唐山大地震电影

事实上，从《唐山大地震》作为一个创意存在的那一刻起，就不断有来自各方的力量将冯小刚推向导演一席，或为利益、或为知名度、或为一个涅盘城市寻求自信——每一方的欲望诉求都是放在冯小刚背后的一双手，多重利益叠加所形成的合力，让他稳稳地坐在监视器后面，也处于以电影为核心所形成的棋局中心——他是这部电影最直接的代言人，也是各方复杂关系和权益的斡旋者。

结果证明，冯小刚十分完美地胜任了这一角色。这个综合角色名为导演，但却集调节者、利益均衡分配者、票房保证者、拍桌子的人和艺术家为一身。

一个温暖的故事，不是伤痛的故事

但《唐山大地震》真正开始筹拍，是在一年之后。

2008年的汶川地震，让各方都意识到，此项目暂停为宜。“小刚第一是担心，大家会误认为因为汶川地震，他才去拍这样一个电影，这并不是他的初衷。第二，他也觉得在一个灾难刚刚来临的时候，去拍摄这样的电影，不是特别好的时机。”于是，《唐山大地震》被无限期延后，中间，冯小刚顺手就拍了《非诚勿扰》。这部投资仅为3600万的小成本贺岁片，赢回的是3亿多的票房，成为今日冯小刚喊出5亿票房的重要出发点。

电影的结构也相当令人忧心。“《集结号》打了40分钟，后面是文艺片。《唐山大地震》前4分钟时特效，后面就整个进入平静期，开始过日子，怎样能让观众跟着你走完剩下的136分钟？”

他们最终将这个疑虑交给“亲情”。作为中国最典型平民阶层出身的冯小刚，他所信奉的“亲人永远是亲人，亲人终究是亲人”，被淋漓尽致地用在电影本身的讲述中，也成为这部电影对外的宣传口号。

冯小刚说，在后来的唐山走访中，他一直不肯相信这样的事实：地震后的唐山没有哭声。“一定是他们的记忆过滤了什么。这样的灾难面前，眼泪其实是最好的宣泄。”

也许这可以解释，为什么编剧苏小卫和监制陈国富都属于节制情感的理智型人格，但最后的《唐山大地震》却成为重型催泪弹，观众纷纷以哭了多少次作为观影总结。

尽管在立意上双方有各自的标准，但苏小卫还是为和冯小刚的合作感到满意，“可能这才叫真正意义上的导演与编剧的合作”。

恰好是25年前，《一地鸡毛》轰动极大，冯小刚收到评价：这是一部“新现实主义”的力作。这是个新词，后来，冯小刚顺势为“新现实主义”做了诠释：看似风平浪静，实则刀光剑影；看似不咸不淡，实则波澜壮阔。一切都不露声色，于无形中势不可挡。

这种不露声色的情感表达，属于旧时的冯小刚(那时，他的代表作是《甲方乙方》《一声叹息》《没完没了》)。

到了《唐山大地震》，50多岁的冯小刚显然不想再节制自己的感情，他用刀光剑影来诠释刀光剑影，用波澜壮阔来勾勒波澜壮阔。喜怒形于颜色，煽情势不可挡。

选择，不选择