80年代台湾省有哪些电影？
& lt《风起阁的人们》呈现的是一幅平静而悠闲的渔村景象。主人公阿清和他的伙伴们整天无所事事。他们看白色戏剧，赌博和勇敢战斗。终于有一次，他们大吵大闹，被警察处罚了，于是他们离开了澎湖列岛的小岛风阁，他们的家来到了光怪陆离的高雄。一切都变了，他们对这座城市感到茫然、陌生、焦虑和恐惧。在两种生活状态的转换中，侯孝贤要传达的情绪是不言而喻的。
对童年和青春期的梦幻般的痴迷是侯孝贤这一时期电影的一大创作特色。即使是琐碎和琐碎的事情，他也会以一种近乎偏执的距离和角度将自己的感情和注意力投入其中。带着稚气、面对成长经历的希望-失望、失望-希望，成为他早期作品中最重要的基调。正如他自己所经历的:“没有什么比一个旁观者更能俯瞰世界。温暖，但有一段距离，所以你需要绝对清醒。”
从
& lt童年往事》（1985），这种微妙的情结还在继续。与以往不同的是，这种情结似乎得到了支持。事实上，这种支持的结束和来源更多地来自他自己的成长经历。另一个长镜头来了，我们看到男孩（侯孝贤）赤脚站在芒果树下。整条街都很冷清。远处自行车缓慢行驶的声音非常微弱，以至于无法判断自行车从哪里来，要到哪里去。树下是一个独立的世界。有些人出来散步，然后就消失了。少年侯孝贤坐在树上，清晰地感受到微微的热风、寂静的蝉鸣和人类的活动。他突然感到孤独。好像时间和空间都被浓缩在那里了...
我们在电影中，我看到了我小时候玩的游戏，蹲在门口等大人回来的经历，以及吃一个冰淇淋的快乐...这些琐碎而平淡的情节似乎只能吸引孩子，并逐渐触及我们周围每个人的内心世界。
从（1986）中的向前看和滞后，到（1987）中的偏爱和突然死亡，我们突然发现了侯孝贤对爱情概念的坚定和虚假。和《《《悲伤之城》》（1989）的出现，已经完全超越了他悲喜交加、生死与共的坚定情结中对童心与爱的零碎告白。这个故事再现了那个幻灭的时代。男女老少都生活在无助到绝望的状态中。与其说痛苦的城市充满悲伤，不如说人们对自己的命运和未来感到焦虑和绝望，离开和死亡，离开和死亡。也许在这个受伤的故事中，唯一能让人感到舒适的画面是长镜头下的远山和海水...
沉醉于长镜头的古典现实主义形式可能是侯孝贤此生无法割舍的一种情感，他对现实生活和田园趣味的痴迷也源于他现实主义人格下的完整体验。杨德昌的电影作品也坚持这一特质，但他的现实主义特质与侯孝贤的乡村魅力完全相反。他把故事的触角牢牢扎根在台湾省城市的最深处，总是对改良外衣下的生活和人性进行揭露和批判，揭开人性最底层、最黑暗、最冰冷的一层。
像侯孝贤一样，杨德昌的电影作品也始于他童年的兴趣和感受。《初心》（1982）中，他没有固守批判和质疑的态度过于偏执，而只是对懵懂青春做了最委婉、最简单、最质朴的诠释。女中学生淡淡的相思，在微妙而缓慢的画面中呈现。既没有伤害也没有冲突。只有留在记忆里的场景才能被回忆起来，在细腻的呓语中委婉地向你诉说。告别这无助的青春，体验这段“时间的故事”。
在接下来的创作中，这种天真烂漫的感觉突然离开了他的视线，一种迷茫而空虚的孤独情结笼罩着他对爱情和生命的梦想和憧憬。故事基调充满厚重感，脱离生活环境、揭示现象的侧面现实主义向观众推送了一种对人性的怀疑。在那个物欲横流的时代空虚虚伪的社会环境中，人际关系逐渐变得疏离冰冷，任何情感和承诺都显得极其苍白和不可信。这种疏离而冰冷的人际关系链条，紧紧束缚着每一个在那个时代、那个社会中漂泊的年轻人。没有对爱的希望，就没有对恨的愉悦，生活自然就被搁置在更极端和边缘的状态中。
这种疏远和冷漠的人际关系已经发展到（1985）和《恐怖分子》（1986），它成为一种软弱的道德行为，使人们更加害怕和悲观。大都市丰富多彩的物质环境只会加剧这些个体的绝望和无助。& lt海边的一天》毕竟，在这部剧的结尾，成就了两个独立而成熟的女性，而by和死亡和空虚的概念已经得出了一个更悲观的结论。我们这里是《更明亮的夏日》（1991年），这是“* * *犯罪”指控的社会道德和人性弱点的延伸。20世纪60年代，小思谋杀案被扩大到台湾省社会的封闭，这甚至扼杀了纯洁和真诚。因此，说杨德昌是当代台湾社会道德的观察者和思想家并不为过。