吕绛的艺术评价

雨后，蓝色的云散开了。

吕强每年都要去江西景德镇的工作室制瓷作画。烧制陶瓷是一门历经火与水的艺术。凤凰涅槃经泥水淬炼，化为玉石般光彩无限的陶瓷。这种变化一部分是人为控制的，一部分是偶然的。瓷器出窑的那一刻，令人屏息不安，时而惊喜，时而沮丧。真是“扰我心，动我情”。吕强喜欢方涛窑带来的那种朴素的感觉，尤其喜欢清化的那种纯净清澈的美。自然，他形成了用华清作画的习惯，这种习惯长期滋养着他的内心，日积月累，渐渐成了气候。每次看他的青花水墨画，都会不由自主地想起他那些扰乱我眼睛的青花瓷画。我见山水人物皆在青花之间，青花婀娜闪亮有润滑的善良，水在我皱眉去心前参差。华清水墨的创作过程充满了“雨过天晴，蓝云破”之美，既荡漾着东方的乡愁，又具有时代性和国际规范。

桃花落如红雨

无意中把在日本获得的一种美丽鲜艳的红色颜料推荐给吕姜试用，但未能收藏，现在有了一系列红墨水和水墨画的标志性作品。这种被日本朋友随口称为“韩红”的颜料，类似于中国画中曙红、粉红、胭脂、玫瑰红等颜色的混合。色泽鲜艳，粉质细致，材质稳定。他特别喜欢用“韩红”画水墨画，很“中国”。他说不出那种混合着肾上腺素微动的复杂感觉，纯粹，简单，正确，温暖。长期从事设计和漫画的经历，让他的画充满图式结构和叙事情节。他指尖涌出各种造型描写，作品中的形象无拘无束，超脱自由，善恶兼备。正确而浓郁的红色让这些图式凝重起来，气场倍增。在我眼里，这些画中的红色是“红”，“美人”的“红”，“红尘”的“红”。开心的时候自然会“怒放”，失望的时候不妨“半江半红”。这样一种对色彩的渴望与写意的兴奋的横流，让观者“桃花落红雨”。

黑云洒墨半掩山岗

欣赏历代笔墨佳作，犹如一场盛宴，墨色具有无限、纯粹、伟大的魅力。吕强一直对墨色非常推崇。据他所说，称之为“不敢动”，大概是因为他认为自己对艺术“从杂学开始，从跨界开始，从杂学适应”的谨慎和害羞。这几年来，吕强也一直在墨色中挣扎。他四处游荡，因为他是水墨画的和尚，他“自愧不如”。吕强的水墨张扬诡异，充满了独特的气息和张力。他对墨色的印象就像他作品中的形象，若即若离，无法无天，无拘无束，善恶分明。对于画家来说，“墨”是灵魂中的东西。水墨千变万化，一辈子也写不完。这是又好又大的诱惑，又好又大的享受，又好又大的遗憾！对于吕强来说，是清爽和享受，纠结和不安！就像他的题词——“千古用笔不易”。

灿烂的色彩到处都是

早年看到很多江禄的青色和红色的单色水墨画，就想，这位先生的彩色墨水会是什么样子呢？以他的性格和多年西画经验，怎么可能不“好色”呢？2013我终于在绿江的“Xi香”展览上看到了一大群漂亮的水墨画。这些彩色水墨画有油画、水彩画、粉彩的影子，甚至还有窑变、绘画、斗彩的韵。我常常惊叹于他如此大胆地使用如此多的亮色，斑驳的层次感就像花朵一样。我想到了他那些年在欧洲和日本的素描和绘画，以及他在技术和设计方面的凌乱经历。在没有“正统”的情况下学习中国画，他很幸运地对色彩有着天真的渴望和表达的本能。他不受“作品和写作”的束缚，不受“形式和意义”的约束。他对光和色充满了原生态的热情，很及时，特别有趣。经过上天的一番赏赐，吕强身上充满了独特的气息和张力，并以他自“西学东渐”以来的才华和“跨界变通”的功力，创造了一个丰富多彩的世界。

我认识的钱，和谐勤奋，沉浸在纯粹的学术环境里。他没有“当代艺术”的执着理念和宏大目标。除了当代艺术界的喧嚣，吕强一直对“观念”、“状态”、“行为”等艺术热词保持着谨慎的距离。他的艺术创作更像是一种自发自觉的生活方式:吃饭、睡觉、读书、画画。——读吕姜的水墨人物画。

文/金

在美丽的秦淮河上，极具鉴赏推广价值的金陵广益斋主人陈伟先生递给我一本《吕江水墨画集》，让我写点评语。说真的，新的书画宣传册太多了，但值得一读的很少，所以我当时没有直接同意。吃完饭，我还是有围棋瘾。在QQ上杀了几个游戏后，已经是半夜了，一天的喧嚣都没了。是时候看专辑了。

读课文前先看看这幅画。吕强在画集前的几篇艺术笔记是了解他的好材料。“我的天——在这里画画的人太多了，不管是小贩、学生、游客还是更严肃的素描画家，都在农村。”“在巴黎，最不值钱的是艺术家。”“在巴黎的街道上，你一定不是画家，因为。这几行字几乎是喊着写的，一下子点出了巴黎的浪漫，同时又肆无忌惮地调侃自己的画家生涯。看来他性格直爽，自信！这是一个年轻的天才，一旦有了艺术感悟，就会固执地坚持下去。只是因为偶然在苏州园林里看到了一首《牡丹亭》，就停不下来看各种版本的《牡丹亭》、《西厢记》，开始喜欢上了苏州园林、太湖石、片名，甚至开始读、钱、等“淫歌”。一个广泛吸收，深入钻研，积少成多的画家，才是真正的画家。当然，读书笔记中给我印象最深的是黄山中的小品。到了黄山，“大师们都已开动画架挥洒自如”，唯独他“蹭写生”的地方没有动手。是年轻人的好面子吗？当然有一点，但更多的是不甘心写平庸。他画了这么多年的油画和漫画，素描基本功这么扎实。他只需要勾画出风景。他为什么要“硬着头皮出一点汗”？在接下来的写作中，关于“怪异的想法，一个接一个，无数的画作来回碰撞，我们祖先的杰作已经在我们的脑海中展现”呢？原来他的写作更多的是思考，他在紧张地寻找自己的绘画语言，而正是这种强烈的创新意识，才会成就一个独一无二的吕强。

吕姜的水墨人物画有着鲜明的自我图式。它是具体的，因为在他的作品中，几乎每个角色都有可辨认的五官、迷人的身材、动作和服装——但更抽象和虚构。他颠覆了绘画圣手顾恺之“传神写照在一片堵塞中”的古训，刻意不画人物在特定时刻的眼神，而是用恍惚和迷茫代替。他作品中的人体被夸张变形。脖子可以很细，腿可以很长。女性的乳房和臀部往往被西洋画的光影技法所强调，画出视觉甚至触觉的效果，但私处从来不仔细画。他们经常巧妙地用人物的手，花和叶子，以及从天而降的五角星覆盖，这与傅小石和朱新建不同！人物的动作和画眼睛一样，除了撑伞、吹笛、拿纸杯等少数有明确含义的动作外，大多是无意识的摆放和潜意识的被动。服装多是搞笑的，不搭配，不合身，半裸半裸，为所欲为——这种服装与其说是穿在人物身上，不如说是有幽默感，也就是一种喜剧效果！与人物的抽象性相一致，作为人物背景的花和叶显得荒诞而混乱。不用去探究是龙舌兰还是铁叶，地毯还是钢琴。总之，吕强的水墨画是具象与抽象、意识与潜意识的结合。是一种时空可以穿越，物体可以解构，主题可以朦胧的自由自在的艺术。

应该说，艺术的抽象表现在中国的绘画中存在已久。所谓神似，是指绘画在形象之外有形象，所谓意境，是指现实环境之外必须有虚拟环境，强调形而上的诗意美和精神美。中国绘画美学的哲学基础是《易经》、老庄哲学、魏晋玄学。因为它起源于工业社会后期，在理论上经过叔本华、黑格尔、沃灵格、康定斯基的阐述，在实践上经过印象主义、野兽派、达达主义、立体主义、表现主义等后继画家的探索。虽然这些画派和具体个人都在不断否定，有时甚至陷入自相矛盾的境地，但他们的探索过程是有迹可循的，思想是现代的，这对活在当下的中国画家有着极其重要的启示。吕强的幸运在于，他赶上了中国改革开放、工业化、信息化的时代。这是一个由于电子技术的飞速发展，思维异常活跃，视觉图像更加丰富多彩的时代。在这个时代，世界日益成为“地球村”，加速了东西方绘画观念的碰撞、借鉴和吸收，使诸多因素的融合成为必然。富有创新精神的江禄基于对东西方文化的理解，勇敢地适应时代。首先，他的成功在于他在绘画理念中有意识地将中国的意境理论与抽象的表现手法相融合。他的画特别追求意境的创造。他说，“当你试图在纸与墨之间寻找某种东西时，你很难知道这是谁的意境。”追求意境自然就是追求神韵和朦胧，用他的画就是要表达“暧昧”。

因为追求意境，抽象的艺术表现是有目的的，它邀请了西方风格的无聊，浸润了东方绘画的深意和诗意。他的成功还在于绘画的内在精神与美的形式的有机结合。擅长油画、动漫、摄影，在景德镇有个人陶艺工作室。西方的光影和摄影，动画的现代性和丰富的表现手法，都可以随时融入他的水墨画中。他的重彩人物画自然非常抢眼，那些单色画出来的作品同样耀眼。不就是让人联想到康熙陶瓷里的青花吗？在吕强的水墨画中，我们再也看不到清末把西方人像人物放在郑板桥式竹林里的生硬拼凑，民国以来一直停留在技术层面的用西方方法的国画，更看不到康定斯基那种否定具体性，赋予几何图形和色彩特定意义的理论绘画。当然，正如黑格尔所说，我们不能以花的开放来否定凋零的花蕾，以果实的结果来否定凋零的花朵，因为前面的尝试都是生命过程的组成部分。但吕强的水墨画无疑是值得特别关注的，因为它是新瓶装新酒——有着全新的概念和全新的图式。让我们喝这酒。请举杯！