求助:什么是电影思维？什么是新的好莱坞电影？

在法国“新浪潮”电影运动美学理念的冲击下，世界各国电影迟早都在发生新的变化。在这种变化中，最引人注目的是六七十年代出现的好莱坞新电影和德国新电影的变化。虽然这种变化在今天某种程度上被他们自己颠覆或者被新的科技手段所取代，但它仍然是世界电影发展中极其重要的时期和现象。它动摇了半个世纪的旧电影制作体系，对传统的美学观念造成了深刻的打击。在更普遍的意义上，它印证了法国“新浪潮”时期电影美学革命的真正意义。

第一节好莱坞新电影的背景

所谓“新好莱坞”是指1967到1976这段时期。在经历了意大利新现实主义电影和民族电影的崛起的影响后，好莱坞电影；经历了法国新浪潮的冲击，经历了50-60年代商业电影制作的衰落和电视对电影制作的冲击，到了后半期和70年代，我们开始“反思”从形式到题材近亲繁殖的类型片。另一方面，美国社会动荡和政治危机；旧电影体制和旧观念的危机成为这一时期电影革命和演变的主要背景和因素。

20世纪60年代，美国社会处于一系列严酷的社会现实中:谋杀、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。

1962年，约翰·肯尼迪当选美国总统。他是第一个主张与劳工对话并得到美国南北认可的总统，也是第一个主张宗教自由的天主教总统。人民充满信心和希望，渴望社会进步和改革。然而，在1963年，约翰·肯尼迪遇刺身亡。肯尼迪的死标志着“美国精神信仰大厦”的倒塌。此后出现了一系列政治谋杀案:1965年4月，马尔科姆被刺；1965年5月，罗伯特·肯尼迪被刺；1968年，马丁·路德·金遇刺；1970年，肯尼迪兄弟的母亲再次遇害。这些造成了长期的社会动荡，人心浮动。

肯尼迪遇刺同年，美国军事代表团进入越南，在遥远的亚洲打响了战争。1964年，美军轰炸越南；

1965，地面参战；直到1973美军撤出越南，战争才结束。这场旷日持久的战争让美国付出了高昂的代价，36.5万条年轻的生命被魔鬼吞噬。这个数字几乎是第二次世界大战和朝鲜黄金斗争的总和(二战:20万人；朝鲜战争:65438+万人)成为美国历史上损失最惨重的战争。这让曾经相信美国政治制度优越性的人开始质疑。曾经以《一个国家的诞生》和《让我们反对不同的群体》挑战世界电影，以《乱世佳人》等电影征服世界银幕的电影之都好莱坞，在这一时期几乎彻底破产，美国人民用自己年轻人的鲜血和生命换来了对美国精神的思考和批判。肯尼迪遇刺同年，美国爆发了20万人的声势。这个多民族美利坚合众国的历史起源于贩卖黑奴，而中华民国的历史起源于解放黑奴。虽然1954颁布了《反种族歧视法》，但10黑人女大学生被杀的“小石城事件”还是发生了。1962年，三名非裔美国人被大学录取，但市长和总统站在门口阻止他们入学。当时肯尼迪总统下令动员3000名联邦军队护送这三人。从65438年到0963年，艰难的自上而下的社会变革变成了自下而上的民权运动。

1965期间，洛杉矶黑人住宅区发生骚乱。这一史无前例的悲剧事件通过现代大众传媒——电视及时播出，引起了人们的警觉，连处于中间的白人也站在了黑人一边。1967年，民权运动升级，黑人要求“种族隔离”，提出将路易斯安那州变成“黑人州”，实行“黑人自治”。民权运动领袖马丁·路德·金也带头焚烧自己的兵役证，以示对越南战争的抗议。1.5万人来到五角大楼反对美国入侵战争。尽管政府不断担心“内乱外患”，但仍坚持反动立场，镇压示威者。1971年的一次大规模巡演。

示威期间，多达15000人被捕。

1970年，水门事件发生，美国国会有史以来第一次弹劾了他们的总统。美国政府已经失去了民心，引起了强烈的不满。美国对外扩张的霸权政策也受阻。民主政治与暴力、战争政策与人民抵抗、民权运动的高涨与镇压，形成了美国社会政治运动的三大趋势。此时“弗洛伊德”在年轻人中盛行，一种逆反心理以德皮斯和性自由的形式体现出来。新好莱坞电影运动诞生于这样一个社会动荡和民主危机的时代，其社会和政治原因是不可避免的。

新好莱坞电影产生的国内经济和文化原因；好像主要是因为电影和电视的竞争。20世纪50年代，电视开始威胁电影业。美国人和法国人采取了不同的态度和方式。法国人考虑的是艺术审美上的革命，美国人考虑的更多的是技术上的革命。他们向市场推出了一系列新技术，如宽银幕、三维电影、汽车电影院甚至嗅觉电影。这一举措在试图夺回电视观众的同时，其实还是在维护好莱坞的传统功能。然而，在80年代中期，超过90%的美国家庭拥有电视，人们有越来越多的机会和时间坐在家里看电视。电视台和节目的数量也急剧增加，不仅吞噬了所有的好莱坞电影，也开始在电视上播放大量的欧洲电影。这来自于意大利新现实主义、日本电影、瑞典英格玛·伯格曼，尤其是法国的“新浪潮”等一系列电影文化的冲击，从根本上动摇了好莱坞的制作体系，一场电影界的“独立革命”正在酝酿。出现了一些不依附于大公司的“皮包公司”。他们确实解决了剧本、导演、演员的问题，也拍了几部电影，但最后还是需要大公司来发行。“独立革命”很快消失了。然而，它标志着美国电影“新浪潮”的出现。这时，电影学院的一批学生步入社会，开始了他们的电影创作。这些年轻人崇拜和向往欧洲电影，受“作者”观念的影响。他们也像欧洲年轻艺术家一样，试图用电影和个人的、新的、非主流的故事来讲述自己的故事。1967年，亚瑟·潘导演的电影《雌雄大盗》上映。虽然影片依然展现了一个帅气的小伙子和一个美丽浪漫的姑娘的爱情故事，但他们西装革履的外表并不能掩盖他们的真实身份:两个持枪抢劫银行的“江洋大盗”。这是美国电影银幕上第一次出现一个新的角色，与传统的好莱坞电影角色大相径庭。就像《倒下四百人》中的安东纳和《精疲力竭》中的米歇尔一样，他们是羽翼丰满的无政府主义者，社会秩序的破坏者和颠覆者。影片片头使用的字幕资料照片，强调了人物的历史传记色彩，强调了叙事的真实性和记录性，也像《四百章》中安东纳被问时的时空异步剪辑一样精心设计。现实社会的问题，越南战争的失败，社会前景的灰暗也体现在电影结局的改写上。观众已经厌倦了“大团圆结局”，这个程序就不再管用了。最后，邦妮和克莱德被警察殴打，他们的尸体与在巴黎街头被杀害的米歇尔相似。这部电影的成功在于人们接受了“对美国正面形象的极大否定”，颠覆了美国电影中黑帮片和黑帮片的体裁模式。类型片模式的破产是作者电影产生的时间，《雌雄大盗》标志着美国新好莱坞电影的诞生。

第二节新好莱坞时期的电影创作

60年代末，美国电影人的观念在变化，观众的观念也在超越现实的精神状态。他们想利用“年轻人与现存社会的矛盾”和“现存社会的危机”，就像一个好莱坞制片人说的，“革命是很容易摆脱的完美商品”。他们试图用“革命”冲击市场，就像当时出现的德比郡资本家一样。后来又有波拉克的《耶利米·约翰逊》(1969)，波格丹诺维奇的《纸月亮》(1972)，卢卡斯的《美国风情录》(1973)。《来自大路的骑士》成为20世纪六七十年代美国电影史上的一个重要分水岭，它引起了美国电影的深刻变化，并导致了一种“自由”的浪漫和不安分的暴力情绪和风格。这部有点实验性的电影，在1975中指明了出租车司机的艺术方向。

电影《出租车司机》由马丁·斯科塞斯执导，他出生在纽约的“小意大利区”。曾做过短片、剪辑师、助理导演。斯科塞斯从f开始就见证了意大利小区域各类年轻人的精神压抑和孤独生活，他对街头频繁发生的暴力事件和行为印象深刻，他当牧师的理想逐渐被艺术趣味所取代。1968年，斯科塞斯出道《谁在敲我的门》。之后他遇到了约翰·卡萨·维特塞(John Casa vitesse)，他的友情和忠告一直伴随着他，那就是《年轻人，千万不要导演商业片2》，斯科塞斯后来用《出租车司机》和《基督最后的诱惑》练习过。

弗朗西斯·福特·科波拉是好莱坞新电影创作的中间人。他曾被传统人士称为美国新浪潮的旗手。他是一个善于表现人的孤独和暴力的伟大导演，也是一个多才多艺的艺术家。他在1962年拍了第一部电影，恐怖片《痴呆》。1967年，作为加州大学的硕士论文，他是一个年轻人，引起了人们的关注。1970年成功写出《巴顿》(获得奥斯卡最佳编剧奖)，确立了自己的地位。1972《教父》，一部关于黑手党头目的黑帮电影，因为创造了2亿美元的票房，创下了美国电影史上前所未有的纪录。1974中关于窃听专家哈利·考尔的对话，以其对声音和绘画的精致处理，让人看到了“美国新电影中最有趣的形象”。1979年，现代启示录出现。这部电影和前年上映的迈克·西米诺的《猎鹿人》一起，讲述了人们一直沉默的“越南战争”。科波拉的电影创作走过了辉煌的历程。他以独立制作人起家，不仅自己拍电影，还资助别人拍电影。卢卡斯的《美国风情录》是在科波拉(科波拉的制片人)的帮助下拍摄的。他雄心勃勃地试图改变旧好莱坞。他曾说:“我会为电影艺术付出一生。”。但由于大获成功，他逐渐偏离自我，去制作成本高、题材重大的“大片”。新好莱坞时期之后，好莱坞似乎没有什么变化。

在这一时期，独树一帜的电影有:罗伯特。被称为“失去理智的梦想家”的奥特曼，在1969拍摄了《公园最冷的一天》；西德尼·波拉克lQ69年拍摄的《不是一匹弱马可以射杀》；

哈尔。1971阿什比拍摄的哈罗德和莫德；米洛斯·福尔曼正在飞越疯人院等等。好莱坞新电影在商业电影领域也取得了广泛的成就:在喜剧体裁中，出现了杰瑞。刘易斯，伍迪艾伦和梅尔布鲁斯。他们三人都是喜剧导演和演员，他们的“喜剧喜剧”以诙谐的言论讽刺社会，既表现了美国浓厚的传统喜剧精神，又融入了现代色彩。斯蒂芬，商业电影的杰出天才。斯皮尔伯格在1975年拍摄的科幻片《大白鲨》，居然预测到了《异形》(1982)和《卓洛基公园》(1993)的出现和成功。在他36岁的时候，有四部电影被列入美国10强电影。斯皮尔伯格的电影取得了巨大的票房收入，并席卷了美国电影的世界。

在20世纪70年代到80年代的过渡时期，新好莱坞完成了它的使命。在过去的10年里，美国每年大约生产200部电影，影视对观众的争夺达到了平衡。电影一直保持着10-12亿的观众，有着自己日益广阔的海外市场。据1993统计，美国电影国内票房收入达52亿，发行收入26亿。音像制品贸易顺差是美国仅次于飞机制造和出口业的第二大产业。全年世界银幕上座率最高的10O部电影中，美国电影占了88部。