一篇关于电影的范文

电影作为八大艺术之一，于19年底从欧洲传入日本，成为极具代表性的大众娱乐，被世界广泛认可。以下是我为你收集的关于电影的范文内容。欢迎阅读参考！

电影范文1

论岩井俊二青春电影的审美特征

一、长镜头和交叉剪辑下的意境创造

从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》《四月的故事》，到横切面镜头下展现成长过程与蜕变的《百合周的一切》《凤蝶》。岩井俊二在电影风格和主题上做出了最极端的挑战。青春片？在营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，少年内心的迷茫和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的潜移默化的探询。岩井俊二在他的电影中使用了长镜头和快速交叉剪辑的组合。《关于周莉莉的一切》中，白衣少年带着耳机静静的站在绿色的麦田里，沉醉在周莉莉的音乐世界里。影片结尾，刺杀星野的场景与小思在杨德昌更加明媚的夏日用刀刺杀小马的叙事手法不谋而合。岩井俊二在接受采访时也坦率地回应了这个问题。我很喜欢杨德昌的电影，但是每个人看电影的角度不同，导致对电影的理解也不同。《更加灿烂的夏日》一半是我自己的声音，另一半是我投入了关于周莉莉的一切？。？《夏日炎炎》是一部以青春成长为主题的电影，它含蓄地表达了抑郁和寒冷，而《周莉莉》则强调动态的形式、热情、夸张和爆发力？。

第二，弱化剧情，强化情感的主观表达

岩井俊二在中国大陆的受欢迎程度与？青春文学？这是他电影创作的另一个特点——以小说创作为主。当然可以。岩井文学？导演自身的价值观不可避免地被引入，他更注重人物的情感表达和心理变化，而不是故事情节。一方面，他用怀旧来追溯过去的时光，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春缺失的幻想解决方案。情书里没有强烈的冲突情节。在两条线索下的叙事时空里，由两个素未谋面的女孩的书信联系在一起。在《悼念》中，渡边喜子无意去探究一段尘封多年的爱情。在通信中，藤井意识到青春期的感情早已生根发芽，只是随着主人公的离去而戛然而止。岩井俊二在叙事策略上没有突出对死亡的恐惧，而是通过情感的升华给观众更多的思考空间。另一方面，他从社会的角度表达了对年轻人成长和思想意识的思考。在电影《燕尾蝶》中，观众可以在碎片化的故事情节中感受到主人公内心情感的微妙变化，从而引发内心的思考。这个也是吗？岩井文学？源自弱化剧情强化情绪？青春叙事？方法的构建。但这种情节性不强、情感性强的主观表达，并不适用于任何题材电影，也限制了其后期电影主题的表达。

第三，青年形象背后人性的相似性

？意象是指对存在于记忆中的事物的感受和感知的体验。而且影片中的形象是表意的形象，还是导演主观臆断的？意思？而且客观？大象？是艺术创作的产物吗？。写满藤井名字的借书卡和岩井俊二，蝴蝶胸前刻着的凤尾蝶，用极简主义的影像风格，通过自然的影像和虚拟的影像，展现青春的热情和生命的脆弱，通篇展现对青少年群体的人文关怀。

？《四月的故事》中铺满樱花的街道和女主人公手中的红伞是岩井俊二短暂而温暖的青春意象隐喻吗？。在《周莉莉的一切》中，？乙醚？这个词贯穿了整部电影，是青春神秘、崇高、超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中创造的城市也不存在？杜源？，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言说的形象都变成了客观存在，这也是他的权利吗？青春？充满无限可能的另类解读。

燕尾蝶里的？蝴蝶？意象含蓄而忧伤，暗示了两个女孩在成长过程中的转变。古丽果胸前的蝴蝶纹身就是她存在的证明。她来了，用一种受尽生活折磨的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽。凤蝶，尽管世界上有创伤，但仍然充满希望。刻在她胸前的燕尾蝶是她成长的专属象征。他们渴望飞翔，即使为了追求生命而破茧而出。岩井俊二用这个独特的青年形象来表达他对逝去的青春的怀念。沉沦或毁灭是电影因为黑暗而避免的，但却是真实人性的一部分。岩井俊二试图将成长中的青年与喧嚣、虚幻的社会现象分开，从而理解现实的残酷和现实世界的珍贵。

岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己说的。我拍电影的想法完全是极端的？。在电影《燕尾蝶》中，他通过刻画强盗、妓女、拾荒者的不同身份，展现了一群病态畸形的社会底层人群在大城市高速运转中的生活场景。但他并没有完全呈现这种阴郁，而是从他们凄凉的生存状态和精神缺陷中挖掘出人性深处的善。即使在风起云涌的青春里，少年依然保留着内心的纯洁。

电影范文2

日本电影中的中国古典文学

1.研究背景

电影作为八大艺术之一，于19年底从欧洲传入日本，成为极具代表性的大众娱乐，被世界广泛认可。尤其是20世纪50年代，日本电影迎来了自己的黄金时代。由黑泽明导演的《罗生门》(1951)领衔，沟口健二的《西鹤的女儿》(1952)和衣笠贞之助的《地狱之门》(1953)在国际电影节上获奖。纵观日本电影的获奖历史，日本时间剧，即具有日本风格的电影，一直受到国际电影界的欢迎。但是，鲜为人知的是，日本电影不仅仅是来自自己的？日式？中国材料，以及外国文化作为材料，并适应。比如明治和大正时期，当时观众最熟悉的外来文化就是中国的古典文化。

2.不同时期的中国古典题材日本电影。

《西游记》是吉泽店1911年出品，当时日本电影还处于起步阶段。然后在1912年，在西游记大受好评的情况下，再接再厉，把三国志写好。除此之外，《豹子头林冲》(1919，西之岛摄影所和山口忠志导演)、《西厢记》(1920，西之岛摄影所和田中荣三导演)等一系列以中国经典为题材的电影也不断被搬上日本大银幕。

之后世界格局发生变化，第二次世界大战爆发。电影的主流也从沉寂进入了有声时期。战争期间，日本电影还制作了一系列为日本帝国主义服务的国策片，如《孙悟空》(1940导演)、《水浒传》(1942冈田靖导演)、《鸦片战争》(1943穆导演)。

日本战败后的1950年代，日本电影进入转型期，进入黄金时代。杨贵妃(1955，导演)、白娘子的妖恋(导演1956)、长篇漫画《西游记》(1960、夏太思、寿？深受日本观众喜爱的中国经典文学电影，如《V虫治愈》、《白川方明导演》等，不仅在日本上映，还进入了香港和东南亚的华语市场，成为一道独特的风景。

在1970年代，电视取代了电影，进入了日本的每个家庭，成为时代的主流。从1978到1980，日本电视局制作的系列片《西游记》(1)和《西游记(2)》不仅在日本深受观众喜爱，甚至被中国中央电视台引进，进入中国的千家万户。此外，2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，票房43.7亿日元，位列当年日本国产电影收入第四。

3.从中国古典文学到日本电影。

以《西游记》为首，日本导演、编剧和演员将基于三国和白蛇传等中国经典的故事介绍给了日本观众。不过这些作品都有一个共同的特点，就是很多地方被改编，呈现出与原著截然不同的风味。

将外国经典作品翻拍成电影会有各种新的可能性。而且原著虽然是经典的文学作品，但其内容并不是一成不变的，其故事也一直随着时代的发展而变化。比如冯梦龙主编的《白蛇传》，里面白蛇的性格和最后的结局都和我们现在熟悉的《白蛇传》有很大的不同。日本电影选择哪个版本的故事作为故事手稿，意义重大。历史故事也是如此。由于制作方的国家和立场不同，讲述的故事也会有不同的情节。上面提到的日版鸦片战争就是最好的例子。研究日本版各种中国经典或历史故事片与原版的异同，从中可以发现其政治意图和意识形态，具有重要意义。

4.结论

所以，从狭义上讲，这个研究是对日本电影的研究，但从广义上讲，实际上是对传媒和大众文化的研究。因为本研究涉及的研究对象可以说是从未被传统研究机构关注过的，所以对这类电影的分析，将会窥见时代特征、外来文化史和中日电影交流史。也是对日本电影史的补充，意义重大。