对闽剧有什么评价？

闽剧的演变

闽剧俗称福州戏，流行于福州话、宁德、建阳、三明等地县，以及台湾省省和东南亚华侨中。闽剧有着400年的悠久历史。明末，昆山话、益阳话传入福州，逐渐与福州话小调融合。从“三个小班”“七个亚班”的角色体系到十二个角色的规模，其班社被称为“敏班”。清末福州的儒派、江湖派、平江派在音乐唱腔和表演艺术上相互吸收，相互渗透。13 (1924)年，郑振铎将《柴》和《祭》送商务印书馆出版，将“闽班”名称改为“闽剧”。辛亥革命后，闽剧进入繁荣时期，出现了旧戏乐、新戏乐、三戏乐、好传奇、自然戏、冉等剧社，出现了“梅兰芳”、郑、曾、郭、马秋帆等。后来又有陈志清、傅荫农、黄、林宜宝、林芝芳、黄明清。武术家陈春轩吸收了京剧的武术技巧，创造了一套独特的武术。他的代表作《八锤》曾被福建省人教中心拍成默片，这是闽剧第一次搬上银幕。20世纪30年代，上海艺墅公司出版了许多闽剧歌曲，上海百代、高亭、联兴等唱片社也制作了许多闽剧名曲唱片，使闽剧流传到东南亚等地。新中国成立后，闽剧取得了很大的发展，一大批优秀剧目如《钗头凤》、《连音》、《刘》、《一顺第》、《淑女城》等在省内外获奖。改革开放以来，闽剧呈现出新的面貌，新创作了《吴鸿变侯》、《林则徐冲君》、《魂断燕山》、《天鹅宴》、《丹青之魂》、《御医》、《石崇拜》、《凤凰蛋》、《巴陵哀》、《画龙记》等一批剧目。其中，《画》获中宣部“五个一工程奖”，《天鹅宴》和《丹青之魂》分别获文化部“文华大奖”和“文华新剧奖”，林佑全等演员还获“文华表演奖”，陈乃春等也因该剧获“梅花奖”和“文华表演奖”。2001古装闽剧《兰花赋》获得第七届中国戏剧节最高奖——曹禺优秀戏剧奖。闽剧作为福州具有浓郁地方特色的艺术，在对外文化交流中也发挥了不可替代的作用。福建戏曲艺术团先后出访新加坡、日本、马来西亚、法国、香港、澳门和台湾省等国家和地区，在海外有广泛影响。

闽剧演唱

闽剧唱腔由“逗”、“江湖”、“洋歌”、“小调”、“罗罗”、“班哥”六个部分组成，统称为“榕腔”。曲牌有190多种，其音乐旋律与福州方言的音韵、声调密切相关。

斗腔来自儒生阶层，是闽剧演唱的主体。乐曲结构方正严谨，有板腔、曲牌体板腔、曲牌复合体三种。旋律委婉，感人至深，哀婉动人，格调高雅，多有拖腔，以“呀，啊，？，哑口无言，？”与衬里同色系。如【宽板】、【水过浪】。句末往往有后台帮手，俗称“凌涛”。现在多弹唢呐，拉提琴，吹笛子或者用脚色唱歌。如紫玉簪、宝塔崇拜、女性骨架、孟姜女等。

搞笑调卡正文有13题。叫做“十三腔”。包括“快板族”和“宽板族”。曲牌有【急板】、【倒板】、【急板叠】、【v牌叠】、【水过浪】、【容量音准观察】、【宽板叠】、【宽板音准】、【撕穿】、【自掘岭】、【冲板下】。有20多种变化。乐器以管乐器为主，弦乐器和弹拨乐器为辅。

外国歌曲中有30多首传统歌曲。有四种类型。由引言、主旋律、结语组成，有【双蝶】、【孝歌】、【金象】、【清词】、【花鼓骂】、【皈依禅】等。由引子和主旋律组成，有【水下鱼】和【赏花】。只有主旋律部分有【山上的山羊】、【屏外】、【访运】、【弥陀寺】、【花鼓】等。还有【浪淘沙】、【拍手老婆】、【澳头金贵】、【竺云飞】等等。四种曲牌的旋律相互联系，相互渗透，可以串联起来。咏叹调词多，台词简洁干净。伴奏乐器以京胡、月琴、三弦为主。在曲牌后的最后一句中，用那子代替了帮助，俗称“那魏紫”。小门也用“宫子”，旋律流畅。适合旁白、对答(二重唱)、抒情描写。代表剧目有《苏百万乞亲》等。配器以弹拨乐器为主，弦乐器为辅。

江湖起源于“江湖”剧，以当地民歌和“评话”(说唱艺术)曲调为基础，通过混合各种曲调(如徽州曲调、益阳曲调)发展而来。旋律简单，可变性强。在上下句降调不变的前提下，可以根据歌词的语言语气自由发言。节奏自由，说唱强劲。有十几个曲子，常用的有【江湖调】、【音调】、【江湖叠】、【柴排调】、【求封】、【上告】、【江湖急板叠】。伴奏乐器主要使用琴弦。只有【音调】是一首大唢呐求救和过门的歌。《江湖》高亢粗犷，慢而紧的唱法最能体现激情。有5首原曲和7首变奏曲。乐器以弦乐器为主，弹拨乐器为辅。代表作有《开封府》、《白洛衫》等。

有60多首民歌被吸收到闽剧的演唱中，旋律简单流畅。当它们融入闽剧时，显得活泼清新。曲调有【一枝花】、【四大景】、【茉莉】、【小黄牛】、【牡丹亭】、【铁断桥】、【小鱼】、【美人美人】、【节拍】、【银柳】、【盘关】、【船歌】、【醉春红】。

罗是对外来戏曲声腔的统称。吸收入闽剧后，其曲式、板块基本不变，常用曲调有[反二泉]、[无头二泉]、[滴水]、[滴水]、[怨琵琶]、[悔寸吟]、[滴水]、[奔马]、[编大坛子]。有50个曲牌。