陕北道情的艺术特点

1、传统剧本内容特征：①探讨天地、男女等哲学类问题。②戏中人物多出于宗教典籍佛、道多于儒。③剧本框架是原来的，细节大多是民间艺人根据自己的经历修改的。

2、以道情教化为主要内容。

3、语言特征：文人雅调少、民间俗语多。

4、表演风格：谐谑音闹成分多。

5、音乐上苦腔多于欢音。 道情源于唐代道教徒唱的经韵，当时是诗赞体。宋代后，经韵吸收了词、曲牌特点，衍变为在民间布道时演唱的道歌。其流行于北方的一支，在原韵调的基础上发展为曲牌体，又逐渐演变成戏曲。根据其代表剧目《十万金》看，其早于《西游记》的面世，《十万金》中的《孟姜女哭长城》可以源于唐代国名变文。由此可推断。陕北道情是早于元杂剧或与元杂剧同期的古老剧种。

范文澜先生在《中国通史简编》中记载：中国汉至唐代的封建统治阶段，为了加强他们的皇权地位，提倡汉族道士创立和发展的道教，推崇黄帝和老子为教主，反对外来的佛教。唐高祖李渊，为提高自己的地位和威望，将他说成是《道德经》作者李耳的后裔，和老君（即老子）有亲缘关系。唐太宗李世民，也曾得到道教支持夺取了皇位，故极力兴道抑佛。为了维护道教地位，争取信徒，道士们采用有说有唱的俗讲变文来扩大宣传，这种说唱形式，说部为散文、唱部为音乐伴奏的韵文，其唱调被称为道情或道调。在这种背景下产生的道情，使它在一开始就与其它演唱形式迥然不同，不俗而贵、受人尊重。

如清涧闹道情的到了哪村，那村的人便在村口摆设酒肉，桌旁还要站上两名身穿道袍的人，来接侍、侍应秧歌班，而以演唱为乞食工具的其它戏曲艺术班社则无法得到这种礼遇。而且，道情在发展成为戏曲剧种的初期，扮演的又都是清一色的神仙道化戏，如《目莲救母》、《王祥卧冰》、《刘秀烧窑》等。使人们自然地能产生出一种敬畏感。道情的许多传统戏如《湘子出家》、《上终南山》、《林英敬香》等，所反映的也都是道教中一些代表人物出家成仙的故事。通过这种艺术方式来宣扬：人是精神自由、独往独来的，应抛弃一切功利，割断一切关系，摆脱羁绊，遁世绝俗，清静无为。

要与自然相通、契合，求得心灵的自由超越及对天地至道的直觉领悟，在内心的虚静状态中接纳万物，以此达到人格的完善与自足这样一种主宰自我、顺应自然、出尘拔世、得道成仙、长生不死的道家思想。另外，道情的服装与道教的服装如出一辙，“盘道”时，男角大都身着道袍，手持佛尘（俗称蝇刷子），女角一般身穿彩服，持扇、提帕，使人自然地联想到道士的“盘道”。正是道情带有的这些宗教色彩，使道情具有一种独特的魅力和感染力。

综上所述，陕北道情源于道教，与道教有种相承关系，随道教的兴盛而兴起，随道教的延续而发展，但在其发展过程中，又不局囿于道教的兴衰，而广收并蓄其它艺术养份，使自身日臻成熟、完善，最终发展成为一种具有独特风格的戏曲艺术；同时，陕北道情与道教又是一种相辅的关系。

在统治者信赖神权的封建时代，由于道情所具有的形象与情感的特殊感染力，使得统治阶级殚尽全力利用道情以及其它艺术形式来渲染、美饰道教，强化人们的道教心理和道教情感。道教徒们将道情艺术作为宣扬道教的手段，使道情为传播道教服务，这就使道情发展成了一种具有独特意义和风格的，受道教影响至深、至久的，带有浓重道教色彩的戏曲艺术。用陈寅恪《天师道与滨海地域之关系》中所说的：“艺术之发展多受宗教之影响；而宗教之传播亦多倚艺术为资用”这两句话来概括道情与道教的关系是再恰当不过的了。 服装多借用秧歌衣袍，有的则沿用大戏服装。有用民间土布制作的，也有用纸剪成的，因地制宜，无一定规范。