电影中的色彩美学

要拍好一部电影，除了要有扎实的剧本，优秀的演员，导演的协调驾驭能力，摄影是绝对不可或缺的。优秀的摄影师可以通过自己的镜头语言更清晰地表达导演的意图，通过画面为整部影片加分。

有时候，看完电影，剧情忘记了，但经典的场景你永远不会忘记。这就是摄影的意义。

中国电影的标志性人物张艺谋和顾长卫都是摄影出身，他们早期的作品也确立了自己强烈的个人风格。杜可风手持镜子的特点，如手持拍摄、广角拍摄、偷窥角度等，直接成就了墨镜王的风范。即使是我年轻时很喜欢的岩井俊二，我觉得他的御用摄影师筱田升(日本著名摄影师，拍了岩井俊二早期几乎所有电影的镜子，比如《Undo》、《情书》、《燕尾蝶》、《梦旅人》、《四月的故事》、《关于周莉莉的一切》、《花儿与爱丽丝》，他死后还没有拍过像样的好片，开始做一点工作。

摄影师的重要性不言而喻。

但是一个摄影师的所有工作都被限制在一个比例相等的盒子里。一个优秀的摄影师拍摄的电影的每一帧都将是一件静止的艺术品..而色彩在其中起着决定性的作用，色彩的运用决定了这个场景的意境、暗示和剧情走向。

平面设计师Ruby Radulescu给出了一个名为“彩色电影”的主题，来分析色谱在那些经典电影场景中的重要性。

这个项目的目的是为从事这一领域或者想学习的朋友建立一个参照系，他们可以借鉴这些场景色彩的运用，并将其添加到摄影、绘画等其他艺术形式中。