如何成为一名优秀的电视编导？

在我们国家，就像一开始没有电视专题片一样，电视导演一开始也是不存在的。电视导演可以说是随着电视专题片的出现而产生的。随着电视的快速发展，特别节目逐渐从新闻节目中分离出来，有了自己独特的固定形式。在这些变化中，电视编导的名字越来越固定，分工越来越明确，职责越来越明确，地位越来越重要。

2.电视节目导演和电影导演的区别。

导演:戏剧、电影等艺术创作中的职位。职责是根据剧本进行艺术构思，拟定艺术处理方案和导演方案，组织指导排练或拍摄，通过演员及相关人员的创作实践，将剧本内容体现为特定的舞台和银幕形象，以达到预定的表演目的。

电视节目编导是指电视纪录片作品中最重要的创作核心工作。具体来说是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制作拍摄大纲、组织拍摄、剪辑制作，最后对作品进行把关的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。

电视导演和电影导演的区别；

一、从艺术创作的角度看:

导演:非原创作品是电影和音像。

电视编导:创作是双重的——既有作品的原创性，又有所选内容(题材)的表达，即它是电视。这就决定了电视编导的创作活动必须贯穿于作品前期和后期创作的全过程。

B.从工作情况来看:

电影导演强调艺术创作，充分体现艺术个性；

电视编导要为社会现实、政治形势等时事服务，有些是艺术个性不大的“听话”作品。

c、从组织形式上。

①相似性:电影导演和电视导演都处于艺术创作组织指挥者、领导者和命令发布者的地位，都决定创作的方向和形式，领导创作集体，共同完成创作任务；

不同的是，电视编导还必须是作品内容的创作者，决定作品的主题、主导思想、内涵和深度。他的指挥更加全面和彻底。

d、从工况上讲:

(1)工作范围:导演比导演更简单——一般只需要专心艺术创作，只负责解决艺术创作范围内的问题。其他相关事宜由制作人等专门人员处理，由其履行职责；而电视编导、导演往往是做制片人的，除了艺术创作，还要和社会打交道，亲自打理一切。

②可控性:从创作(尤其是拍摄)的角度来说，电影导演的可控性强，所以工作紧张度相对较低；由于其创作的纪实性质，电视编导在创作(拍摄)上是不可控的。第一，纪录片作品(拍摄)的内容是在发展和改变现实生活。在他的创作(拍摄)中，随着事件的发展和对事物认识的全面深入，创作的方向、主题甚至主题都可能发生变化，而这些有时需要马上决定，所以电视编导往往处于其中。二是纪录片作品的可控性，比如拍摄对象，相对较差。

(3)对客观条件的依赖:电影导演在拍摄中对客观条件的依赖不是很强。电视导演在纪录片作品的拍摄中对客观条件有很大的依赖性。

e、时间要求:电影制作周期一般较长，在完成时间上有一定的公差；电视作品大多播出时间固定，制作周期短，时间要求严格。

f、制作资金:电影导演有一定的资金保障，一般不需要考虑资金问题；电视编导经费是固定的，而且往往很紧张。有时我们必须设法筹集资金。

通过对比可以看出，电视编导的工作既要“广”，又要“专”，既要“快”，又要“好”。

“广”是指由导演执导的电视节目，其主题将涉及社会生活的方方面面；体裁可能是新闻、唱片、专题甚至是晚会、电视剧；人员不仅要带领自己的摄制组，还要和社会各方面打交道；经济上，你往往要管好自己的钱，不仅要花钱，还要筹钱，要回收钱。

“专业”是指不仅要知道电视制作的每一步，还要知道电视电影的题材和体裁的艺术规律。

“快”是指制作的电视节目既要讲求内容的时效性，又要讲求制作的速度和效率，决不能“开天窗”播出。

“好”就是题材上有创新，形式上有新花样，风格上有新意，既让领导满意，让观众满意，也让自己满意。

可见，成为一名优秀的电视导演是非常困难的，这恐怕比成为一名优秀的电影导演要困难得多。

虽然困难，但我们必须迎难而上。否则，电视的水平永远得不到提高，只会永远遭受“大众文化快餐”的评价。

3.电视节目编导和电视节目编辑的概念和区别。

电视节目编导不仅指电视节目最重要、最核心的创作工作，也指做这项工作的人。

“编辑”是指新闻出版机构对稿件(作品或资料)的组织、审核、编辑、加工和整理。是定稿付印前的重要环节。也指从事编辑工作的人。显然剪辑主要是指后期的工作。是指电视节目播出前的最后一道工序，即电视节目的后期制作，将原始素材镜头编辑成电视节目所必须的全部工作过程，如(写稿子)、整理素材镜头、剪辑画面声音(包括使用特效)、用语言稿件录音、叠加屏幕文字和图形、编排音效和音乐、审核修改、最后将素材镜头编辑成播出磁带等。

电视节目的编辑不是电视节目的原创者。电视节目编导的工作性质明显不同于剪辑，他的创作属于原创，而不是加工和完善；涉及的工作环节更多，工作量和工作范围远大于编辑。两者是工作的整体和某个环节的区别。

二、电视编导的职业特点和素质要求

1，电视编导的职业特点

一、职业敏感性

所谓职业敏感，就是对社会生活中与自己职业相关的事情特别关注，能够及时发现和把握，使之对专业工作有意义。

电视编导作为电视节目的主要创作者，必须具有很强的职业敏感性，即从专业角度出发，善于观察社会生活，能够敏锐地发现有价值的主题，把握鲜活的事件和现象以及群众关注的热点和焦点问题，从而有利于自身的创作。培养职业敏感性主要有三个方面:(1)职业定向注意习惯；(2)丰富的人生经历；(3)丰富的文化知识。

b、知识的广度

因为创作可能涉及很多方面，电视编导在某种程度上应该是通才，应该尽可能地接触和学习各种知识，提高艺术修养，从而发挥各种知识相辅相成的艺术通感作用，提高创作能力和水平。

c、综合电视业务

编导是电视节目创作组的核心和领导者，同时也是该职业的总设计师和总指挥，这就要求他必须是电视专业的通才，即不仅要有选材、策划、构思和组织采访、拍摄活动的能力，还要了解和熟悉电视创作各流程的专业特点、相关知识和技能。虽然不一定要样样精通，但是有些专业的味道还是很有好处的。

d、宏观和微观

编导是电视节目和栏目的创造者和把关人，很大程度上决定了一个节目的播出质量和水平。所以他不仅要有节目和栏目的宏观意识，还要对节目和栏目进行细致入微的关注和把关。比如镜头的使用，解说和画面的协调，播报中的错漏，画面的音质，主持人背景图的剪辑，甚至字幕。

2.电视编导的素质。

一、政治、思想、素质

要把握正确的舆论导向，为广大观众提供优秀的电视作品，编导必须具有一定的政治头脑、较高的政策理论水平和较高的思想素质和道德修养。其中包括:

⑴政治素质:具有一定的政治思想水平，较强的政治敏感性，较强的社会责任感和分析能力，使其意识形态与主流社会的价值观和道德标准高度一致。

⑵思想素质:强烈的事业心和敬业精神；追求真理，服务观众的信念；清正廉洁的工作作风。

b、电视服务质量

⑴应具备深厚的理论知识:扎实系统的基础理论知识是形成高层次应用能力的基础。只有把扎实的专业理论知识和技巧结合起来，才能创作出好的作品。

⑵了解和掌握电视的专业知识和技能:电视是一门综合性的艺术，编导首先要有较强的电视艺术创作能力，要精通并善于运用镜头语言进行艺术表现；其次还要了解熟悉创作各方面的专业知识，比如采访(前期和后期)、摄像、灯光、写作、剪辑、音乐、声音、特效、字幕等等。

c、审美素养与艺术欣赏

电视作品要获得良好的传播效果，不仅要满足于向观众传播内容和信息，还要给观众带来美的享受和熏陶。因此，导演一方面要努力提高自己的艺术鉴赏能力，灵活运用艺术原理，另一方面要充分发挥自己的艺术想象力，使作品具有内在美和外在美；还要学习一点受众心理学，提高作品的传播效果。

d、组织和社会技能

电视创作本质上属于处理社会、人和环境的工作。电视节目的制作是一项集体创作活动，要求编导不仅要有与外界各方有效沟通的能力，还要有相当的组织能力和号召力，让各个流程协同工作。

三、电视编导的地位和作用

电视编导是电视传播的重要组成部分，必须服从电视台的根本任务。但是，作为一个独立的工作部门，电视节目编导也肩负着特定的任务。