请人专门为他演奏瓦格纳的作品。当时他感动得热泪盈眶，想和上个世纪的天才牵手。很多人在听瓦格纳的音乐时，都想提到他的思想。不可否认，音乐家自身的性格和思想对其创作的作品有很大的影响。在青年时代，瓦格纳的思想主要倾向于“德国”。受费尔巴哈和巴枯宁的影响，瓦格纳写了许多狂热激进的文章，甚至参加了德累斯顿的革命。1848年欧洲资产阶级革命失败后，瓦格纳逐渐接受了叔本华的悲观主义和尼采的超人理论，以及后来戈比诺的雅利安种族主义理论。晚年，瓦格纳还受到宗教神秘主义的影响。瓦格纳和尼采曾经是密友，他们的友谊持续了十年。当尼采和叔本华的关系破裂，又因为瓦格纳还是叔本华的弟子，尼采和他的友谊自然也就破裂了。1878 65438+10月3日，瓦格纳将帕西法尔赠送给尼采，尼采给瓦格纳写了最后一封信，还给他的新书《人性》。从65438年到0888年，尼采写了《瓦格纳事件》和《尼采反对瓦格纳》，正式表达对这位老朋友的看法。巴伐利亚国王路德维希二世一直是瓦格纳最重要的支持者和保护者，瓦格纳为他奉献了许多作品。路德维希二世也是瓦格纳的狂热崇拜者。他以瓦格纳的歌剧为主题，建造了新天鹅堡，里面有齐格弗里德屠龙的金像、描绘特里斯坦和伊索尔德故事的挂毯、以唐浩社的故事设计的洞穴和节日大厅，他计划将这座城堡作为礼物献给瓦格纳，作为歌剧《帕西法尔》的背景。他资助瓦格纳建造了路透社节日剧院，并作为贵宾出席了开幕演出。艺术成就①对传统戏曲进行了彻底改革。他在改革中实行了“整体艺术观”、“旋律无穷”、“主导动机”等技法，强调戏剧第一，音乐第二。他坚持的原则是音乐必须服从戏剧的内容，需要创作。改革后的歌剧被称为“音乐戏剧”。(2)他创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典音乐剧，使浪漫主义歌剧达到了顶峰。(3)扩大了歌剧中管弦乐队的编制(三控或四控)，增强了管弦乐队的表现力，改变了将管弦乐队视为“巨型吉他”并使其配以人声的传统歌剧惯例。他抓住乐队的表演特点，通过“显性动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。(4)建立半音和声，淡化调式调性，创作《特里斯坦》，对20世纪的音乐观念产生了重要影响。