分镜怎么处理？

要做出好的动画作品，就要准确把握观众的心理和生理节奏。在日常生活中，我们的注意力不断地、自然地被周围的活动所吸引。但是这种转移并不总是以相同的速度进行。当一个人以平静的心态观察周围的活动时，注意力的转移是以非常悠闲缓慢的速度进行的。(比如闲暇时坐在草坪上感受周围的人和事)但如果他正在观察或亲身参与一项非常刺激、瞬息万变的活动，他的反应节奏就会大大加快。比如看到飞驰的汽车从孕妇身边经过，这就是分镜头节奏的心理学基础。一般来说，用快切展现安静的场景会有突兀的效果，让观众觉得自己拍得太快了；但在让观众兴奋的场景中，加快剪辑可以适应观众对快节奏的需求，从而加强动画片对观众的吸引力。节律活动的形式与各种生理过程有关，如心跳、呼吸等。，而动画镜头节奏的基础是剧情发展的强度和速度，尤其是人物内心活动的强度和速度。分镜头的节奏就是镜头组合的节奏。前苏联电影导演、理论家普多夫金曾指出:“节奏取决于每一个镜头的相对长度，每一个节奏的快慢是由场景的情绪和内容决定的。动画艺术家必须根据内容调整编辑速度。只有这样，速度变化才能流畅，动画才有鲜明的节奏感。根据剧情的发展，在一个场景或一组镜头中，如何选择和运用全景中景、近景、近景等不同的视距，如何恰当合理地运用，让观众感到非常自然，是导演在镜头的节奏设计中不可忽视的一个方面。观众看到一个镜头，首先感知的是镜头的场景。当场景按照一定的规律进行排列组合时，画面的视觉节奏就会发生变化。全景系列风景(大视野、远景、全景、全景)强调抒情写意，画面强调“势”的表现，即画面的氛围，并以环境为主，人物为辅，构图上注重绘画。具有民族传统的动画《山色》和《穆迪》都是以风景为题材的水墨漫画，抒情而富有表现力。影片中的全景系列场景占整个画面总场景数的四分之三以上，让我们体会到淮安空间广阔空旷，形成了节奏缓慢、抒情性强、叙事性弱的动画节奏风格。特写系列(中特写、近景、特写、大特写)强调记叙文和纪实，画面强调人物动作的表现，以人物为主，背景为辅，角度为重点。迪士尼动画场景的使用通常是一个介于远距离和近距离之间的交叉。远距镜头帮助观众了解环境或者感受某种感情的升华，近景镜头则是用来解释角色行动的过程。如果是叙事动画，全景系列场景很多，全景和特写的关系没有打通，没有大起大落和跳跃。观众的心理反应难免叙事无力，节奏缓慢。众所周知，看远处的人和风景比看近处的人和风景需要更长的时间。在远距镜头上的动作可能需要更长的时间，而近景可以比远距镜头更短，因为人们很容易理解它的内容。可见场景会直接影响画面的长度。如果把特写在视觉上看作是一种突出动画体验重点的振动，那么全景和前景就不应该仅仅看作是对环境和氛围的描述，而应该看作是视觉节奏体验中的停顿。不同的场景也可以是动画片时间结构中的一种节奏形式。分镜头节奏是把镜头按照不同的长度和幅度连接起来产生的。这是一个涉及规模和建模的分配工作。一部短镜头的动画片和一部长镜头的动画片节奏差别很大。从异常快速的摇摄变为固定的特写，可以产生与众不同的、令人激动的节奏效果。我们不会以同样的方式从头到尾观看一个镜头。对动画屏幕图像的感知不是凭空而来的。图像运动的所有成分都产生或快或慢、或重或轻、或急或缓、或近或远、或大或小、或明或暗、或虚或实的节奏变化，这是视觉器官做出反应的前提。视觉运动的变化节奏相应地变化为凝视、望、访、巡、追、视、视等。由于观众的观看位置是固定的，其实现方向实际上与摄影角度的方向是不一致的，但视觉体验弥补了这种差异。这种补偿的代价是加快视觉运动的速度。正常速度拍摄的镜头大多视角不同。组装后，动画变成了各种视角变化的镜头运动。观众不需要马上对此做出反应，既调动了过去的经验，又在不移动观看位置的情况下，接受了不同角度、方向、距离呈现给物体的镜头变化。所以一般来说，连接不同角度的卡通片段，如仰拍、俯拍、摆拍、动拍，连接远景、近景、全景、特写的片段，包括快速变焦，对观众的视觉冲击很强，观看活动的视觉节奏也加快了。相反，对于长镜头或类似镜头连接的片段，观看活动的视觉节奏相对较慢。前者以寻找、跟踪、追逐的形式出现，后者以凝视或巡逻的形式出现。我们对远景的看法是轻松舒缓的，看特写和特写时容易紧张。总的来说是这样的。在特殊情况下，比如特写镜头的朝向长时间不变或者没有动作，紧张感也会降低，节奏会变慢；远距离镜头的快速切换或突然的图像转换也可能使观看互动变得紧张并加快节奏。不同作曲方法的组合可以成为时间结构中的节奏形式。一部动画中非中性视角的比例太过必然，无法在形式和画面节奏上形成强大的魅力。多个角度相近的镜头连在一起，画面体验容易产生均衡、稳定、流畅的节奏。反复出手也能形成节奏。重复分镜头是指一些重要的镜头，如动画人物、场景、道具的特写动作甚至一段对话，在整部影片中重复出现，以加深观众的印象或使人有新的认识，这对动画节奏的塑造非常有利。还有重复镜头的方法，加深观众对一个动画角色的感受，或者渲染一种氛围。故意用一系列相似的镜头，从不同的角度、场景和相机动作，反复拍摄同一个人或同一事物、同一场景。节奏需要一个或一些单元的连续或重复或重复。这种循环单位的连续性被分成几组或几段——如音乐中的节拍。节奏的变化可以来自每一拍的长短，也可以来自拍与拍之间的距离。节拍越长，节拍之间的间隔越大，就越放松、平静或平和。节拍越短，节拍间距越小，就越紧张、焦虑或慌张。借用音乐术语，比如整体节奏可以说是整个节奏的总谱或主旋律，而每个单元的具体节奏则是某个动作或某个声部。整体节奏支配着这些各种具体节奏，各种具体节奏融合成整体节奏。具体节奏越精妙巧妙，整体节奏就会越精彩丰富。如果具体节奏处理不当，会破坏整个节奏的整体性和节奏感。整体节奏的把握是动画节奏处理成败的关键。在这里，起决定作用的是导演。导演对整体节奏的把握体现在《故事板》中。