电影《双启镇的骑士》的配乐？
看惯了世界的喧嚣，很难想象无声电影时代会是什么样子。当我想起孙在《美丽的大脚》中的搞笑配音时，我不禁笑了起来，但也让自己陷入了这样一种联想:音乐在我们的电影中扮演着什么角色？
我偶然遇见了龙涛先生。我见过他一次后，又给他打了一次电话。虽然我很忙，但他抽出时间让我去他家谈谈这个问题。
在龙涛先生的新家，我没有一个客人被拘留，所谓的采访变成了一次随意的聊天。他坐在沙发上，我也是。喝茶吧。听他的音乐。
他是一个沉默寡言的人，但他对待我就像他的音乐一样纯粹和真诚。
他喜欢直接交谈，没有任何上海人的痕迹。也许他吃惯了Xi的羊肉泡馍，吹惯了边疆的风沙，也领略了这片黄土地的英雄气概。他骨子里隐约透露出的是一种宏大的精神，但他在生活中是一个无微不至的丈夫和无微不至的父亲。
语言是理解内心世界的一把钥匙，但进入这个精神殿堂有许多大门。对于一个作曲家来说，我喜欢从他的音乐作品中进入他的世界。
我让他演奏一首奇怪的曲子。龙涛先生选择了一首他刚刚为一部电视剧创作的歌曲。
我说，这是喜剧吗？
他什么也没说，只是示意我继续感受味道。
音乐继续，偶尔有重复的歌曲。我的心情也在被什么东西拉扯着，有时我想笑，有时我心里感到愤怒，有时我悲伤地低头不语，起伏像无尽的山脉。“未见其影，先闻其声”。想必这部电视剧播出的时候会有很高的收视率。光是这首音乐的美妙梦境似乎就已经让我进入了一种分心的状态。（采访结束时，我真的忍不住激动地从龙涛先生手里拿到了电视剧《厨子是官员》的录像带。很快就看了一眼。)
当龙涛选择音乐时，似乎他不再善于用语言表达自己，或者这是因为他的谦逊的本性。读了雷涛先生的《龙涛近照》，我才知道龙涛先生的家庭背景和音乐生涯的曲折。
龙涛于1956年出生于上海。四年前，父亲支援西北来到Xi安。因此，在上海和古城Xi之间，留下的是他童年最难忘的记忆。父亲继承了他祖父对民间音乐的热爱，并将这种感情传递给了龙涛。因此，从童年起，龙涛就在父亲的启蒙下学习演奏手风琴、扬琴和二胡，带着孩子特有的敏感性整天演奏和唱歌，直到他在14岁时考入Xi的安松和舞蹈团，然后他开始从事音乐工作（服务时间之长是从那时开始的，这使他16岁的女儿简直无法想象）。在龙涛正式进入Xi音乐学院深造之前，他已经有了十年的艺术实践经验。虽然学习条件不如学校好，但他还是凭借自己的努力小有收获。当他为芭蕾舞三重奏《鹤的故事》作曲并参加第一届全国舞蹈比赛时，他明确了自己的人生方向，完成了从表演到创作的转变。大学毕业时，他凭借代表作《第一弦乐四重奏》在1984陕西音乐作品评审会上获得一等奖，被调入电影音乐创作团队。
圈内人了解龙涛是通过西影厂在1990拍摄的故事《双启镇的骑士》。这是龙涛的第一份荣耀。虽然《我们的世界》、《川岛芳子》、《蓝沙星》和《代号美洲豹》等多部影视作品都曾出现过，但由于电影的局限性，音乐作品自然鲜为人知。
“所有的声音都应该属于音乐的范畴。“他说:“好莱坞电影越来越注重音乐的塑造和音画的融合，才具有如此震撼人心和穿透力，而音乐在其中起着绝对的主导作用。”
龙涛的每部电影都追求一种“在场”的感觉，这几乎成了他电影音乐创作的一个隐含原则。这让我能够捕捉空气中瞬间的灵感，触摸电影的灵魂。
甘肃省高阳县，即“双启骑士镇”所在地。
在深棕色的戈壁上，龙涛用专业的眼光环顾四周。沙漠和沙丘与天地无缝连接。不知不觉中，他和导演何平以及其他几个人似乎已经踏入了沙海。在小镇不远处，一堵高低不平的断壁残垣在夕阳的折射下显得辽阔而孤寂，仿佛在诉说着这里遥远的过去，展现出一种深邃而博大的气势。每当他在电影现场时，天地间所有美妙的声音都会不由自主地聚集在他的身体周围，形成一个无形的磁场，将他包裹在其中。音乐符号就像悬浮在空中的珍珠，或明或暗，或大或小。一旦打结，它们就会成为镶嵌在无声图像中的更耀眼的项链。
“当镜头从高处俯瞰破败的烽火台时，善良的女孩站在烽火台的顶峰眺望远方，背景中夕阳下的沙漠随着镜头缓慢而有节奏的上升和摇动，为音乐展现了一幅极具表现力的画面。丰富丰满的弦乐组的连续和声织体由低到高演奏，形成温暖的背景织体。电子合成器模拟的笛声诉说着诗童哥哥到来的这一刻好姑娘的急切心情，与画面的场景形成了统一的整体。”（雷涛《走近龙涛》）
作为中国西部片和武侠片的完美结合，龙涛在创作电影《双启骑士》的音乐时，吸收了以往同类电影的音乐不足之处，结合电影的画面和节奏，运用了西北民间材料中的四五度音乐跳跃，配器上注重恢宏热烈的色彩，厚重的低音部分衬托出高音旋律强烈明亮的情绪，从而使电影具有鲜明的音乐风格。
烈日下的戈壁，没有一丝风，却出奇的安静。
龙涛再次爬上双启镇的城头，环顾四周。地平线上仍然是一望无际的沙漠，给人一种神奇而略带紧张的感觉。
“突然，从远处传来一声刺耳的马嘶，七个复仇的剑士排着队来到双启镇。通过相机的长焦镜头，画面中的七位剑士随着马的奔驰而波动，在戈壁地面的高温气流蒸发中呈现出一种虚幻的意境，令人感到压抑和恐怖。士兵们压边的紧迫感笼罩着小镇，等待他们的将是灾难和死亡。”
为了进一步营造和增强紧张、恐怖的气氛，龙涛在创作这首乐曲时加强了打击乐器的演奏特色:两只低音定音鼓配以一面大锣，伴随着七剑客的尖锐嘶鸣——演奏出由弱到强的密集的持续音调模式，从而与画面中的紧张气氛融为一体，在不断加强紧张气氛的同时将这种情绪推向极致。这样，不仅画面具有强烈的冲击力，而且观众的心灵也在不经意间受到震撼。也为小刀会和小刀会最后的较量和打斗奠定了充分的情感基础，留下了令人不安的悬念，丰富和提高了本片音乐的艺术表现力，取得了更好的艺术效果。
龙涛先生深情地回忆说:《双启镇的骑士》在音乐上的成功在于音乐与电影内容的有机统一，实现了场景与场景的交融。其中最重要的一点是认真深入生活，实地考察拍摄地，与剧组人员一起体验影片中人物的感受，感受当地的风俗习惯，不断收集创作素材，通过自己的感受捕捉瞬间的灵感，使一种由场景激发的浮肿呼吸融入影片中，使观众在观看过程中体验到原始而真实的错觉。
一部优秀的电影首先会像一条无名的河流静静地流淌在作曲家的心中。剧本中的情节经常让他幻想应该有什么样的感人音乐。如果导演会考虑如何将它们转化为镜头，那么从作曲的角度来看，龙涛希望在音乐的熨烫之后，这部电影将像贝多芬的灵魂一样抚慰人类的心灵，并使其像诗歌一样闪耀。
“在音乐中回忆电影真是太棒了。”一位彻头彻尾的影迷曾这样说。与许多影迷不同的是，这个家伙爱屋及乌，总是习惯于购买同时上市的电影原声带，这样他就可以非常纯粹地享受音乐，然后再决定是否购买这部电影。
“这样做的好处是让自己提前不受电影银幕的影响，展开想象的翅膀，从另一个角度欣赏和感受一部电影。”陶龙品评价道:“好的电影永远会在好的音乐中展示，即使偶尔有例外，它也永远为经典的东西而工作。”
龙涛先生的经历仍萦绕在我心头。“事实上，导演不仅通过光影构建视觉艺术，还强调听觉和歌唱的美感。”《卧虎藏龙》成功突围奥斯卡，今年的《指环王3:《指环王：王者归来》》以65，438+065，438+0横扫本届奥斯卡，更加证明了这一点:《指环历险记》这首诗以其震撼视听的华丽乐章再次征服了奥斯卡评审团，为整部影片注入了激动人心的催化剂。
可能不需要找到最初的答案。也许正是因为音乐经常被映入眼帘的图像淹没，也许它总是被我们的内心所忽视。“就像空气一样，它无处不在，但当你睁开眼睛时，它总是悄悄地撤退”（龙涛语）已经变得越来越有吸引力。
一位了解龙涛的朋友曾评价“默默耕耘，默默收获”，就像陈凯歌的《秦国人》和张艺谋的《秦国人》一样准确。低调的生活，真诚的创作，多年的历练，成功与失败，在电影道路上，龙涛用自己的音乐走出了一条属于自己的道路。