在网上看到,(挪威的森林)被改编成电影叫(情书)！谁知道在哪里可以看到这部电影？先谢谢你了

但是为什么我喜欢挪威的森林而不是情书呢？...

责备..

电影《情书》其实是根据《挪威的森林》这本书改编的。你可以通过张贴对《情书》导演岩井俊二的采访来获得一点信息。

岩井俊二接受了一份私人采访记录。

“1987年，村上先生的《挪威的森林》由谈心社出版。那一年我24岁，和书中的主角渡边差不多大，所以人生有很多困惑。我和其他年轻人一样，开始为书中的一切疯狂，觉得如果身边有直子和绿子两个女孩就好了(笑)。。。"

“1994，我拍完了Undo，开始苦思冥想下一部作品。但是我该写什么剧本呢？我30岁了，打算趁着二十多岁还拖着青春记忆尾巴拍点类似青春片的东西。一件让乡下少男少女流泪，能留在人们记忆里的美好的事。

就在这时，我的一个好朋友想给他的女朋友买一本书作为生日礼物，于是我被拉去了书店。我上上下下累得不知道选什么，就问导购:现在年轻人都喜欢什么书？女士笑着说，如果是给女生看的，那就是挪威的森林！卖的很好！呵呵，你能猜到我们有多惊讶！没想到我们过去的青春见证会天长地久！于是我俩都有了一份，高高兴兴的回家了。。。"

“后来听说诺的总销量已经超过500万册，也就是说平均每20个人手里就有一本，社会上兴起了所谓的村上春树现象，研究论文很多，我就有点动心了——能不能改编成电影？”

“可惜当时村上先生正在中国内蒙古旅游，没有办法讨论版权问题。除此之外，还有很多把小说搬上银幕的提议，但老师总是说:那不可能，没人能做到，因为那是我脑子里勾勒出来的。(笑声)于是我像休息一样在头上画了几个圈——就是这样！”

“我的做法是尽量参考《傩》中的设定，不露破绽。

首先确定的是影片的主题:死亡与重生。你还记得书中的那句名言吗？死亡不是生命的对立面，而是生命的一部分。当时村上自创的红绿封面也与之不谋而合。第一卷使人想起代表生命世界的血的红色，第二卷使人想起象征死亡世界的葱郁森林的绿色。两卷腰封颜色完全相反。但我一直很担心老师的灰色处理——那么好的人，为什么结局都很绝望？于是我下定决心，电影的基调一定要乐观。然后我想到了用纯白作为底色，象征一个灵魂的宁静和超脱。"

“主题定了，就是这个主题。很简单。既然马甲上的广告里所有老师都说‘这是村上春树100%现实主义的爱情小说’，我就在电影的帖子里说:‘这是岩井俊二100%浪漫的爱情电影’！(笑)其实爱情只是一种催化剂，也可以看做是我向观众推销自己的一种伎俩。”

“接下来，该轮到人物了。首先我们在诺中确定了木月、直子、渡边这样的三个帮派，分别是藤井树、广子、秋叶。最近怎么样？我提醒你之后你才恍然大悟？木月和藤井从一开始都是死家伙，一个自杀，一个山难；他们俩都是可怜的伤心人，一个是直子，一个是博子；当然也有男生想挽回，一个渡边，一片秋叶；三人都是经常见面的好朋友。

“至于男主角，我没有选择渡边那样的秋叶，而是选择了少女波子。因为我有一种强烈的欲望，想从另一个角度讲一个故事，想让博子有一个光明的结局，而不是走直子自杀的路。

现在我们可以比较一下《诺亚》中的主人公渡边和影片中的主人公波子。首先，他们两个都是被一种滑向死亡的力量所拖累，一种连接内在的内在存在。前者被受到精神创伤的直子所困扰，后者被未婚夫的死所纠缠。两人都没能分清内心的纯真，找到成熟的方向。其次，两者都是通过异性与现实发生密切关系，是一种外在的存在。前者遇到活泼可爱的绿孩子，后者遇到正直大方的秋叶。我记得村上先生曾经透露过他的创作秘密:‘为了保持平衡，我们需要一个离心因子，也就是青子’。同理，我向秋叶介绍了青子的生命力，但它不仅仅是一只‘春天刚跃入人间的鹿’(笑)，人啊！总之要达到离心力和向心力，正力和负力相持不下的效果。"

“在《诺亚》中，第四个重要人物是直子的朋友小早川怜子，他是帮助渡边重新站起来的关键人物。在小说的结尾，她对渡边说的一句话启发了我:‘如果你对直子(藤井雄)的死也有类似的痛苦感，那就把这种痛苦留给你的余生，并贯穿你的余生。能学到东西就要学，但是青子(秋叶)就另当别论了，要和她一起寻求快乐。你的痛苦与格林科无关。如果你再伤她的心，必然会导致无法挽回的后果。所以，虽然心理上可能会觉得不舒服，但是要坚强，要成熟，要成为一个成年人。"

据此，我也想在影片中设立第二候选人来帮助波子，我和藤井有着千丝万缕的联系。思来想去，终于有了雌性藤井树的雏形，然后灵机一动，把雄性藤井树劈成两半怎么样？想到两个一模一样的女生爱着同一个男生，其中一个和那个男生同名同姓，真的是很奇妙的想法。就这样，影片中的四个主角站在了我的面前。雄性藤井树是木月，渡边弘子是直子和渡边理信，秋叶是绿色的，雌性藤井树是紫菱。就是这样。

“当然，我也考虑过在影片中加入几首怀旧的歌曲，比如《挪威的森林》，很有象征意义，很安静，很悲伤，莫名的醉人。但最终，出于对故事本身戏剧性的考虑，我决定用一个实体来代替音乐，那就是学校图书馆里的“逝去岁月的回忆”。诺里面的人物不都爱弹吉他吗？然后我会让我电影里的人物摆弄这本书，这会生出一些微妙的交错——当然，这也意味着记住七年前的我。”

“通过书信把博子和阿苏联系起来，真是受了诺的启发。我觉得《傩》中对字母的描写很美。好像有这么一段话——‘今年春天我真的写了很多信。我每周给直子写一封信，给小早川怜子也写了几次。在大学教室里写作，在家里把‘海鸥’放在膝盖上趴在桌子上，每隔一段时间就趴在意大利酒店的餐桌上。就像写了一封信让我即将分崩离析的生活保持在一起。“这不是博兹国吗？《情书》这个片名一方面是商业上的考虑，另一方面也确实是影片中的重要线索。”

“村上先生曾经说过‘现代小说家必须在某种程度上超越现实主义’，要用自己准备的‘超自然’、‘幻想’等关键词作为进入‘不现实世界’的助燃剂。《傩》中对现实与幻想相互联系、相互融合的描写，想象的自我运动，即幻想、梦境、白日梦的悄然插入和刻意运作，都营造了这种实现虚构的神秘氛围。比如直子住不下的深山疗养院就是一个‘完全的神话世界’；再比如，《山中阴影之地》的第一天晚上，我突然醒来，发现直子跪在枕头地上，盯着我的眼睛。直子的瞳孔异常清晰，‘透过它你几乎可以看到对面的世界’。过了一会儿，直子脱下了睡衣。沐浴在月光下的裸体变成了一件完美的艺术品，甚至让我‘感觉不到一丝性兴奋’，第二天‘我’也不确定昨晚看到的是真的还是虚幻的。

作为导演，我也觉得有点不真实是锦上添花。就《情书》而言，观众可以看到风吹起图书馆的白色窗帘，背后的藤井树突然消失。幕布落下后，他仍站在那里看书。再比如女藤井树骑车经过，站在秋叶车旁的广子低声说了句‘藤井小姐’，于是阿苏刹车掉头。先是广子站在那里的镜头，然后一个陌生的人群从空中散开，淹没了广子，于是阿苏一脸茫然，四处张望。很多粉丝都在热烈讨论阿苏到底有没有见过波子。其实这真的是我绝妙的恶作剧。谁在乎他有没有看过？我只想表达一种思念和失落。"

“以上就是电影《情书》的由来。也许有人会说，‘所以岩井俊二是个骗子’或者(笑)。无论如何，谢谢你这些年来的支持！也要感谢村上先生和他的《挪威的森林》的优美文字和青春。