歌剧和乐剧的区别

一、性质不同

1、歌剧（Opera），是用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品，是音乐与诗歌、戏剧表演、舞蹈、舞台美术、服装等结合为一体的综合性艺术体裁。

2、乐剧(Musikdrama)，是德国作曲家理查德·瓦格纳创作的戏剧、诗歌、音乐、美术高度融合的歌剧题材，最早在其著作《歌剧与戏剧》中提及，但这一术语是其后继者、评论者和学者们使用的。

二、起源不同

1、歌剧：16世纪末，意大利佛罗伦萨的一批热衷于文艺复兴、古希腊与古罗马文学艺术的专家学者，在研究发掘和重创古希腊悲剧诗歌的古老方法上，加入创意，将诗歌、音乐和戏剧结合起来，尝试创作了一些生动的音乐戏剧艺术小品，并在一些场合进行演出，孕育了近代歌剧的雏形。

2、乐剧：1849年秋天，瓦格纳到达瑞士的苏黎世，开始了流亡生活。此间，瓦格纳先后发表了《艺术和革命》（1849年）、《未来的艺术作品》（1849年）、《歌剧与戏剧》（1851年）。

这些著作反映了他在费尔巴哈、巴枯宁、叔本华、尼采等不同社会哲学观点影响下，世界观和艺术观的形成过程，特别是对歌剧改革提出了重要意见，形成了他的乐剧观。

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体裁影响

1、舞台设计的注重

瓦格纳十分注重歌剧的舞台设计，其对威尔第、普契尼等作曲家的歌剧创作有较大影响。例如，威尔第的歌剧《茶花女》中作者为了使戏剧得到连续性，在分曲结构的基础上融入了整体“场景设计”；

《阿依达》中威尔第将声乐与乐队的融合达到了整体艺术的统一，这些都表现了瓦格纳乐剧的“整体艺术”的效果。

2、“主导动机”的影响

瓦格纳的主导动机，被威尔第、普契尼等人在创作上继承。例如，《阿依达》中为了达到音乐戏剧的目的，威尔第将“主导动机”与意大利前辈作曲家的长处相结合，从而突出了歌唱的旋律等。

3、传统和声体系的瓦解

瓦格纳的代表作《特里斯坦与伊索尔德》的问世，使传统和声开始瓦解。这部乐剧不仅增强了表现力，还大量使用了半音、不协和音，从而使调性重叠，甚至出现复调性的效果；尤其是半音化体系的形成，把欧洲大小调体系推向了崩溃的边缘，并对后世勋伯格的无调性手法做了铺垫。

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