【转载】有哪些电影表达？

电影景物描写剧中人物生活环境中的景物和各种物体的描写。它表现人物活动的时间状态和空间特征，是创造典型环境的重要条件，是画面造型的重要方面。景物描写可以用来转换时间和空间。通过描写人物对景物的感受和反映，利用景物表现和渲染人物的思想性格和情感色彩，有助于形成影片的风格特色。景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物发展的指定情境，具有特定的时代和浓郁的生活气息。

电影细节描写是对表现对象细微部分的细腻描写，是作品形象描写的最小单位，但对它只有有意义的要求，没有统一的量化规定。电影剧本中的人物塑造、事件发展、典型环境和主题都是通过许多有机联系的细节来实现的。细节可以承载一部剧的所有功能。影片中所有的表演元素都可以被精心构思成细节，比如声音细节、人物细节、场景细节、物体细节、色彩细节等等。生活细节成为艺术细节，必须经过加工提炼，才能成为有意义的细节。电影的细节描述要原创，要视听，要真实。

电影绘图技术

线描本来是中国绘画的一种技法，即用墨线勾勒人物和各种景物特征，突出其神韵，不着色彩或略着墨，用简单的特征揭示形象本身，以引起读者的联想，从而丰富形象。这种手法是从电影剧本创作中借鉴过来的，意思是在电影剧本写作中不可能对对象进行长时间的详细描述，而运用线描的手法可以简洁明了地突出形象的特征。形式生动。

电影象征主义是电影作者通过对某些戏剧形象的描述，来传达超越具体概念、思想和感情的抽象内涵的一种艺术手法。从影像构成的角度来看，那些属于电影整体构思或始终属于剧情本身的艺术元素，除了其直接意义外，还隐含着更深更广的意义(如观念、思想、感情、精神等。)，这是电影的形象符号。电影的影像符号可以分为两类:现实符号和象征符号。

从电影中综合艺术元素的构成来看，象征手法所描述的象征意象有四个基本类别:1。视觉符号图像。电影《大决战》中，毛泽东和周恩来一边推着压路机一边讨论战争，是推动历史车轮的象征；作为某种传统文化精神的象征，电影《上帝的鞭子》中愚人的辫子被刻意突出。在电影《红衣少女》中，安然引人注目的红色礼服象征着人物开放向上的精神。2.听觉象征形象。当詹·弘毅在电影《夜囚车》中接近摩根索时，他用火车的轰鸣来象征国家的完整。3.视听结合象征形象。电影《乡村之声》结尾独轮车的视觉形象与火车轰鸣的听觉形象相交，象征着新旧生活的冲突和历史潮流的必然。4.叙事象征意象。主要指剧情和细节的象征。有全局的，也有局部的。电影《老井》以全部的情节叙事构成了电影的整体象征——中华民族不屈不挠的求生意志。《老井》中，王全婚后倒尿壶的细节出现了三次，象征着他终于融入了传统。

电影怪诞是指电影剧作中所描绘的人、事、物、景，都是以各种离奇、不落俗套、畸形变形、极端夸张的方式来刻画的。怪诞手法给人新奇刺激的感觉，能引起兴趣，加深印象，但描写怪诞本身并不是目的。目的是揭示人物的心理活动，反映和揭露社会生活的不同层面和本质，通过怪诞来表达或深化主题。怪诞虽然不符合生活的表面现象，但符合艺术的真实，怪诞手法的运用有整部剧，有的只是在剧中局部运用，有的与写实手法交叉。

电影现实主义

电影剧本对客观现实的真实描述的追求。客观现实世界是多维的、深刻的、动态的，包括历史和现实人物、社会环境、自然风貌等等。现实主义要求对重大历史事件、各类人物和社会生活的描写不要人为雕琢，环境和细节要真实细致。现实主义不同于自然主义。现实主义反对自然主义对生活的机械摄影，要求艺术的类型化。

电影的基调原本是一个音乐术语，指贯穿整个音乐作品的旋律变化或完整的主题。电影的基调是指电影的穿透性意义和电影鲜明的艺术倾向的融合。反映了导演的思想倾向、情感倾向、创作意图和艺术追求。

导演往往根据文学剧本提供的表演内容、电影主题和选定的风格，依靠自己的生活经验、艺术感受，以及对社会的揣测和洞察，去感受、捕捉和设计电影的基调。每个创作部门根据导演确定的整部电影的基调来决定自己的创作基调，比如表演基调、造型基调、摄影基调、色彩基调等等。影片的基调最终通过丰富的场景造型元素和声音造型元素来表现，表现在影片的主体风格和艺术特色上。

银幕效应电影银幕上的艺术形象作用于观众心理引起的各种情绪反应。屏幕图像是由视觉图像和听觉图像组成的，所以屏幕效果也叫“视听效果”。影片的画面和声音元素相结合，相得益彰，以丰富的动作、声音、色彩、情调、节奏、寓意刺激观众，产生丰富的画面效果。屏幕效果是一种特殊而复杂的视听刺激效果。无论视觉效果、听觉效果还是视听结合效果，都有两种基本情况:一种是通过直观的视听造型刺激产生直接的画面效果，包括引起观众的各种联想；二是通过间接的视听造型刺激，调动观众的想象力，产生大量间接的画面效果。

银幕造型电影艺术的综合表现元素不同于静态的空间造型艺术，银幕造型是一种时空结合的运动造型，也是一种声画结合的造型。在这种声画综合的造型表象中，时空运动蕴含着丰富的艺术语言和表现手法。

电影是集体创作的综合艺术，所有创作成员都是银幕造型的创作者。相对来说，每个部门只能在画面造型的某一个方面发挥作用，通过各部门创作的有机结合才能形成一个完整的画面造型。这种群创说到底还是基于导演的整体思路，所以导演主要负责画面造型的质量。电影导演工作的主要成就还体现在银幕造型上。节奏是电影艺术最重要的方面之一，电影节奏是电影艺术中所有元素的综合构成，是作用于观众的生理和心理所产生的效果。电影中的节奏不仅体现在时间的进程上，还体现在空间的运动形式和时空的综合上。电影节奏不仅是艺术技巧的表现，也是从整体上把握电影，根据剧情和人物塑造的需要，综合运用电影手段的结果。它是节奏的局部构成和整体构成的辩证统一。电影的节奏一般存在于剧本、导演的整体构思和镜头本中，渗透在表演、造型、音响、摄影、美工、剪辑等艺术创作中，形成剧情和造型的节奏。导演作为电影的总设计师和导演，对体现电影的节奏，创造电影的节奏风格起着决定性的作用。

节奏基本上是艺术情感的表现。节奏的物理形式是运动，其心理根源是艺术家通过影片中特殊的表现手段，在作品中传达出一定强度的情感脉动，从而导致观众的情感震撼或振铃。人们往往把速度作为节奏的唯一表现，用快慢来衡量节奏，但速度不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的度量不仅仅是镜头的长短，还包括声音、线条、色彩、形状等艺术造型因素的有规律的运动变化(高、低、强、弱、紧张、放松、放松等。)，以及他们引起观众的生理感受。节奏是主观和客观的统一，是心理和生理的统一。电影表现内涵的无限丰富性、电影表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性决定了电影节奏形式和节奏变化的无限多样性。

内部节奏

剧情发展、人物情感波动等内容元素的内在矛盾冲突形成的节奏。在电影中，内在节奏的一个重要方面是演员表演和所扮演角色的内在张力，它与场景调度和蒙太奇技巧紧密结合。

外部节奏

屏幕上所有主体的运动产生的节奏，各种长度的镜头组合和镜头的变换，以及速度、光影、色彩和各种屏幕形式的变换。外在节奏表现有时与内在节奏一致，有时不一致，甚至完全相反。服从统一的意境。

为了找出蒙太奇的并置方式，苏联电影导演列夫·库里肖夫做了一个著名的镜头剪辑实验。他面无表情地给俄罗斯著名演员莫有信拍了一个特写，并把它放在一锅汤、一个玩游戏的孩子和一个老妇人的尸体前。令他惊讶的是，他发现观众看到的是演员的“表演”，即看到汤时表现出饥饿，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人的尸体时表现出悲伤。其实这都是因为镜头的组合，让观众产生了联想。从这个实验中，库里肖夫得出结论，不是单个镜头的内容，而是几个画面的并置，这就是镜头组合和剪辑的作用。这就是所谓的库里绍夫效应。

主观镜头把电影摄影机的镜头当作电影中人物的眼睛来观看(拍摄)其他人和事物的活动，即主观镜头拍摄。这种代表影片中某个人物视线的镜头，称为主观镜头(狭义主观镜头)。主观镜头还包括明确表现导演主观评论和主观感受、情绪的镜头(广义上主观表现力强的镜头)。没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头。主观镜头总是在客观镜头的表现中产生。比如这样一个典型的希区柯克式的主观镜头表现:人物头部受伤，鲜血往下流，逐渐覆盖视线，鲜血覆盖画面，这是主观表现，但不能脱离人物受伤的客观过程。主观镜头性能比客观镜头性能更复杂，有多种应用模式。如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多角度主观镜头、多层次主观镜头、近似主观镜头等等。

物镜

一般来说，相机采用的是大多数人在拍摄现场都有的视角拍摄的镜头。这种镜头可以让观众在画面的视觉效果上有临场感，达到客观表达的目的。客观镜头的客观性包括两层含义:一是指反映对象本身的客观真实，即艺术所再现的生活内容的真实性，这是导演在运用传统写实创作方法时通常所要求和坚持的。比如《人到中年》等电影中展现的事件、环境、人物等生活场景，很多都要求再现生活的真实性，即艺术所反映的生活的可视性；二是指对对象的客观描述。这种客观描写在现实生活电影、童话、神话、荒诞电影中都是不可避免的。比如电影《西游记》中各种事件和过程的表现，就是物镜发挥作用的地方。使用物镜的目的是引导观众观看无论什么意义的画面表现，都具有指定情境的客观真实性，使影片达到叙事和描写的目的。最终都不可避免地渗透着剪辑、指导、摄影的思想感情。空镜头是没有人物出现的场景镜头。是导演精心构思思想内容、叙述故事、表现情感意境、变换画面时空、调节节奏的重要手段。有两类:主观空镜头和客观空镜头。主观空拍是人物眼中的景物和感觉，是心理的，刻意渲染的，客观空拍是客观的环境景物和剪影景物，要求景物表现的真实性。

时空转换技术

一种手段，用来表现电影中某个时空的镜头或段落的变换，以创造各种艺术效果。常见的时空转换技术包括:利用传统的光学技术如渐隐、渐隐、绘制等。，在两个镜头或段落之间插入能表现时间、季节、地点变化的场景镜头；用字幕和绘画来说明时间和地点的变化；无技巧剪辑是指在没有附加光学技巧的情况下，利用画面内容本身的直接变换来表现时空的变换，划分时空段落。

淡入淡出也叫“淡入淡出”、“淡入淡出”。传统的编辑技术之一。电影艺术中表现时空间隔的传统手段，它的常规表现形式是:前一个场景的画面逐渐淡化直至完全消失(淡出)，后一个场景的画面逐渐浮现直至非常清晰明亮(淡出)。这种手法把一个情节(段落)的结尾和另一个情节(段落)的开头表现出来，留出一定的空隙，让观众在段落感上获得短暂的停顿，冷静地理解进行中的情节。并能表现出一定的情绪和节奏。切“开关”，即“切出切入”的缩写。属于剪辑技术不熟练。逐渐成为电影中最基本的换镜头方式之一。指的是从一个镜头过渡到另一个镜头，或者从一个场景过渡到另一个场景，不需要任何光学技巧，比如融、画、淡等。为了保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑，适应一般观影心理，在剪辑创作中必须把握好影片的节奏，准确把握镜头的切割点。化学转化也叫“熔出、熔入”和“溶出、溶入”。传统的编辑技术之一。电影艺术中表现时空转换的传统手段，它的常规表现形式是:前一个画面逐渐消失(融进溶出)之前，后一个画面开始逐渐浮现(融出溶进)，两个画面同时重叠消失，直到后一个画面完全清晰。“化”具有多种功能，如:在时间和空间上起过渡作用；它可以简单地表达大尺度的时空变换；它常被用来表达想象、梦境、记忆等。并直接传达情感；时空距离较近时，连续使用“华”过渡镜头可产生抒情、缓柔的效果；用来达到童话故事中“变形”的特殊观赏效果等等。

套印是电影语言的一种独特形式。电影剪辑技巧之一。将两张或多张不同时空、不同场景或人物的图片重叠复制在一张胶片上，即套印。同时，重叠图片的内容必须保持内在联系，以形成重叠图片的各种含义。有些片名或歌词字幕也是叠印合成的。划也叫“划出来，划进去”和“划过去，改过来”。传统的电影剪辑技术之一。一种用于实现画面连贯性的技术。表现形式是后一个镜头在前一个镜头的基础上画出左右、左右、上下、斜、棱形等等。在当代电影中，这种手法很少使用，但为了加强某种视觉效果或创造其他各种艺术效果，这种手法有时仍会使用，并注重其新颖性。一种通过跳绳来“切割”。属于剪辑技术不熟练。它打破了常规状态镜头切换时对时空和动作连续性的要求，结合大跳跃镜头突出了一些必要的内容，省略了时空过程。跳过不仅是基于剧情内容的内在逻辑联系，更是基于观众欣赏心理的主动性和连贯性，排除不合逻辑的随机组合。倒叙通常是指在某个场景结构中插入另一个场景或片段。倒叙可以是电影的片段叙事手法，也可以形成一个整体的电影结构，即倒叙结构电影。从内容上看，倒叙的内容一般是对前一个镜头中某个人物的思考或记忆。可以是感性的，也可以是叙事的；可以是长篇大论，也可以是瞬间意识的表现，目的是让观众更清晰地感受到人物的思想和情感，明白其中的道理。

工作样片每个工作日，都要从拍摄的底片冲印一张正片，这就是工作样片。供摄制组主创人员和工厂负责人审核。在工作样片未经审查通过或需要重拍之前，不得拆除布景和拍摄现场的所有设置。在后期制作中，工作样片被导演和剪辑师用来修剪和组合镜头，以及配音和混合录制，还用于电影的最终审核，最终作为完成电影布景的基础。工作样品是珍贵的材料，需要小心保存。双膜是指“完全双膜”和“混合双膜”。它由两部分组成:经过编辑的作品样本和混合录音磁性有声电影。双片的目的是便于听取审查意见后修改。与官方文案不同的是，必须通过同步放映机放映，才能达到声画合成的效果。经审核、批准、修改后，混合带将通过图片底盖转换成光学声带，正式拷贝即可打印。