了解曲剧文化:河南曲剧的作用
前期河南曲剧在表演上继承了高跷音乐的歌舞形象和业务分工。
一般高跷音乐有五个角色:老婆(老聃)、媳妇(青衣)、姑娘(肖丹)、相公(萧声)、和尚(丑八怪)。和尚经常扮演老聃的角色，有时他们还会加上“二姑娘”、“瞎子”等配角。早期河南曲剧无论演什么戏，角色一般不外乎以上五种主要形式。
在早期的表演中，剧中人物一般是先背对观众，走到台中心后转身出现，再用“大板”在弦乐伴奏的节奏上跑“剪刀”轮，与踩高跷时的上场场地相同，必须跑完48块板才能进行正式演唱。戏曲的动作、人物、姿势，基本上还保留着高跷舞的原型:表演是不停地前进后退，而僧人或盲人(小丑)则在其间不停地插科打诨。
65438年至0933年，曲剧传播到河南中部的周口和河南东部的开封。抗战时期流行于陕南、鄂北。在流传过程中，随着剧目的丰富，曲剧在吸收了豫剧、京剧、越调、汉剧的表演艺术后，逐渐建立了完整的生命美、纯、丑线，出现了一批比较有成就的演员。
丹航
是各行各业的第一。由于早期演出的多为“三戏”，且多为丹角色，所以河南曲剧中有许多著名的丹角色，在表演艺术上也各具特色。在中华人民共和国成立之前，大多数角色都是由男性扮演的。著名演员有徐文星、胡丁、李谨伯、朱天水(艺名香水)和李久昌。新中国成立后，曲剧培养了许多女演员，如张新芳、王秀玲等，她们在表演艺术上取得了很大成就。
朱天水，素有“洛阳范”之称，以其细腻的嗓音、质朴自然的音色、甜美的唱腔、饱满的情感著称。徐文星擅长表演农村姑娘的形象，在当时被誉为“活姑娘”。胡丁(青衣)擅长刻画人物性格特征来塑造人物形象，表演时稳重大方。他的剧作有《游桂山》等。
张新芳的表演形式朴实真实，唱腔讲究咬字吐字、押韵，善于运用“大闪板”的方法。他表演的《陈三亮爬厅》成功塑造了陈三亮的形象。李久昌的表演风格细腻。在他的《风雪配》中，场景少女在做针线活，从缝纫、抖线、咬线、缝纫线、取鞋底甚至不经意间导致针扎手，细致入微，极其逼真，每一环的配合也一丝不苟。
盛航
大部分是青年学生，表演的时候多是文科生和空学生，没有武术生。自从1940年代歌剧开始上演“袍带戏”后，就养成了胡子。青年学生朱六来在河南曲剧发展初期创造了一套没有锣鼓伴奏的柔和自然的表演艺术，使曲剧的表演突破了传统的高跷节目。徐升海莲池和马岐都擅长简单的表演和浓郁的生活气息。后者饰演的《寇准的靴子》中的寇准，在走秀、水袖、撅嘴、帽翼等技法的运用上有着相当高的造诣。
可耻/可耻的行为
在曲剧发展的早期，它的功能仅限于插科打诨。王振东发展至今，注重人物性格，逐渐演变为唱做并重，形成了玩偶丑、正人丑、官丑、恶丑等不同类型的小丑。例如，王庆升在用小丑塑造人物方面有许多创新。
京杭
自张光耀和李运成以来，它逐渐成为河南曲剧的一个专门行当。他们从“阳腔”中分离出一种特殊的、具有鲜明演唱角度的声音。建国后，谢璐专治黑头，以《我的美人案》、《下辰州》等剧闻名。