《发条橙》为什么能成为库布里克的经典代表作？
《发条橙》因其暴力和色情内容被美国电影审查委员会评为X级电影。电影上映一年后，库布里克剪掉了影片中30秒的镜头，这使得《发条橙》的评级变为r .英国直接禁止该片在中国上映，直到2000年。
影片讲述了一个不择手段的少年亚历克斯在被警方逮捕入狱后，为了重获自由自愿接受了特殊的人格治疗，但康复后却遭到了正义的迫害。
斯坦利·库布里克一直以他的伟大、荒谬的天才和对人类哲学本质的洞察而闻名。
比如我们今天聊的电影《发条橙》。
库布里克在整部影片中用贝多芬的音乐做BGM，让人感到疏离和荒诞，同时又印象深刻。
一位影迷曾调侃道:“对于库布里克的电影，我一直抱着不写影评就守口如瓶的态度。”。
基本上，库布里克的作品必须是优秀的。
好了，我们来说说电影《发条橙》的经典之处。
当库布里克拍摄《发条橙》时，他用故意夸张的百老汇喜剧风格来表现作为独立个体的人最终在对抗整个外星社会中失败的悲剧故事。
这是一部让人看后感到震撼、心有余悸的电影。枷锁之下，每个人都被洗脑，永远没有绝对的自由。
影片充满了浓郁的后现代风格，通过明暗光线营造的“异化效果”、带有表现主义色彩的视觉符号以及库布里克式的暴力美学镜头，充分体现了库布里克的后现代美学。
1.百老汇式的疏离荒诞叙事风格库布里克继承了戏剧大师布莱希特的戏剧风格，并采用了一种疏离感来处理许多情节。
例如，在《暴力女孩》的剧情中，几个男人用圆形聚光灯打了一个玩裸体的女人，周围的背景很黯淡。所有的焦点都集中在暴力事件上，通过明暗对比自然形成了舞台效果，再加上导演故意添加的欢快的贝多芬第九进行曲，使我们眼前的场景看起来像一场百老汇闹剧。
这种独特的方式给人一种“消解暴力”的疏离感和解构感，观众以旁观者的身份介入剧情，窥探主人公的生活和这个充满性与暴力的肮脏世界。
电影中的打斗场面也是如此。慢动作的处理和演员夸张的表演让亚历克斯和他的伙伴们看起来像是在舞台上表演的小丑。导演的处理方式明显弱化了性和暴力的邪恶和黑暗。相反，他以戏谑的态度对待这个黑暗的世界，并将犯罪行为视为游戏或表演，这削弱了导演对这个邪恶世界的判断。
此外，电影的色彩也非常大胆，使用了鲜艳和明亮的颜色，如红色和蓝色，这也代表了百老汇的风格，表明电影的强烈戏剧性。
2.库布里克的“暴力美学”扼杀了昆汀和吴宇森的“表现主义”，作为后现代主义的前身，这在这部电影中仍然得到了很好的体现。
库布里克获得了“表现主义”的精髓，他善于通过一组窥视主角内心世界的镜头向外表现人物的心理活动，这是表现主义的重要特征。
电影《发条橙》以亚历克斯的第一人称视角进行叙事，不可避免地涉及到主角的主观情绪。
友情提醒:以下涉及小剧透。
影片的最后，企图自杀的亚历克斯在精神上实现了“完全康复”，镜头再次穿透了他的内心世界。在铺着白色粉末的摊位上，他和一个美丽的女人在众目睽睽之下裸体触摸，这使亚历克斯重获“精神自由”，并在性和暴力冲动中重新点燃了他的快乐。这时，他达到了情绪高潮。
库布里克的暴力美学与昆汀完全不同，同时又明显高于吴宇森的简单粗暴。
库布里克的暴力美学更现实。
《发条橙》中有很多暴力画面，包括性暴力。库布里克毫不掩饰他对暴力的表达，通过从拳击到直接注入血肉的夸张而有冲击力的图像，暴力的残酷性和血腥性无疑得到了揭示，但同时也产生了一种不真实的感觉，并更多地关注了表现主义。
3.后现代主义影像与库布里克式隐喻后现代主义是20世纪70年代文艺界的主流艺术思潮，“性革命”成为当时许多电影的“主流”话题。
电影《发条橙》充满了后现代主义色彩。
影片在布景、道具和人物造型上有许多鲜明的符号学隐喻。
例如:
猫女的家里有许多露骨的照片和暴露的手工艺品。亚历克斯杀死猫女的“道具”是一件男性阴茎形状的工艺品。
此外，亚历克斯的入室盗窃模型戴着一个长鼻子的面具，这也是对性的隐喻。
弗洛伊德曾在他的著名作品《梦的解析》中提到，所有长柄物体都可以作为男性生殖器的隐喻。在电影《发条橙》中，长鼻子面具、长柄拐杖和蛇都在性中扮演着隐喻的角色。
亚历克斯的宠物是一条有图案的蛇，这是导演故意设计的。亚历克斯让蛇在墙上的裸女海报上自由爬行，形成一个诱人的性隐喻画面，这是导演对“性解放”的含蓄表达。
纽约影评人将《发条橙》评为1971年度美国最佳电影。
当时库布里克是年度最佳导演。同时，他还获得了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本和最佳电影剪辑的提名。？
毫无疑问，库布里克是一位超越时代、排在帝王之宫的电影大师。
他受到许多年轻一代的尊敬和钦佩，如史蒂文·斯皮尔伯格。斯皮尔伯格曾经受益于库布里克，拿到了剧本《外星人》，被传为影史佳话。
《发条橙》无论是在镜头语言的表达上，还是在主题意义的挖掘上，都堪称教科书级别的作品，这也是它时隔半个世纪仍被奉为影史经典的原因。
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