沈工电影
一些你不能错过的港片。
如果天堂里有爱
已经拍了很多年的电影了。很奇怪，经典电影不会随着时间的流逝而变得乏味，反而会经久不衰。这绝对是最悲剧最浪漫的黑帮电影。当华帝骑着摩托车流着鼻血复仇，JOJO()穿着婚纱光着脚在高速公路上狂奔，的追梦人响起，我仿佛感觉到了吴的沙哑，绝望，无助，浪漫而美好，以至于后来的港片再也没有看到过。很像初恋的感觉，也许以后你会有更热烈更幸福的爱情，但是没有比初恋更单纯更值得回忆的了，只是因为没有任何杂念的爱！我永远不会忘记！从此，黑帮题材的爱情在这里被发挥到了极致！刘德华和吴倩莲的搭档也成为了很多影迷眼中的最佳荧幕情侣。值得一提的是，这部电影的导演是香港中生代的主要导演之一陈木胜。当然，这部电影能成为经典的最大因素应该归功于制片人杜琪峰。
最长的夜晚
还是杜琪峰，自从吴宇森去了好莱坞，徐克和江郎疲惫不堪，王晶庸俗不堪，王家卫故作高深。我最喜欢的香港导演，被称为香港电影界的中流砥柱，他是主播。这部电影可以算是《银河印象》作品中的集大成者。由刘青云和梁朝伟主演，是香港演技派中最无可争议的，我特别欣赏刘青云。这部电影没有好人坏人，也没有善恶的较量。导演主要是给观众讲这样一个故事，缓慢而残酷，各种环境下人们内心的挣扎和恐慌。银河系的形象一直是冰冷、黑暗、模糊的，世界是广阔的。只有最大的命运发挥到了极致，每个人都在努力逃离命运的掌握。然而最后的结果往往是命运把主角撕成碎片。刘青云几乎是杜琪峰的帝国英雄。梁朝伟演技再好，也只是出演了这部电影。事实上，在这部电影中，两位演技巨星都展现了他们超人的演技。刘青云酷酷的光头上刺着一条龙，冷漠的眼神，举手投足都充满了演技魅力。不过个人觉得这部电影里梁朝伟塑造的角色是最好的，脸很冷，说话没有语气。
这是黑暗之花，一部黑暗电影。
从东方到西方
香港的无厘头电影是巅峰之作。也许很多人会说这部片子没有思想，没有深度，但很多影迷不知道的是，拍一部喜剧片比拍一部悲剧片要难得多，需要天马行空的想象力。说起刘镇伟导演，不知道有多少人知道周星星的经典之作《大话西游》就是他的作品，暂时就不多说了。以后再说吧。说起《92 92传奇黑玫瑰》，很少有人知道那也是一部轰动一时的佳作。这部电影成功发掘了梁家辉的冷面喜剧演员风格，并凭借这部电影第二次获得最佳男演员奖，但远非重点。让我们回到“东进西出”。本片拍摄于1994。那时候王家卫浪费了很多钱，聚集了一大批巨星拍《时之灰烬》，但是关机已经很远了。王家卫的好朋友刘镇伟也拿这些巨星拍这部片子，到处恶搞。剧中梁家辉反串勾引张国荣的部分绝对能让人捧腹大笑。这部电影有一大批影迷已经看了无数遍，百看不厌！我觉得张学友的片头曲《谁是大英雄》也很棒。是香港乐坛教父James J.S.Wong写的，可惜斯里兰卡走了！
永远不会输。
其实这个要连载讨论。成龙作为香港电影的代表人物之一，把香港功夫片推向世界影坛绝对功不可没，虽然之前有李小龙。陈家驹的警察形象深入人心，坚强、公正、幽默，但也有很多普通人的缺点。警察不再是流血无泪的英雄，也有了人生的感悟和困惑。成龙也因为这部电影从《醉拳》这样的喜剧明星变成了现代英雄的象征，获得了当年的最佳电影奖。就艺术成就而言，该系列电影第一集更高。就普通影迷的欣赏来说，似乎最后几部比较有谈资，比如《超级警察》和《简单使命》。后两部都是唐季礼执导，正是他量身打造的“红粉区”让成龙成功打入好莱坞。
黄飞鸿系列
徐克总是能把新酒装在旧瓶子里，但他总是能假装是新的。我不得不佩服他。香港历史上被搬上银幕最多的形象被他再次搬上银幕，他成功了。一贯犀利的剪辑画面和大气磅礴的音乐(我要再一次表扬一下詹姆斯J.S.Wong，《男儿当自强》是詹姆斯J.S.Wong根据古曲《你的传说》改编的，真的很精彩)。徐克给我们讲述了晚清的无能，中国人民以国难为耻，抵御外来强敌，拒绝内部暴乱，塑造了黄飞鸿为民之国的伟大。第一集的黄飞鸿和颜振东，第二集的黄飞鸿和纳兰元淑的武功，都是动作场面上的经典，当然这是袁和平的功劳。但是一部经典的电影，总是由很多精彩的细节组织起来的。一部只有动作没有剧情的电影无疑是苍白的，经不起时间的考验。黄飞鸿做到了！只是黄飞鸿拍的比较晚，加上当时的港片环境，很多片子都是跟风，粗制滥造。到最后一部电影《西域雄狮》拍摄的时候，已经是夕阳西下，力不从心。唉！
后来徐克用了黄飞鸿，几乎是原班人马拍的电视剧，但最大的遗憾是十三姨太是邵美琪演的。当我看它的时候，我总是把她和关之琳相比较。这是一个多么悲惨的词。感兴趣的朋友不妨看看，分为《无头将军》、《八大天王》、《理想时代》。水准还是比现在那些电视剧强多了。
阿郎的故事
杜琪峰总能擅长各种题材的电影，比如动作片、喜剧片、黑帮片、警匪片、爱情片等等。不知道有多少真正用心看这部电影的影迷流下了眼泪。当阿郎骑着摩托车冲过终点线，蹒跚而下，满脸是血，罗大佑沙哑而沙哑的《你的出现》响起，我泪流满面。那一刻，几乎所有的粉丝都在祈祷这不是真的，只是杜琪峰开的一个玩笑。可惜玩笑开得太大了。发哥塑造的阿郎绝对是90年代最经典的人物之一。他把一个父亲对儿子的爱，对过去失去的爱的记忆，保存得那么自然，不着痕迹，深藏在心里。发哥当年已经不帅了，但是笑起来很惨。时光如梭！
赌神
没办法。发哥是NB。谁也挡不住的魅力，后面还有，呵呵！我想很多朋友对把这个片子放在这里是有疑问的。请读完它。这部电影是王胖子巅峰时期粗制滥造出来的，开创了香港电影的一个重要流派——赌博片。后来的《赌圣》《赌侠》等关于赌博电影的电影都纷纷效仿，没有一部能超越这部电影。发哥饰演的赌神AG雍容华贵，笑语中王者霸气。可以说香港没有其他演员比他更适合演AG了。如今的王胖子虽然已经被江郎搞得精疲力尽，却毫无建树。但不应该抹杀他在90年代对香港电影的巨大商业贡献！片中刘德华和发哥的演技比起来就是超级花瓶。当然，我必须原谅他。他还年轻。值得一提的是，龙五由中国明星电影公司老板向华强、香港黑社会势力信义安的老板、他的父亲国民党军队的少将饰演。
四十个女人
我很高兴昨天无意中在网上看到萧芳芳将获得今年香港电影金像奖的终身成就奖。我认为她应得的。现在因为她是聋子，我专心做慈善，祝福她。也许对于很多影迷来说，对萧芳芳更熟悉的可能是她在《李连杰》中扮演的《方世玉》中的苗翠花。洒脱、善良、开朗又略带神经质的母亲形象真的很经典，这就是演技的魅力。1996，港新浪潮导演许鞍华上映，好评如潮，获奖无数。萧芳芳表现了一个中年妇女的形象，她在家庭和事业中陷入危机，但从未停止过自我完善的努力。在片中，她照顾身边的人，应对各种危机，慢慢明白了人生的意义。同样，看完这部电影，我们也会被它感动，被它激励！顺便说一下，许鞍华在2002年导演了《七月狂想曲》，由张学友和林嘉欣主演。可惜我的偶像学友没能获得最佳男主角，在片中的表现可圈可点，内敛而不张扬。
帝国冲锋队在街上的愤怒
陈木胜的标志性作品，全片一气呵成，绝对没有冷场。陈木胜作为港新生代的主要导演之一，一直擅长拍摄动作枪战片，比如《两个英雄》、《男儿本色》、《我是谁》、《gen-x cops》等等，但说到人物表现、剧情把握、情节张力，我觉得这部是最好的。虽然已经过去很多年了，但依然是优秀的水准，绝不比现在的同类港片差。令许多影迷钦佩的是，这部电影首次将吴镇宇、刘青云和黄秋生三位表演巨星聚集在一起，真是火花四射。虽然后来王晶的《黑白森林》中也出现了它，但相比之下，它要糟糕得多。有点无效。影片中，刘青云饰演冲锋队，可惜提名的电影摄影师险胜郑则仕的三名受伤警察，再次让他成为无冕之王。尽管刘青云在后来的《我要成名》中如愿以偿地获得了最佳男演员，但他的水平仍然远远落后。
大话西游
最后说到这，1995大话西游不了了之。不幸的是，这部耗费了刘镇伟大量心血的电影当时的市场反应并不令人满意。当时甚至被批评为低俗无稽之谈，票房甚至毁于一旦。投资6000W，票房却只有4500W W，好在金子总会发光，时间有限。刘镇伟总是善于在可笑的对白中加入对人性、感情、社会的思考，让你笑过之后慢慢咀嚼，慢慢流泪。就像刘镇伟自己说的:他拍这部电影的时候，从来没有想过要把它拍成经典，他只是想用另类的方式解构一个大家都很熟悉的故事。可以说文章自然精彩！没有人的一生有什么可后悔的，也没有人愿意回到过去去挽回那些曾经让他后悔的人和事。
曾经有过真爱。......
东方不败。
说到香港电影，怎么能不谈武侠电影呢？说到武侠电影，我们怎么能不提《东方不败》？这部电影诞生于香港电影的黄金时段，拉开了新武侠电影的序幕。徐克和程小东这对最佳创作搭档，已经完全背离了金庸小说，但他们对江湖的理解却不谋而合。他们抛头颅洒热血，一往无前，笑傲江湖，有喜有恨，有人有怨，有江湖。徐克的天马行空和程小东的唯美浪漫最终在港电影史上留下了浓墨重彩的一笔。主题曲《来自大海的笑声》史无前例。据说黄哲伦(James J.S.Wong)花了一个星期才写完，一共写了六天半。徐克对此并不满意，迫使詹姆斯·J·s·王担心。他以为这样就好玩了，直接用了中国最简单的宫廷商人的徽记和羽毛，最终一气呵成的成就了这部电影音乐。后来，关于笑傲江湖的电影和电视剧不计其数，但说到主题曲，它是首屈一指的。这首歌慷慨豪迈，意境深远，有苏轼宋词的遗风。
作为参考，我个人认为东方不败和新龙门客栈是最受欢迎的新武侠电影！
鬼故事
一部港片怎么能没有徐克和程小东这对黄金搭档呢？这部电影在当时红极一时。故事情节、摄影、音乐、人物造型都是全新的，令人眼前一亮，开创了一部高科技特效鬼片，对后来武侠片、鬼片的特效制作影响深远。张国荣在这部电影中的表现也很完美。与饰演的聂有一段感人至深的爱情悲剧，而悲剧往往是最感人也最容易让人记住的。不幸的是，张国荣已经走了，所以我不禁感叹！“十里平湖满霜，寸寸青丝愁过年。我发单幅月图，只羡鸳鸯不羡仙！”徐老怪现在没落了，长得也不帅了。但《倩女幽魂》之后又拍了一部电影《无间道》和《刀刀道》，在特效方面更进一步，但故事情节却远没有那么引人入胜和惊艳！
炮火
我一直固执地认为，这是继《英雄本色》之后最好的黑帮电影，当然，就我个人而言，这也是杜琪峰作品的巅峰之作。《枪火》是杜琪峰完全自我风格的代表作，以独特的视角诠释了男人之间的友谊。这部电影让我们看到了一部完全不同于以往类型的枪战电影，让人眼前一亮，五个不同的男人为了一个目的聚在一起。整部电影没有用一个镜头来表达热血男儿的豪情，没有惊心动魄的枪林弹雨。杜琪峰依靠镜头的快速变换来处理静态画面，用气氛来烘托故事，充分让观众感受到人物内心的紧张，五位主角亲密无间。最终，这部电影让吴镇宇获得了金马奖影帝的称号，成为今年最大的黑马。杜琪峰贡献很大，是一部绝对的大师级作品，显示了他深厚的导演功底。
街上的血
这可能是吴宇森最容易被忽略的作品，也可能是最被低估的一部。《英雄本色》大获成功后，吴宇森如日中天，野心膨胀，在大时代背景下扮演小人物的命运挣扎。背景是战争时期的越南，当时还不太红的梁朝伟、张学友、任达华、李子雄等主演。不过梁朝伟当时的表演功力已经可以找到了，但是最让我感慨的。张学友饰演的辉，失忆后痛苦迷茫，最终死在了好兄弟A B(梁朝伟饰)的枪下，给所有观影者带来了极大的震撼。吴宇森自己也说过很多次，他最满意的作品是《街头流血》，而不是《英雄本色》。可惜这部雄心勃勃的作品在当时推出，反响平淡，自然让吴大道很失望。我不得不佩服吴宇森驾驭这个故事的能力。他充满了紧张，停不下来。他的兄弟情谊呼之欲出！
时间的灰烬。
王家卫的电影我大部分都看不懂，但这是例外。真的很感动。14年前在电影院看这部电影的时候，因为看不懂差点睡着。那时候我还小，不懂电影里表达的爱恨纠葛。14年后，历经沧桑再次看这部电影。一瞬间，我毫无表情，一个人自言自语，“我一直以为我赢了。直到有一天照镜子才知道自己输了。在我最好的时候，我最爱的人不在我身边。要是我能重新开始就好了。”无尽的孤独和无尽的悲伤，那一刻，我泪流满面！是的，我很软弱。我不是想在这里评价大明星的演技，但我不得不说张可颐的表演是一流的。现在最终版本又放出来了，但是我固执的不看。可能我觉得是我见过最好的吧！
曾经听人说过，当你不能再拥有你所拥有的时候，你唯一能做的就是不要忘记自己。
无间道
想必大部分影迷对这部电影都很熟悉。警匪之间卧底与反卧底的故事，此时的梁朝伟和刘德华已经完全成熟，演技得到了淋漓尽致的展现。分别饰演两个渴望正常生活却生活在极度可疑环境中的扭曲灵魂。此时的香港电影不再靠动作靠情色来吸引观众，而是真正靠剧情靠演技来丰富影片。我无意评论梁与刘孰优孰劣。就影片本身而言，确实是一部佳作，千万不要错过！
甜蜜的蜂蜜
作为港爱电影的经典之作，绝对有必要提及的是，这部由陈可辛执导的电影至今仍保持着获得最多金像奖的纪录。很难想象，在香港这样一个物质如此富足，节奏如此繁忙的社会，拍出了这样一部意味深长的爱情电影，如此真实感人，却用一个非常简单的爱情故事把爱情解构得如此清晰。看完这部电影，你会相信爱情真的是靠缘分的。可能发生在身边的每个人身上，也可能发生在自己身上！当男主角在自行车后座上背着女主角，哼着蜜汁，晃着脚，爱情就是这么简单~！
英雄本色
别告诉我你没看过这部电影，更别说你没听说过。对于这部电影，我觉得不需要过多评论。
。无论你怎么说香港电影，都无法回避这一部。1987年，吴宇森和周润发的代表作《英雄本色》诞生，震动香江。有一段时间，马克红遍东南亚，吴宇森终于凭借这部电影趾高气扬，造就了后来的暴力美学。
三年，我等了三年。我不想证明我有多伟大。我想让人们知道，我必须找回我失去的东西！'
我发誓我不会再让任何人拿枪指着我的头了！'
能掌握自己命运的就是上帝，我就是上帝！'
别叫我杰，叫我警官！警官，我当大哥已经很久了！
“小马，你信里没说……”
你看，这是你的亲哥哥。就算他有什么错误，现在也已经还给你了。'
“兄弟们……”一声枪响，鲜血溅了阿杰一脸。