“化茧成蝶”下的青春与蜕变——浅析岩井俊二的《凤蝶》
关键词:青春？死亡？钱？梦
作为岩井俊二的第二部作品，《凤蝶》不同于小说《情书》，清新感人，明丽动人。真实地反映了青春的残酷、黑暗和迷茫，以及现代社会的不确定性和生活在其中的人内心的孤独。这是迄今为止岩井俊二历史上最令人震惊的电影。它用各种题材类型和各种镜像的组合，帮助我们在银都过着外来淘金者的生活。虚拟的故事虚拟的人，充满了现实，起源于并离开了东京，是这个城市的缩影。银都的异国淘金者一直存在于日本的各个角落，生活在边缘地带，习惯了被人忽视。岩井俊二带我们进入了他们的内心世界。
一、融入主题服务的类型
在影片中，导演并没有像情书等作品那样拘泥于一个题材类型。而是采用多种题材电影类型，大胆将几种类型混搭在一起，表现青春、成长、金钱、梦想的主题，丰富电影内容。影片时长140分钟，导演想表现艰难的移民生活，肮脏的现实，追逐金钱的梦想，残酷的青春。如果一个导演局限于一种类型，他很难表达自己的想法。所以导演采用了多种方式和个人的抒情段落，使得整部电影丰满圆润，也完美的表达了自己的思想。
主要有六种类型的电影，一种是以古力果和雅佳的成长与蜕变为题材的青春片，另一种是以洪飞、古力果、雅佳及其情感关系为题材的爱情片。第三，以刘良魁和录音带为原型的黑帮电影。第四部是以假币制造和警方调查为主线的黑帮片，第五部是以我的方式为主线的音乐剧片的元素，第六部是以郎和助手的对话为主线的科幻片。导演通过弱化主题类型的故事性，剔除拖沓、陈词滥调的剧情，将各类主题电影类型完美并列，* * *服务于电影主题。第六部是根据郎和他的助手的对话改编的科幻片。比如刘良魁去找一个组织的老板要一盘有金钱信息的磁带，从刘良魁和毛的出现到歹徒被消灭，只用了六分钟就把前因后果告诉了我们，而血腥的杀人场面和爆炸的紧张气氛则被导演用快镜头一闪而过，简洁、凝练、潇洒、冷酷。
影片中的四个主角都有各自的抒情段落，并排出现在影片中，让剧情跌宕起伏，牢牢扣住观众的心弦，震撼连连。第一个是骨里果。她自信而开放地站在live house的舞台之间唱歌，实现了自己的梦想。这段话代表了古力国的成长和蜕变。第二个是雅佳在胸前纹了一只凤蝶。这段话预示着她进入了一个成熟的阶段，也就是她的蜕变过程。第三个是，洪飞死前，他看到了一个印有燕尾蝶的广告牌。这一段代表了和顾的爱情悲剧，也是个人的悲剧。第四是刘良魁看到古丽果胸前有燕尾纹身的海报，认出她是她姐姐，讲了她的故事。这一段表达了她对姐姐的思念和愧疚。四个抒情段落的组合和镜头语言的运用，使其极具感染力，人物形象饱满生动。
2.图像服务于主题
说到形象，不得不提燕尾蝶，这是一种普通的蝴蝶，英文名“swallowtail butterfly”，日文名“上羽”。燕尾蝶从蛹变成了振翅的翅膀，它的飞行遵循着一些飘忽不定的曲线，美丽而脆弱。
凤蝶* * *有两层含义，一是代表雅佳和古力果的成长。从库里果画自己的婴蛹，到最后在鸦片街纹上凤蝶，是雅佳成长蜕变的重要过程。在纹身的过程中，她看到了小时候的回忆，小时候捉蝴蝶的场景和妈妈和客人做爱的场景，讲述了雅佳小时候的经历。燕尾蝶被困在一个小房间里，她也被妈妈困在浴室里。她就像那只蝴蝶。导演用异常抖动拍摄，特意把色调调整为黑黄。幻觉和现实交织在一起，直到她年轻的时候，抓到了橱窗里的凤蝶，胸前飘来一只翅膀。此时的她正处于蜕变阶段，她的蝴蝶并不完整。在制造假币和吸毒后，直到洪飞去世，她将编好的花冠放在洪飞火化的遗体上。随着烈火的燃烧，她也褪去了青春和迷茫。这时，燕尾蝶就完成了。她逐渐改变，变得成熟，适应了银都的生活。而顾也从放纵压抑的生活中走了出来，去追寻自己的梦想。在垃圾堆里的那一幕，身后是凌乱肮脏的垃圾，她固执地想要那架被丢弃的钢琴。从某种意义上说，钢琴是她的希望。她在面包车上随意发挥，整个人充满了青春自信的光芒。最明显的变化就是她第一次唱出了我的方式，从羞涩拘谨到大胆开放的释放和表达。
二是骨里果与洪飞的爱情悲剧。燕尾蝶代表坚定的爱情，对爱情的绝望。我还记得，当洪飞得知自己不用被遣返时，他在街上狂奔，回头看《古力国》的海报，海报上是一只燕尾蝶。洪飞死前再次见到了凤蝶。燕尾蝶代表了两个人的爱情，却是悲剧。所有人都认为洪飞把古力水果卖给唱片公司是为了钱，但实际上是因为爱。因为爱要她光明正大的站在阳光下，过着体面的生活。这让我想起《梁山伯与祝英台》两个人最后化为蝴蝶真是悲剧。古力国和洪飞的爱情难道不是悲剧吗？洪飞死了，古力国的依靠也没有了。也许龙飞最后变成了一只燕尾蝶趴在古丽果的胸前保护她。
三是代表生命和欲望的核心隐喻。“日元镇”代表了一个不切实际的环境，每一个银贼都代表了一只凤蝶，就像题目说的“攒够口袋回家”，为钱而活。相对于安于现状的日本人，冷静现实的杀手，专心淘钱的银贼，有一群不满足于金钱却更有人情味的人。他们有梦想，总想飞向天空，但是翅膀断了。他们想融入正常人的生活，却总是被排斥在外。白银就像一张大网，把这些被排斥的人联系在一起。
3.镜像语言服务于主题
光影、镜头、画面的结合，导演通过丰富多彩的镜语给我们讲述了一个个精彩的故事。稳定的大尺度拍摄，镜头升降，晃动跳跃，再加上MTV的拍摄手法，这些非常规的拍摄手法被导演用于特定场景，无序的融合，用来解释混乱的时空。
这种手法给观众带来了一种银都和日本的神秘感。
非常规射击。影片一开始，导演就对大场面采用了有效的拍摄手法，镜头稳扎稳打，慢慢向我们展示了银都的大环境。夕阳下的银都很美，暖黄色调，宁静安详。当镜头慢慢下移的时候，我们隐约可以看到草丛中有一具尸体，但还是掩饰不了那种阴暗、颓废、颓废的气息。导演在讲述郎和第一次打破过往车辆轮胎的故事时，用特写镜头组装、晃动、拍摄，也用快速移动的手法，成功后开心地奔跑。这是为了表现他们的紧张和兴奋，晃动的镜头让观众心情起伏。
色彩和光线。在心烦意乱、乱七八糟的警察局里，雅佳低头看着母亲，她手里拿着一朵百合，一丝不挂地死去。柔和的光线照进冰冷的警察局，落在雅佳和她妈妈的身后。她妈妈虽然一丝不挂，却没有表现出任何情欲，想要披上一层圣光，美丽而圣洁。导演用象征纯洁的光和百合来表达他对生命的崇高敬意。即使那个人是妓女，他依然圣洁优雅。而且雅佳的《回光返照》也展现了她命运的曲折。雅佳得到古力果给的名字时正躺在床上，光线透过百叶窗照射进来，形成明暗对比。她反复念着刚刚得到的名字，欣喜不已。导演光线的巧妙运用，将生活在边缘的打工者纳入普通人的视野，也暗示着雅佳的内心逐渐被阳光覆盖，生活开始有了希望。
4.角色类型服务于主题
影片中夹杂着中、日、英三种语言，语言混杂，人员更加复杂。导演通过鲜明的人物来整合这种混乱，影片中每个人的出现都有其特定的意义，并不是单纯的推动剧情发展。他们代表了每一种人，也是现实生活中人的写照。
雅佳并不是真正的偷银贼，就像一个来应聘酒吧的白人。他说一口流利的日语，但他不会说中文。他不知道他是美国人还是日本人。正如他所说，他和雅佳是“第三文明的后代”。他们不被社会认可，但他们不是移民。他们身处第三文明，反映了移民融入社会的艰辛和不易。另外，雅佳与银贼不同的是，她不追求金钱。洪飞死后，她毫不犹豫地把钱扔进火里，和洪飞一起消散了。它与众不同的特点是它对爱情和友谊的奉献。
顾和都是一类人。他们虽然看重金钱和成功，但更看重人情。他们有自己的梦想，不仅想要钱，还想走出蓝天，走出银都，融入这个社会。古力果成功了，但洪飞的翅膀被折断了。就像洪飞会说流利的英语和汉语，却永远学不会日语一样，他注定无法融入这个社会，注定是一个悲剧。
刘良魁和郎，他们遵循着殷都的社会规律，追求着利益不妥协的无情角色，但他们还是有善念的。刘良魁救吸毒后昏迷的雅佳。与其他人相比，刘更像一个真正的银贼，追逐金钱。郎作为一个杀手，冷酷无情。作为守护者，他守护着洪飞和他们，维护着蓝天的宁静。当所有人都离开的时候，他选择了留在蓝天。他已经看透了一切，燕尾蝶终究逃不出银都。
当然，除了他们，银都的大多数人都是过度追求金钱和利益的，就像鸦片街的那些穷困贪婪的移民一样。就像雅佳同龄的孩子一样，他们模仿胡帽和刘良魁，很快就是下一代的银贼。这些淘金移民存在于虚构的城市银都。但这些移民确实存在于日本的边缘，不被日本社会认可，坚持追求自己的理想。影片的个体生动、真实、感人，但并不完全绝望、颓废。《银都》中“银贼”的故事正在上演，但有希望有一个开放的结局。
燕尾蝶之所以成功地受到东西方的喜爱，不仅仅是因为日本文化，更是因为语言的认同感。从某种意义上说，这部电影展示了所有国家都存在的社会问题。境内外移民被排挤，被强行贴上非华人的标签，但他们的努力得不到认可，为了生存放弃了梦想。影片聚焦移民和偷渡者，把他们的生活放在阳光下，人们才意识到有这么一群人。虽然银都是一个虚构的城市，但它反映的社会问题是真实的，在世界上具有普遍性，所以这部电影被称为岩井俊二历史上最令人震惊的电影之一？