伊娃真人电影

漫画版是真本异形画的同人漫画官方版,与evaTV版差别不大,但有一些细节,这里没有出现几位使徒。真本和安野对eva的看法不同。现在漫画还在连载,电视剧版也看完了,但我建议你不要看25或26个字,这与结局无关。所有这些都是用语言描述的。我无法与情节联系起来(据说我只是因为没钱而编造了一个结局)。读完24句后,我直接读了剧场版的《真心为你》,是EOE的作品。这才是eva的真正结局。以下是别人写的一篇关于真心为你的文章。写得很好。我希望你喜欢它。

在比较了《破碎》和《EOE》之后,我们不难发现明日香在伊娃的故事中总是一个幻想家。我记得那是我第一次看EOE。当我看到明日香在母亲的召唤下毫无保留地康复,当她蔑视联合国军队,挑战自己的命运时,我真的感动得热泪盈眶。

在这里,我也同意鹤卷和哉在采访中对安业技术能力的称赞。事实上,在阅读《EVA》时,我们有时过于关注安野的文学造诣,却忽视了安野在技术上的卓越和实力。不,还是因为我们太注重文学,忽略了呈现这部绝世杰作的痞子的技术水平。个人认为,不仅在明日香觉醒时期,而且在整个EOE,安野带来的视觉、听觉和精神震撼可以说是全方位和连贯的,以及痞子对观众感受的非常连贯的把握。正如鹤卷和哉所说,流氓所做的是首先让自己感觉良好,然后让观众自由地看着它。在这一点上,一个流氓的自私已经产生了不容置疑的震撼效果。至于明日香在这里的悲剧效果,我想用我自己的经历来评论一下。

悲剧最让人感动的其实是一种“平衡”关系。这种悲剧审美效果的具体表现简单来说就是:尽管剧中的苦难使角色死亡,但角色的精神从未妥协,这种状态能够被观众接受,超越悲剧走向现实生活是平和的。与喜剧中个人的快乐结果相比,观众只能停留在舞台上,而在现实状态中很难长时间保持这种快乐状态。正是在悲剧效果的影响下,观众内心深处的悲伤和沉默被萌发,并达到了整部作品的纠结和* * *程度。在这个过程中,悲剧角色既保留了精神的伟大,又承认了客观必然性(而不是利用喜剧效果轻易削弱客观现实),从而创造了一种无法长久分散的微妙平衡。正是在这种审美平衡中,观众的思绪萦绕不去,难以忘怀。这符合我天秤座的审美原则。)

在EOE,正是在这场残酷的悲剧中,明日香展现了觉醒之人的悔恨和不屈。由于创业时间不多了,她依然意气风发,没有一丝顾虑,没有一丝犹豫地奋力拼搏。她的自信是如此彻底,没有自欺欺人的犹豫,她将自己的残忍强加于敌人,直到代表无常命运的朗吉努斯之枪在音乐的华丽中暗示的灾难下刺穿了二号机器,而二号机器上量产机器的身体的贪婪掠夺进一步扩大了这种恐怖的气氛,并伴随着无尽的海浪的音效,明日香对待自己。(但我总觉得这似乎进一步表达了对躲在幕后的流氓的极度怨恨。“让我承认错误,没有办法!”)这一刻,明日香成为了剧中第一个被唤醒的人,但也成为了完成仪式前最高贵的活人祭品,于是随着真嗣的哀号拉开了完成的序幕。

在修补的过程中,似乎充满了背叛、愤怒、恐惧、危险和焦虑,悲剧和悲伤交替出现。但如果细细品味,痞子想表达的都是人们对自己的偏执和对他人的误解。劳子讨厌杜源利用他,但归根结底,连她自己都知道,杜源利用他其实是她一厢情愿的想法。杜源对零的态度也是他对魏痴迷的产物,而《冬月来电零》则是他绝望的产物。SEELE不顾一切地取悦自己和人类苦难的命运。这些事情发生得很突然,但在痞子的演绎下,它们变成了一种不可避免的宿命感。观众不会感到震惊,甚至在痞子营造的悲剧氛围中可以预见地断然接受他们。是为了表达一种理性的麻木吗?不,这是一首面对“空虚”的* * *歌曲。

在《修补》的优美旋律下,人们心中的空虚在莉莉斯的召唤下逐渐呈现为一个“零”,而这个隐藏的“空虚”正是人类拼命隐藏的“自存之物”。

面对这个残酷的世界,我们显得如此无能为力,但我们又不甘心这样做,所以我们默默承受,勉强执行,甚至欺骗自己把眼前的东西视为我们的需求,安慰我们空虚的心灵。只有当现实粉碎了这一切,我们才看到了包裹在碎片之下的“空虚”,我们每个人心中的“零”。正是这种空虚使我们寻找我们的“敌人”,并把别人变成我们的“敌人”;正是这种空虚让我们一厢情愿地把别人当成自己的“恋人”,我们不顾一切地取悦自己的“恋人”;正是这种空虚,使我们贯彻了我们视为一切的“无知”,并残酷地将这种“无知”推向陌生和无辜。而这一切都只是为了摆脱我们每个人从未摆脱的“空虚”。(以上备注仅用于EVA分析。)

原来我们的“恨”是如此的无意义,我们的“爱”是如此的徒劳,我们对自己的执行是不合理的。于是我们无奈地接受了这一切,平息了心中的波澜,在完成的旋律下回归虚无。噪音被屏蔽了,内心的焦虑消失了。一切都在静静地等待,直到那个电话再次将一切唤回。因此,通过拒绝,我们找回了自己。

最终真嗣必须被明日香唤醒。因为明日香是现实的代言人,也象征着希望之下生命的延续。

到处弥补现实和真理的混乱

《痞子》最成功的地方在于,他能够真正地将自己的感情融入到作品中,无论是暴力、房子还是其他什么,都融入其中,所以《EVA》这部作品会给观众带来如此多的真实感受。为什么我们能在对EVA的不断考察中不断提取各种理论下的结果?原因在于这个流氓的真诚和他自己心态的赤裸裸的展示。因为无论最简单的常识还是最深刻的理论,都来源于我们现实中真实的体味。只有这种感觉才能受到岁月的洗礼,打破地域的阻隔,成为我们思考的基础和源泉。而正是凭借着自己的真情实感,安野制作了《爱娃魔镜》。在这面镜子面前,每个有真情实感的人都会用这面镜子展示自己的内心形象,这会让我们更加清晰地将他投射到EVA的环境中,这就是rascal的深刻之处。《EVA》中的角色没有超出我们生活经验的神秘感,但他们远比任何说教式的神秘感更加生动和不可预测,而二次元创造的完美效果让她变得如此暧昧和遥远,这就是动画的魅力所在。

这里不要问我这部作品的逻辑,因为这部作品赋予的内涵早已超越了逻辑的定义和束缚。他让我们穿梭于自我、真理和现实之间。在迷茫中,我们有对自己的肯定,却又隐隐约约,不知不觉地吞下了自暴自弃的苦果。在那长久的矛盾中,留给我们的只有无助和挣扎的呜咽。

完成计划始于明日香和真嗣对话破裂的场景。根据电视剧版本,它可以被视为明日香在了解祝福和消除不幸的过程中与真嗣争吵的背景。在《EOE》中,真嗣和明日香之间的对抗可以被视为戏剧版后半部分反复提及的“真相”和“现实”的交汇点,这是基于电视剧版中两人之间的真实争执。在完成仪式中,两人内心的交流(包括之前与真嗣的亲吻)在这个过程中也体现了他们对同一件事的不同感受。)

在整个EVA中,我们经常可以看到手的特写镜头,而这对于真嗣来说是最重要的,这是维持真嗣自我存在感的一种手段。我在《破碎的欣赏》里说过,真嗣和明日香不一样,明日香的存在感是她自己建立的。对于这种存在感,明日香的态度是:要么充分肯定,要么彻底摧毁,而正是在这种性格的基础上完成了明日香的那句:“如果你不能全部属于我,我宁愿什么都没有。”这也让她和周围人的关系显得那么格格不入。然而,将完成仪式前与真嗣的场景与22话中飞鸟天使精神攻击下的明日香的记忆进行比较,我们可以推断出这一场景实际上是两个人对同一件事情的不同理解。明日香渴望真嗣全心全意的关注,但真嗣却以暧昧的态度回避甚至敷衍。当然,这是基于真嗣的性格,但明日香的性格是无法忍受的。其间不会有任何妥协,这使得明日香性格中的极度骄傲和自卑越来越不可调和,这也成为真嗣对明日香的一种伤害。另一方面,真嗣的存在感不能说没有,但极其缺乏。因此,在故事中,我们经常可以看到他在拒绝他人的同时,另一方面又小心翼翼地捡拾他人对自己的理解碎片,拼凑自己的存在感。来自杜源的赞美会让他绝望,来自大内嘉和的叹息会让他着迷。我们是否像16中那样,为了证明自己而被陌生人嘲笑后不知所措?或者你会因为别人的反应而过度为自己辩护吗?这是对我们存在感的一种维护和警示。)这一切都是由他的真实感受产生的,然后被现实的无常所摧毁。他的真实让他相信,但有一个现实总是让他感到困惑,这个流氓利用声光电影的特效创造了这种现实与现实主义交织的环境。痞子将自己的真情实感分别给予了每个角色,而在这里,以一种直接而残酷的方式,将这些散落的情感在修补的仪式下再次聚集,使它们聚集在一个精神修补的屋顶下,同时互相审视和伤害,并使每个角色在这种精神* * * *的享受下遭受双重的艰辛和痛苦,因此正是在这种无尽的伤害下,真嗣和明日香无法拯救任何人,绝望的真嗣最终选择打开它。

在这里,我要毫无保留地承认痞子作为房子的敏感性,同时,我也不得不佩服他的技术高超。(我相信,如果把EVA拍成《发财奸诈》这样的草稿,然后心意已定,我恐怕很难从感官上接受它,这将更好地体现EVA的不朽,无论是在作品的内涵还是质量上。)我记得SEELE在《EOE》的开头提到“为了使上帝、人类和所有生命通过‘完成’而合二为一。”请注意,这是完成的主要思想。可以推断,莉莉斯和亚当的融合只是整个完成计划中涉及上帝的部分,最后,当号角机器在仪式中像莉莉斯一样张开十二只翅膀作为上帝的象征时,上帝也通过这一仪式实现了抛弃自己的身体并与号角机器“合二为一”的目标。个人理解这里应该参考尼采的著名命题“上帝之死”和“超人”。上帝不仅是苦难的制造者,也是人类精神家园的创造者。他用自己承受现实的一切苦难,换取将人类的精神世界全部带入他的梦境,古老的庙宇被摧毁,而号角机器建造的新庙宇承载着人类精神的新乐园。而EVA小号手是承载着人类更宏伟梦想的圣殿。人类和神都突破了自己的极限,通过完成仪式向浩瀚的宇宙进军。恐怕这也是其背景音乐《闭塞的扩张》名字的原因。走吧。

正是在这首旋律前半部分的温柔中,真嗣在零创造的梦境中感受到了别人传递给他的温暖,即零的关注和爱,并在这片温柔的海洋中欣赏幸福和对希望的真正渴望。与零的握手实际上意味着真嗣放弃了这种暧昧的梦想,彻底建立了自我存在感。然而,这也成为零的悲哀,因为这意味着零放弃了自己,为真嗣铺平了道路,最终没有将她与真嗣联系在一起。虽然这里有真嗣的任性,但这是真嗣为自己做出的积极选择,所以Zero已经默默接受了。于是在波澜壮阔的后半段,伴随着zero和Kaworu Nagisa关于希望和爱的衷心祝愿,迎来的不仅仅是新神的诞生和带领人类走向宇宙的开始,更是神子自我重建后的新生之路的开始。正是因为以上所述,大坂嘉和零对人生的诠释:

“因为现实存在于未知之中,梦想存在于现实之中,真理存在于我们心中。因为人类自己的形象是由人类的心灵塑造的,而新的形象会改变人们的心灵和形象。图像、想象和我们的未来是由时间的洪流发展而来的。只是人类没有自己的意志行事,什么都不会改变,所以失去的自我只能靠自己的力量找回,即使失去了自己的观点或被别人的言论所迷惑。只要你能用心创造自己的形象,任何人都可以变回人形。"

修罗场仪式结束后,真嗣希望回到从前的状态,但当他醒来时,他看到的仍然不是他希望的结果和修罗场后的现实,就像零告诉他的那样:“现实是一场梦的结束。”当时空旷的环境让真嗣再一次怀疑自己的存在感。他用力掐住明日香的脖子,也许是为了报复没有回应他希望的明日香。但笔者认为,这并不完全是因为真嗣对自己的存在以及自己的选择和存在的怀疑,也是他在成人礼中对明日香的自我否定的一种体现。现在,当明日香缠着绷带的手轻轻拂过他的脸颊时,他再次被这种真实的触觉唤醒。这就是《我需要你》的主题。只有当我们接触到对象时,我们才能感受到自己,否则一切都只是无尽的虚无,不需要验证,因为现实已经无可辩驳地为我们附上了答案。在这个谜题中,真理是你我区分彼此的唯一支撑。

一部能把故事情节和角色内心世界联系得如此紧密的作品,绝对是动画史上的美学存在。这就是EVA十年后经久不衰的魅力。有了故事的设定,几乎可以完美释放故事中人物的特点。在此期间,可能会有许多逻辑上难以忍受的地方,但观看者在观看过程中不会感到任何做作、做作甚至冗余。有人称之为“元小说”设定,但我想让它成为一种不更直接依赖任何套路的独立创作。是伊娃的独立让他变得更加阴郁,但这仍然让我们饮鸩止渴,欲罢不能;即使动画元素中没有意图,它也可以化腐朽为神奇,化陈旧为奇迹;即使商业销售的目的如此明目张胆,他的支持者仍然顽固而顽固。而这些归根结底都是因为他的“真诚”,即使这种真诚是如此极端和不堪,即使它是如此有争议,但我们追这部作品十年后的感受是真实的,一个十年来从未被怀疑过的真理!无论我们追求什么,我们最终想要的不就是在这个过程中被那个“真实”所触动和感动吗?

痞子们一直在谨慎传递的另一个信息是“现实”。对于每个人来说,我们对“现实”的理解是不完整的,所以我们经常用我们感知到的“现实”来弥补我们缺乏的现实,然后我们会因为无法区分“我们的现实”和“这个世界的现实”而不时感到困惑和失望,一时难以走出苦恼的怪圈。这正是为什么我们没有清楚地观察到真相和现实。《甜蜜的死亡》之后,以真人电影的形式将影像呈现在观众面前,模拟的第三东京的风景和忙碌的人们的场景逐渐模糊了动画与现实的界限,带领读者回到动画视角下对现实的观察。是的,痞子想告诉我们的,依然是一个面对现实如何存在的故事!《EVA》中的痞子最大的成功在于,他通过一部动画电影实际上贴合了一种“真实环境”下人们的真实感受,并使观众的感官进入一种他所创造的环境的存在状态。也许正如采访中所说。因为痞子首先是一个“房子”,他知道“房子”的感受和需求,然后在作品中表达“房子”的感受,从而与观众达成理解。)由“EVA”创造的计划实际上是我们的生活计划,它似乎是由我们预先决定的,但它实际上受到现实的影响。他从不因为我们的缓慢而停下脚步,他也不会因为我们的悲伤而飞走。他更像是一种谁也无法逃脱的命运。(在《Breaking》中,你随处可见一些既定的设定,无论它们是平行空间还是轮回)但这种设定是存在的。流氓最突出的是把握现实与自我的关系,这是现实所感知的。《EVA》的成功之处在于,它可以不断地将现实和真相重新组合然后摧毁它,然后在这个过程中激发观众身临其境、感同身受的观看欲望。作为一部动画作品,恐怕无论我如何解读“现实”的指代,都会让人觉得没有说服力。然而,在《EOE》中,我们不难发现痞子对“现实”元素的运用。其实在比较破碎的过程中,我承认旧世纪的EVA是宅人崇拜的杰作,而新世纪的EVA是面向大众的动画作品。个人之所以要这样评论,是因为对比新旧版本后,不难发现新版《痞子》在视觉的把握上增添了浓浓的生活气息和群众效应。这是电视版甚至EOE都没有的。电视剧版中,痞子角色整体非常突出,基本没有夸大烘托环境。即使在乌多战役这样宏伟的计划中,人物也只限于少数人。当然,它可以突出人物的精神交汇,加强观看者的个人感官意识,但另一方面,它没有整体的宏伟效果。这种视角充分反映了书呆子的一种独特的视觉观和世界观,即他们只对自己关心的事情感兴趣,而可以完全忽略甚至无视其他事情(简而言之,他们对外人不负责任)。即使在《EOE》中,场景的宏大错误映衬了人与人之间的固执和残酷,而在《突围》中,视觉和生活氛围强烈的环境被一再添加,观众的视角也被打开,令人感到舒适。当然,这里有流氓世界观的成长和突破。但也可以肯定的是,痞子的初衷仍然是通过这种方式唤醒宅人对身边生活的关注,而不是一味地用25、26句话说教。也可以解释为痞子好心办了坏事,但我觉得更像是怨念的爆发。在EOE,从二维到三维的现实转换是一种世界技巧,这实际上是由安野以另一种方式表达的。后半部分,痞子们逐渐过渡到二维和三维的现实场景,比如第三个东京的物理效果,以及真人版Zero,Asuka和Miri的背面,马来西亚。即使在这个过程中,我也没有忘记展示我收到的恐吓信和谴责,并附有诸如“现实是梦想的尽头”等讽刺但更深刻的台词。最后,在无常的命运下包裹一点希望的安排是对现实和真相之间平衡的出色把握。

以上可以看作是对EOE的详细解释。至于你提到的净资产收益率,我从来没有听说过。现在新的剧场版《eva》正在拍摄中。这是一个平行世界的全新故事,而不是一则轶事。现在我已经拍了序章,破碎和Q?q应该是拍出来的,但是还没上映。也许会在2012看到。我一直等到所有的花都凋谢了。。。)一* * *四个,最后一个还没有命名,没有木头,希望大家理解。