罗小黑战争剧场版五首。
罗小黑战役述评（1）
除了大家讨论的定级，抛开这个话题，剧情其实很不错。人物塑造非常成功。
为什么不等待续集中其他角色的性格和故事发展呢？就我个人而言，我很期待。已经看到每个角色都有明显的性格特征，可以深入挖掘，也许会产生新的情节和新的戏剧版本。比如小黑的妈妈，人类的挑衅，小黑的成长。脑洞大开，甚至无限叛逆，小黑成长的黑化。。等一下。我不敢想太多。既精彩又可怕。。
国内加油！
关于罗小黑二号战役的思考
故事板
平面动画真的很难做。与3D动画相比，平面动画属于超级依赖人的手工和思维空间。
这部动画的亮点是动态场景的分镜。分镜分的很细，镜片很多，角度很奇怪。达到这个水平并且非常享受，我个人觉得和日漫水平不相上下。
其中，除了开场小猫的一系列动态镜头外，火车顶上的打斗最令人印象深刻。
看完电影后，我一直在想原来的动画人，或者动画导演，这个人，这些家伙，太酷了！
二维和三维的结合
最终高潮战斗中的许多场景势必要通过3D场景合成来完成。从结果来看，我已经能感受到大制作战斗的无力感了。这个三维场景做得真的很差。
我猜，二维的更无法完成，所以我选择了3D来做。
近年来，我们已经厌倦了观看美国3D大场景特效电影。《玩家》和《重逢》都有团战场景。但是这部电影的配色在场景制作上非常干瘪。结构简单，空白很多。特别是一些关节是空白和僵硬的。
但毕竟是国产飞机。有了这么强大的动态镜子，我认为这个问题不是什么大问题。
详细镜像连接
许多关键帧严重缺失，过渡镜头非常僵硬。
比如我看完这个从猫变成人的变形动画只记得一个场景。这一幕非常精彩，但除此之外，需要使用这种类型的基础知识缺失且粗糙。
我个人认为在这个主题下，变形动画本应该更加丰富。
明显的错误或缺点
人物都很模式化。特别是主角假装有很深的性格特征，特别喜欢现在流行的演员的极端和矫情的方式。
剧情的结构，总的来说还可以。它讲述了一个很好的故事，但从某一点开始，主角再也不会变回猫了。
头重脚轻，前半部分很明显很精细，后半部分很粗糙，好像预算不够。
祝福
但是国产平面动画到了这种地步，已经是质的飞跃了，必须给五星，向国产动画人致敬。
关于罗小黑战役的思考（三）
刚刚参加完《乐队的夏天》的刺猬乐队歌手子健表示，艺术风格本身没有区别，只是艺术家的水平不同。
这最适合用在最近一期的《国家是否正在复兴》中。一方面是哪吒的48亿票房，另一方面是被指“画面粗糙”的2D动画电影《罗小黑》，蹭了哪吒的热点。
2D罗小黑的绘画作品差吗？
事实上，它在错误的地方
自从动画电影《罗小黑战记》上映以来，一堆媒体站出来批评它，比如“人物没有影子”、“画面复古而气馁”、“大银幕不够好”。
真的是这样吗？
笔者采访了腾讯动漫的一位制作人，对方透露了这些言论的错误部分。他说没有阴影的动画角色不是复古风格，相反，有阴影的才是。比如米高梅经典电影《汤姆和杰瑞》有一个影子，那是在1939年。这叫复古。
1939年，《甜蜜家园》第一集《猫和老鼠》开播。可以看到墙上、猫的腹部和老鼠的侧面都有明显的阴影痕迹。
“无影画风”不仅是“复古和省钱”的代名词，相反，它是近年来相当流行的一种叫做“无影技法”的绘画技巧。《千禧女主角》、《夏日之战》和著名动画导演新房昭之的一些作品大胆采用了无阴影技术和大面积色块，一些著名作品如《童年记忆》中的“飞行小女警”和盖纳克斯的代表作“穿吊袜的天使”也采用了无阴影技术。
今敏的代表作《千禧女主角》获得了2002年动画电影界的最高奖项和有动画奥斯卡之称的安妮奖最佳动画奖。其中最重要的原因是赞扬今敏对无影技术的出色运用，进而推动了全球动画制作的进步。
由于无影技法和有影技法只是画风不同，没有高低之分，因此批评罗小黑战役中使用无影技法是为了省钱自然是站不住脚的。
2D动画省钱？
别开玩笑了。
一位原创动画师表示，是否使用无影手法主要取决于导演的画风，与制作关系不大。
无影技术的优点是画面构图简单，可以在一定程度上缩短工期。缺点是这种技法一般画家难以掌握，需要通过人物动作和空间结构的联系来实现立体感。对应的阴影手法，只要涂上颜色就可以了。可谓“无影胜有影。”
“无影技法看似节省了制作时间，但实际上比普通画家获得大触动（对著名画家的尊称）以掌握无影技法的成本更高。其实不一定省钱，只是生产过程之外的很多人不知道。”原画师解释道。
其实几年前，动漫界也闹过这样的笑话。当时受补贴的决策者对行业了解不多。他们按分钟补贴动画制作，2D动画2000元，3D动画3000元。但在大多数情况下，2D动画的制作成本要比3D动画高得多（但如果认真做的话，它是相当昂贵的）。据凤凰网报道。2D电影《喜羊羊》的制作成本约为2500万元，而3D电影《熊出没》的成本仅为《喜羊羊》的一半。当然，3D动画电影的预算是没有上限的。比如好莱坞号称低成本106分钟的《大英雄6》，成本约为65438+6亿美元。
大白没有影子，但是花了654.38+0.5亿美元。
一方面，投资方和媒体，甚至普通观众，其实都不知道动画的成本花在了哪里；另一方面，一些没有梦想的动画师开始偷工减料寻找回扣和寻租空间。
以喜羊羊为例。据前瞻产业研究院了解，广东原创动力文化传播有限公司由喜羊羊创作团队于2005年创立。当时，“喜羊羊之父”黄伟明将国外先进的Flash技术应用于喜羊羊，将单集制作成本从65438万元降低到3万元。到2009年，《喜羊羊》已经制作了580集，三部剧场版都卖得很好。仅IP衍生品就赚了65438+亿元，败坏了00后一代的审美。
心怀梦想的2D动画师最终会赔钱。
但值得。
当然，有梦想的制片人都不会有好下场。
production I。G（简称PIG，被动漫迷亲切地称为Pig Club）曾经是《罪恶之冠》、《黑子的篮球》、《心理学家》等热门动画的制作公司，实际上拥有两个未公开的IP《机动警察》和《壳中幽灵》。这两部动画片改写了日本动画的历史，并直接影响了好莱坞经典电影，如《黑客帝国》、《盗梦空间》和《环太平洋》等。《攻壳》也被搬上了大银幕，艺术地位至高无上，画风透纸。但因为它太艺术化了，市场反响一般。
日本动画公司在风险投资和政府支持方面没有国内动画公司那样顺畅的融资渠道。然而，对于这些经典IP，猪社却非常笨拙地开发一些热门IP来赚钱，从而养活“攻壳派”。无奈，《破壳》一部一部地拍，每一部的制作成本都比另一部高，但猪社还是不厌其烦地投资。
2004年，《空壳里的幽灵2 Innocent》入围第54届戛纳电影节主竞赛单元，与后来的《穆赫兰道》《无人区》《钢琴老师》等经典佳作同台竞技，这意味着动画电影艺术终于与主流艺术电影一起拥有了灵魂层面的美学价值。
新浪娱乐曾评价这部动画:在华丽的电脑动画下，充满了押井守想继续他的上层作品的答案，其深刻的含义在动画中是罕见的。它结合了英国诗人弥尔顿、莎士比亚和中国孔子的哲学思想，通过以生化人造人为主题的电影制作来展示人类在面对日新月异的技术时的困惑，进而找到出路。
很无奈，这部动画的票房并不理想；但幸运的是，早在2004年，我们就看到了领先时代20年的动画制作水平，因此好莱坞和迪士尼迄今为止还没有创作出类似的CG到2D的电影，相反，他们已经征服了真人CG。结果，今年的真人版《狮子王》惨败。
动画就是动画，拍成电影就得是动画。毕竟二次元的狮子只能变成三次元的非洲黑足猫。这一点对于日本动画师来说显然比美国导演更透彻，但代价不菲。
另一个案例是日本龙子工作室。2005年，当他们成为40周年纪念时，他们决定制作一部纪念动画（不是动画电影，而是普通的电视动画），瑞文·卡拉斯。这部动画的制作成本高达4亿日元（与《喜羊羊》相比，你知道我在说什么），制作了6集，这直接导致工作室的资金链断裂并被收购和重组。如果你要问为什么这么努力，那我只能回答是为了艺术。一年后，在东京国际动画节上，这部动画获得了OVA优秀作品奖。
一句话，贵。
2D国产动画的高光时刻
不属于2019
电影制片厂在上个世纪也是如此努力。中国独有的水墨画，如今在拍卖市场上，一位当代画家的水墨画作品也价值数十万元。在上个世纪，我们中国是用水墨画的。根据电视动画制作的一般规模，一集20分钟的动画大约需要5000 ~ 6000张图片。2009年国产动画付给画师1.5元，几乎是一幅空白画。在此之前，每幅画只有几分钱。
当年去美国工厂的水墨画大师们，显然没有为了这几毛钱创作出《小蝌蚪找妈妈》《山景图》这样震惊世界的水墨动画。其中，《小蝌蚪找妈妈》的动物形象原画直接出自著名国画大师齐白石之笔。仅《山景图》一部短片就囊括了特伟、钱家骏等老一辈动画大师，甚至中国著名画家李可染、程十发也曾参与美术指导。最终，这部动画包揽了12项国际国内大奖，满载而归。如果以目前的市场标准衡量，其生产成本将远高于迪士尼，甚至金钱也无法衡量其真实成本。
齐白石的作品《山水十二条屏》拍出了931500万人民币的高价，可想而知《小蝌蚪找妈妈》中有多少9亿人民币。
每一帧都是一件艺术品。
在此，我也向戴铁力、万家禅、万来明等老一辈动画师致敬，他们以精湛的技艺和无私的奉献支撑起了中国动画最辉煌的时代。
那个时代没有利益的诱惑，那个时代只有信仰。
经常有人问，为什么《大圣归来》《哪吒》这样的国产动画已经足够优秀了，业内还是有那么多批评的声音。那是因为现在我们真的忘记了国产动画曾经有多辉煌。
正是因为这种艺术追求，中国水墨动画在国际上赢得了赞誉。没有哪个国家敢和中国人耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。然而，正是由于艺术价值与商业价值的分离，水墨动画面临着难以为继的尴尬。
如何正确黑罗小黑？
或许我们应该反思一下，其实我们可能并不知道一部好的动画，有什么值得欣赏的地方吧。
比如文章开头，有媒体将难度极高的无影术解读为“偷工减料”；例如，一些人将今敏的代表作《红辣椒》和《千禧女主角》中精确而不同寻常的循环叙事解读为“导演不会讲故事”。我还记得有一次一个微博电影号推荐今敏的作品，评论里有人直接说:“我看不懂，但我和我一样喜欢。”。我很诧异，现在是什么世道，你看不懂有什么好炫耀的？你为什么不炫耀一下喜羊羊通俗易懂，老少咸宜的咸宜呢？
虽然我们提到在纷繁复杂的网络世界中，电影和动画的评价体系亟待重建。但目前看来比较公正的评价是豆瓣和IMDB。
从豆瓣的系统来看，《山景图》因为历史悠久在豆瓣评分9.6是可以理解的，但罗小黑却拿到了9.6的高分。为什么有些人会简单地把这种成就归功于感情？感情方面，《上海堡垒》的感情大大增加。原江南的粉丝都是70后80后，是这个社会的中坚力量。《罗小黑》的情怀，只是一群和我们一样，在互联网时代追逐它的falsh动画的互联网原住民。
黑罗小黑。首先，你可以黑他的营销。《罗小黑》的营销还是没有跳出传统电影，没有得到二次元的刺激，真的是不温不火。这部电影改在中秋节上映的计划也赶不上变化。《哪吒》有两部重磅电影，如《速度与激情:特别行动》，还有《宝莱坞机器人2.0:重生归来》和《徒手攀岩》等海外新片。本来，我是想逃离夏季电影的风暴，但我遇到了《哪吒》和《速度与激情》。幸运的是，声誉良好，活力得以保留。
黑罗小黑。其次，你可以黑他的作品。在这部动画一贯令人耳目一新的艺术风格的基础上，更细致的人物和场景设置、坦率的游戏和出色的分镜设计都使动画电影《罗小黑》始终散发着2D动画的独特艺术魅力。然而，许多场景，如充满违和感的3D场景和战斗期间的大规模空白场景，也在提醒观众这部动画电影在制作过程中遇到的资金问题。
导演MTJJ伍德也通过微博向观众解释了这一点。这两点直接决定了电影的制作水平乃至最终票房。
这些问题大家都能看出来，但罗小黑唯一不能黑的就是它的画师。
动画专业的苗保绪表示，罗小黑的绘画水平是教科书级别的画家。他提到自己在大学插花课上用罗小黑的漫画进行对比练习。
“从镜子（罗小黑）的角度来看，情节可以表达，细节可以刻画。无需拖动，大图也渲染到位。从出色的分镜来看，有一个不失大气的小黑可爱画面结构；
电影中常用的几何构图
从配色的角度来看，罗小黑的《战争故事》本身并不是那种细节、色彩和笔触都很多的风格。我们都可以看到小黑的路线是简单可爱的，但小黑不仅是几个单色，而且彩色场景的色调也控制得很好。
从画家的角度来看，不要看别人简单的线条。所有画家都知道粗线越简单，越能看出你通过它们所表达的东西的技巧。从这些简洁而坚实的线条中，你可以表达人物的动作和表情，例如情绪，喜怒哀乐和罗小黑。"
除了配色和绘画这三点外，罗小黑在画面细节和故事节奏上也可圈可点。尤其是在配乐和配音方面，《罗小黑》使用了国内动画配音界的顶流艺术家山新等艺术家。在制作质量和艺术表现力上，除了经费不足，穆导演把能给的都给了“罗小黑”。
“事实上，2D动画需要大量手工绘制，3D取决于建模，而2D比3D更费时、昂贵和费力。”联合制片人李晨表示，他似乎终于明白2D动画的补贴比3D动画少是多么不可靠。
然而，由于政策的影响和好莱坞CG动画的冲击，国内动画观众已经首先完成了3D动画的市场培育过程，这也迫使上游制作人拍摄更多的3D动画，使更符合动画本质的2D动画很难很少绘制。
回顾中国动画电影市场的TOP20作品不难发现，除了2065年上映的《大鱼海棠》、《你的名字》和2065年重播的《《千与千寻》》之外，其他65，438+07部动画电影都是3D电影。
“受海外优秀作品的影响，中国仍有许多普通观众固执地认为3D动画比2D动画更先进，更像是一部值得花钱买票的‘大制作’。虽然这一现象的发生让很多二次元爱好者感到难过和遗憾，但大众市场的实际喜好和认知也迫使国内许多动画和电影公司在权衡利弊后投入3D的怀抱。”ACGX发文称，对于全球大多数普通观众来说，3D动画电影已经从最初的“画面新鲜”逐渐成为一种“观看习惯”。
AI动画的时代即将到来。
保护2D动画刻不容缓。
这是一个非常危险的信号。这意味着未来的市场将很难接受来自宫崎骏其人、今敏和迪士尼的传统手绘动画的绘画风格和审美情趣。在中国电影市场上，一部像《罗小黑战记》这样优秀的2D动画电影占有一席之地的关键是让公众充分感受到2D动画的独特艺术魅力，就像日本和欧洲一些国家一样。
更重要的是，中国动画人80年前从“大闹天宫”积累的创作经验在市场化改革后消失了，只剩下2D动画。如今，市场份额持续下降，2D动画的独生子依赖于伍德和他的“罗小黑”。而我们的下一代，难道让他们看喜羊羊和熊出没吗？
也许不是，因为现在的孩子爱看佩吉·小猪和保利·小马。这就是媒体朋友说的“无影是一个省钱的色块作品。”但是，如果我们现在不保护2D作品，恐怕我们将来连色块都看不上了。
最近，一种新的人工智能技术让动画行业毛骨悚然，夜不能寐。这项技术被称为PFNN:Phase-Functionalized Neural Networks，主要通过人工智能自动制作动画。
同时，本项目组还制作了演示动画。我们来看看画风。
你确定我们以后会看这个节目吗？科技确实让生活变得更加便利，但它不能让生活变得更好，更不能让艺术变得更伟大。我不想看。我还是想看那种艺术家一个一个画出来的动画，不管他是在纸上、赛璐珞胶片上画还是用电脑画板画PS和AE。
科技剥夺了人类太多的东西，所以不要染指纯粹的动画艺术。
罗小黑战役反思（四）
小黑首映日，2065438+2009年9月7日我计划和朋友一起去电影院，我已经很久没有进电影院了。我打开软件开始选择。罗小黑第一个当选，分数特别高。好像在微博里听到有人提到过。我对此了解不多。应该是一样的。让我们做这个。我没抱太大期望，所以我买了一张票。
然而，当我平静地走进电影院时，我和我的朋友们从电影院出来时非常兴奋。这太美了。为什么我们以前没有听说过这部电影？
小黑:主人，我能和你一起去吗？（眼泪止不住）
无限极:当然！
我的心充满了波澜，这太美了。按照一般剧情发展，我经历了这么多，身边的人只会陪你看一段风景。这样分开对我来说是可以接受的。然而，小何大声说出了自己的心声，并果断地回应了他。我真的泪流满面。
好了，让我们理清激动的情绪，简单谈谈这部电影。这部电影主要讲述了人类和妖精的故事。随着人类社会的发展，小黑失去了家园，在外流浪。起初，他遇到了冯等恶魔。后来，他在一场混战中被人类抓住，开始了他们的旅程。刚开始的时候画风感觉很日系，但是我看的动画太少，不好做太多评论。
小河在无限的陪伴下不断成长。在这个过程中，无限多的是启发小和思考是非，而不是灌输。不同的立场会导致不同的想法。最后小黑把自己收拾干净了，让人类免受更多的伤害。全片搞笑治愈，笑点一点都不俗，太对我胃口了。小河对无限的警惕以及后来的信任和依赖让人感到温暖，但他从未与小河这样可爱的小女孩独处过。当然，无限还是很霸道的。小黑去会所的时候说:我给你两个选择，一个是自愿去，一个是被我绑起来。哇，有什么区别吗？不，我还是要去，我不需要太多的包裹。
我被《风》、《无限》和《小黑战记》震惊了。这样治愈的画风在大场面上一点也不含糊，当然，脾气暴躁的哪吒出现了:太空部真烦人！在笑话的后半部分，着火点超级密集。
看完电影，我一直不知道怎么发朋友圈安利，因为我太喜欢了，所以我看了前面又看了后面。补充了剧版的罗小黑更新到了28集，与电影版的许多伏笔相呼应。无限只出现在剧版中。剧版更新了这么多年，一直保持着自己的节奏，并没有因为这个浮华而忙碌的世界而改变。据说伍德导演在投资时要保持电影的绝对话语权，这样会增加难度，但也保证了电影的完整性，所以我们可以看到目前的罗小黑之战。虽然我认识小黑有点晚，但我被这个吃货小黑深深吸引了。我希望以后能看到更多的电视剧或电影！
罗小黑战役述评（5）
这部电影的中心主题是解释人类对环境的破坏。这种类型的工作以前并不是没有听说过。
以科幻电影为首的《后天》几乎隔着屏幕威胁着观众。如果我们不关心环境，人类将会灭绝。
这种政治正确的主题是春秋时期大师最容易叙述的，不是讲故事，而是讲价值观。然而，这部动画的创作团队的叙事风格极其温和。创意的高明之处在于他们不会压着观众的脖子，这让观众不得不承认破坏环境的人类是坏人。它不是基于对错，而是基于立场，这是值得称赞的。
同样的主题，让我如此感慨的，只有宫崎骏其人的《风之谷》。
美中不足的是，这部电影缺乏对人类群体的描述。全篇起因是人类破坏环境，但落脚点只是几个妖精的明争暗斗，举重若轻。在这种情况下，我自然没有将观众的思考引导到更深的层次并升华主题，这让我感到有些遗憾。