电影论文3000字左右。

随着电影产业的蓬勃发展，电影已经将触角伸向社会生活的各个角落，逐渐成为人们日常休闲生活中不可或缺的精神食粮。以下是我为你收集的关于电影的3000字左右的论文。欢迎阅读参考！

3000字左右的电影论文1

新女性主义视角下的女性电影人物塑造

那又怎样？小鸡电影。在这样的大环境下，消费者的观影需求，尤其是现代女性观众的内心需求被明确识别，从年轻女性的喜爱，都市时尚，独立精神(这也和？小妞电影？对电影中最重要元素的追求，然后通过电影自身特点的展示，不断迎合女性消费群体，找准市场定位，塑造一个又一个符合年轻女性身份的形象？小鸡？形象，还拍了多部口碑票房双赢的小妞电影？。

？人物是电影叙事文本的基础和灵魂？电影中的人物是电影创作、作品、叙事、冲突的核心。电影中的人物是电影叙事的实现。电影通过对人物性格、画面、声音的打磨来塑造和诠释人物，使电影叙事具有生命力，让观众通过人物进入电影。上个世纪的三次女权主义浪潮，让越来越多的女性开始追求在各方面与男性平起平坐，而不是做男性的追随者。作为一种文化反映，小鸡电影逐渐流行起来。小鸡电影中的女主角是一个生活工作在大城市的现代女性，经济和情感都很独立。电影设定的轨迹一般是女主角重生变好。

一、现代女性面临的生活压力

现代都市的年轻女性承受着多方面的压力，生活节奏加快，情感越来越少，人越来越孤独。女性在社会生活中往往身兼数职，需要对工作和家庭的奉献，所以面临着就业、竞争、亲情和家庭的各种压力，而20岁至30岁的女性在工作和感情方面的问题更多。？小妞电影？正是有了这个群体作为创作对象和主要受众，很多刚刚步入社会和职场的年轻女性才会遇到工作和情感的双重压力，所以和电影有关？小鸡？孩子可以在电影中找到* * *一样的语言，找到自己的影子，在幽默轻松的电影氛围中得到放松，所以在做电影选择时会倾向于选择？小妞电影？。？电影《欲望都市》上映首日，女性观众比例高达85%，而25岁以上观众中，女性观众比例为80%。上映第一周，该片以5000万美元高居北美票房榜首，而3-4亿美元的总票房几乎全由女性支撑。？

第二，新女性主义下的自我寻找和成长

新女权主义开始于20世纪60年代末70年代初。新女性主义不仅呼吁改变法律制度，争取女性合法权益，而且呼吁突破男权意识形态的压迫，建构女性意识，形成新的价值观念。换句话说，现代女性发自内心地希望在《高高在上》中有一片天空，渴望突破现实生活中的性别歧视，获得自由，不再被男性操纵，强调男女性别平等。她们渴望进入社会，参与竞争，让自己作为一个独立的女性在社会上站稳脚跟，而不是做男人的附庸，以男人为生活中心。随着社会的不断开放和各种思想的激烈碰撞，现代新女权主义也探索出了一系列解决性别冲突的手段，其中之一就是文学和影视作品(此处不赘述)。

在杜拉拉的职场奋斗过程中，她始终坚信自己的职业理想，始终把工作放在第一位。影片中有四个地方可以体现杜拉拉追求独立的精神:

第一，在DB公司的面试中，杜拉拉避而不谈自己是因为性骚扰离开公司的，而是强调要追求自己的职业理想。

第二，杜拉拉在公司竞争HR的时候，拒绝了王微一起出去玩的提议，而是说？我还有职业理想？；

第三，当王伟建议拉拉和他一起做背包客时，杜拉拉摇摇头说他从未想过放弃工作。第四，在公司的年中会议上，王微评论说杜拉拉更关心她的工作和公司对她的看法。显然，无论是从杜拉拉自己的口中，还是从其他人的角度，我们都可以看到杜拉拉对自己事业的追求和热爱，即使是在至高无上的地位，也无法动摇。

除此之外，好友海伦因为办公室恋情曝光，主动离职，心甘情愿地充当了DB员工的家属，这也能衬托出杜拉拉独立的人格和与男性站在同一高度的渴望。事实上，这不仅发生在杜拉拉身上，也发生在拥有新的婚恋观的新女性身上。他们是怎么想的？爱不是依恋，爱是坚强独立，努力走到一起？就像《完美》里的苏菲失恋时意识到的那样？女人只有找到自己，才能找到真爱？。城市年轻白领受过高等教育，独立意识强，反对职场性别歧视，渴望成为职场精英，以至于成为？女强人？当我事业成功的时候，我失去了感情和家庭。场景重现，让女性观众找到了自己的影子。他们找到了一个？音管？，一个？镜子？所以，这样一种能充分找到* * *声音的电影类型成为年轻女性观众关注的焦点也就无可厚非了。

社会的发展促进了新女权主义的发展，女性开始争取自己的权利。作为新女性主义文化的一面镜子，小鸡电影以独特的视听语言表达了新时代女性的追求和向往。国产小鸡电影起步较晚，存在流派不清、故事牵强等不足。目前，小鸡电影需要根据观众和市场需求塑造独特的中国特色。

电影论文3000字左右2

电影《夜幕降临》中暴力场景的美学处理

随着电影产业的蓬勃发展，电影已经将触角伸向社会生活的各个角落，逐渐成为人们日常休闲生活中不可或缺的精神食粮。一部90分钟的电影可以是一次洗礼，洗去观众的领先。可以是一场闹剧，缓释观者的紧张；可以是穿越之旅，带领观众体验不一样的生活。电影屏幕就像一个魔幻的地方，纯白的幕布上跳跃的影像就像电影导演。自由画家？不同的风景传达了人生的悲欢离合和世界的伦理道德，带给观者心灵的感受和视觉的享受。电影就是这样一个直观的地方。即使我们在形象之外意识到不同的思想内涵，那也是社会经验和文化背景的映射。我们不得不承认，一个优秀的导演是有那种能量的，只靠视觉冲击会给观者的心灵带来震撼。所以，在场景上大做文章是一部电影是否优秀的重要考量。

纵观世界电影发展，暴力？这是一个重要的社会和哲学问题。暴力场景在各种题材的电影中展现已久。然而，由于其自身的社会和道德功能，导演在处理暴力场景时逐渐归为一类。审美？呈现弱化了暴力场景的血腥感和冲突感，在表现上更倾向于柔和的观感和视觉盛宴。电影《夜幕降临》在暴力场面的处理上独树一帜。

第一，打斗场面的审美处理

咸阳周执导的电影《夜幕降临》于2015年3月12日上映。影片围绕两起相隔20多年，却被警方认定为同一凶手的命案展开。通过警察和劫匪扑朔迷离的故事来讲述真相，其中暴力情节的存在一方面加强了影片的情感表达，另一方面也促进了剧情的发展。电影《* *》共有10个暴力镜头，其中最精彩的一幕是影片开头男主角王元阳在狱中与他人打斗的场景。四个人在拼死拼活，互相厮杀。这一场原本最血腥的戏，被导演拍成了精彩的武侠剧，堪称视觉盛宴。

(一)色彩情感的运用

色彩情感是一种色彩心理反应。当人在视觉上接收到不同的光线信息时，会产生情绪，并通过思考和整合过去的经验来感染人的情绪。影片导演咸阳周运用色彩情感巧妙地美化了暴力场面，减少了打斗场面的血腥气息，保留了暴力对人物塑造和推动情节发展的作用。这部电影主要使用暗淡的色调来渲染暴力场面。黄色是一种明亮的颜色，通常给人一种明亮、灿烂、积极的感觉。黄色的颜色降低，会瞬间失去光泽，反而给人一种沉重庄严的压抑感。用在王元阳与人打斗的场景中，一方面会减弱具象打斗场景带来的恐惧感，一方面会加强整个过程的宏大感，与顺着喷头流下的水幕相得益彰。舞池？，张扬并没有牵强附会。

(二)创设正式的打斗场景

电影中音乐的运用可以起到烘托气氛、美化视觉效果的重要作用。一段旋律低沉、持续时间长的音乐是治愈悲伤的好方法，可以渲染电影的氛围，直达观众的内心。欢快、优美、高亢、悠远的歌声是快乐情绪的催化剂，促进了generate的观众情绪，使他享受到了与影片中人物一样的快乐。在这部影片中，音乐始终贯穿着王元阳与三人的打斗过程，弱化了喊叫声的呈现，咄咄逼人的节奏增强了整个场景的张力，使得武打形式的打斗场面的戾气以更柔和的气势直抵人心，引导人们用欣赏的眼光看待整个过程，从而降低了这种暴力场面的道德意识。

影片开头，王元阳在水幕下张扬的脸看起来像个样子，预示着什么？好戏？正要开始，果然，镜头一转，你看到了一张被王元阳徒手撕裂的狰狞面孔。镜头中，王元阳拳脚相向，引来了被打者的帮手。这些人的样子并不粗鲁，但是？从水里来？昏黄的灯光和溅起的水珠晶莹剔透，像是给那只脚穿上了水晶鞋，画面绚丽夺目。如果时间停留在那一刻，观众应该是沉醉其中无法自拔吧！但是呢？不会很久？几个人在一起打斗，王远洋扭曲的脸尽收眼底。这时，一个慢动作的使用耗尽了他被打的痛苦，但不那么残酷。一边挣扎，王元阳一边用脚踢开对面的人。这个人倒地的时候还是慢动作治疗。随着飞溅的水花，眼前一片美丽。舞场动作？，漂亮。和这一幕同样处理的还有被王元阳打昏、撞墙的人物。在它们撞墙的那一刻，都经过了慢动作处理，与周围晶莹剔透的水线构成了一幅美丽的画面。整个过程中，几个人扭打的场景呈现在全景镜头中。雾气、水声、强烈的身体线条，都起到了弱化现场暴力气氛的作用，为观众呈现了一场美丽壮阔的舞剧。

二，暴力虐待场景的审美处理

影片中有两个矛盾纠结的关系，都与乐坛名气很大的徐翰林有关。他就是杀害养女许并伪造现场掩盖真相，最后嫁祸他人的凶手，而他死在同样拥有养女身份的手下。徐翰林对两人的纠结在于，他受不了养女和任何男人的互动。一旦被他发现，即使眉眼间调戏，也会对他进行侮辱和诅咒。在影片中，徐翰林的第一次愤怒源于当他从学校接徐雪时，他发现一个男孩在对徐雪微笑。虽然他当时没有任何异常反应，但他仍然和徐雪学校的校长友好地谈笑风生。但他回到家就像变了一个人，诅咒徐雪，骂她不要脸，不要脸，言语中充满了变态和不堪，完全不是一个父亲应有的姿态。

面对徐翰林的质问，徐雪1？没有吗？被他暴打了一顿。显然这个回答并没有让他满意，但是接下来的情况充分暴露了徐翰林的变态。一方面，他质疑徐雪的否认回答，并迫使她承认她与那个男孩有关系。他一方面阻止徐雪产生和其他男生在一起的想法，还摸了摸徐雪的手，和她亲密接触，告诉她这都是为了她好。徐翰林对徐雪的第二次愤怒发生在他发现徐雪把他的电话号码告诉了别人。他在没有弄清电话来源的情况下，暴打了徐雪一顿，并且不问青红皂白就对徐雪进行了过于无耻的侮辱。这两个场景的处理有异曲同工之妙。无论徐翰林的殴打还是辱骂，徐雪都毫无反抗之力，这无疑削弱了两人对抗的冲突感。此外还有四个徐夫人跪拜佛祖的场景，是对徐翰林罪孽的救赎，也化解了形象的敌意，缓和了观众的情绪。徐翰林与徐雪的第三次冲突实际上是第二次冲突的延续。徐夫人的供词道出了徐翰林死亡的真相，徐雪第一次向好友吐露心声，承认是自己不小心把徐翰林推下楼的。第三场，徐翰林的行为更加恶劣，其恶意犯罪流露出杀气。徐雪被推到酒柜上，酒瓶瞬间倒下，足以看出徐翰林推徐雪的力度。这时，徐翰林仍然没有放开虚弱地倒在沙发上的徐雪。这时，徐雪开始反抗了。她拿起一根棍子打在徐翰林的腿上，但此时导演采用了特写镜头，徐翰林的腿和背成为主体，弱化了整个打斗场面的张力。

徐翰林和徐依云的矛盾，源于徐依云要带着孩子离家出走。她给男朋友王元阳打电话求助。没想到这一切都被原本因为醉酒而睡着的徐翰林听到了。他大怒，用力将徐依云推到墙边和钢琴边，最后将他推倒在地。许依云被地上的利器刺伤。然而，这一切都不足以消除徐翰林的愤怒。他抱起许倒在床上的依云，和她说话。却狠狠地捂住了她的口鼻，最后许依云死在了他的手里。徐翰林为了掩盖自己的罪恶，撕毁了徐依云的衣服，做了她强奸杀人的伪证，并报警。他打开门，想让王元阳替他承担死刑。这时，应徐依云要求前来接她们母女的王远洋赶到了徐依云家。当他看到许依云被害的时候，他震惊了。警察到了，王远洋成了命案。这一幕，在徐翰林攻击许的整个过程中，除了声泪俱下的控诉，许一句话都没来得及说，所以冲突感大大降低。此外，徐翰林在雨幕下残忍杀害许易云的场景被模糊化，弱化了血腥之气的呈现，使得徐翰林被害的整个过程更加柔和，更容易被观众接受。

第三，警匪暴力对抗的审美处理

影片10个暴力场景中，有5个是王元阳与警察的暴力对抗。首先是王远洋受审的过程。面对警察的暴力质问，王元阳一言不发，被逼到了忍无可忍的地步。不是我？但是，他被警察打了一顿，一脚踢开凳子，抓住他的头，撞在桌子角上。但此时镜头并没有直接详细描绘场景，而是通过桌子抖动的腿来表现，降低了血腥味。整个过程中，音乐元素再次被激活，庄严低沉的音乐仿佛在为那个无辜的年轻人诉苦。屏幕上的大黑一方面透露出回忆的味道，同时也加强了压抑感。观众虽然没有在视觉上看到王远洋挨打的更多细节，但心理上已经感受到了他的悲伤，这就是导演对现场处理的妙处。

其实王远洋对警察施暴的第二场，并不是真正的对抗。他来看阿英，并用衣服蒙住她的头，但这并没有对她造成致命伤害。随着后来情节的发展，我们可以知道，他去见阿英的目的，其实是为了引导警察偏离真相，把罪责引向自己，替自己的女儿徐雪背黑锅。王元阳把阿英抱进房间，反抗中的阿英被王元阳拎起，抡倒在地。在这个过程中，阿英的腿扫向桌上的酒瓶等玻璃容器，酒瓶散落一地，是对两人之间力量的最好诠释。当阿英被迫躺在王远洋身上挣扎时，镜头向观众呈现了阿英的视角。一个被衣服覆盖的白色空间突然增加了一倍的压迫感，这加强了阿英情绪上的抱怨、无助和恐惧。

王远洋与警方的第三次交锋，是与整个案件的推手林的交锋。林是的一员？死脑？执着而固执的警察，不惜付出任何代价去探寻真相。林怀疑王元阳是杀害徐翰林的凶手，并打算设下出口将其逮捕。林在管教所里等着王元阳来报到，把他带到大屿山，王元阳和许曾经约会过的地方。在缆车上，林好言相劝着王远洋，试图让他承认是他杀了他，因为他恨徐翰林，不同意徐的依云。出狱后，他杀了他，但他在狱中忍受的20年的生活，已经损伤了王远洋的声带。他什么也说不出来，他的手势林听不懂。这时王元阳突然拿出刀和林扭打起来。这一切都在林拿出手枪后结束了。然而，这并不是结束。显然，王元阳此时在狱中的刻苦训练有了成效。林不是他的对手。林的头部被击中后，他变得头晕目眩。王元阳趁机在缆车底部拍摄，用力跺脚。最后，他和林倒了下去，倒在了森林里。王在这场冲突中，肢体语言的表达可谓淋漓尽致，但导演却选择了美丽的大屿山作为场景。满眼的绿色和辽源广阔的视野给观众一种非常美好的印象，可以算是一种视觉享受。

王元阳与警察对峙的第四、第五场源于同一事件。王元阳面对的对手都是警察，但他的目的不同。在金钟大厦，王远洋一个人打伤了两名警察，并在黑暗中拿走了他们的手枪。黑暗场景的设定消除了打斗过程中的一些暴力感，警察的喊叫声解释了打斗。随后，王远洋来到女儿身边，将一条印有母亲徐依云照片的项链，戴在晕倒后离开的身上。随后，由林率领的警察赶到了，但开枪引起他们注意的是王远洋。王元阳领着他们来到天台，天台上枪炮声中王元阳轻盈飞舞的身影再次为画面增色，增添了一抹美丽。终于，王原阳站在了天台边上，林和走了过来。他已经知道了一切。他扔掉手枪，掩护身后的同事，把自己知道的真相告诉了王元阳。他笔下的王远洋和徐依云都是受害者，而徐雪是杀害徐翰林的凶手。这条线索确实是事实。王元阳听后，用破嗓子发出咿咿呀呀的声音。我听不到正确的答案。为了替女儿顶罪，让女儿完美，王元阳选择了将自己投入万劫不复的深渊，结束自己的生命，换取女儿的新生。深沉的父爱掩盖了一切，包括暴力、隐忍和真实，这是导演的高明之处，也让我们深深感受到了父爱的伟大和美好。